Rezension zu „Memoir of a Snail“: Eine düstere, brillante und urkomische Grübelei über den Verlust

Es gibt tausend Möglichkeiten, über die man nachdenken kann Trauer und Verlust Bildschirm. Sie können es durch ein weben aktuelles HBO-Drama. Sie können es in einem verstecken Netflix-Komödie. Du kannst Lass eine Molluske es vermitteln. Oder Sie entscheiden sich für einen sanften Umgang mit solch dunklen und surrealen Themen durch die taktilste und skurrilste aller Formen: Stop-Motion-Animation.

Dies ist der düstere, seltsame und wundersame Weg, den der Regisseur, Autor und Produktionsdesigner Adam Elliot in seinem brillanten Film beschreitet Memoiren einer Schnecke. Nachdem er sich lange mit Erzählungen beschäftigt hat, die die Absurdität von Einsamkeit und Unglück würdigen, hat der Maria und Max Das neueste Werk des Regisseurs thematisiert die Natur von Verlust und Widrigkeiten durch unvergessliche Charaktere und exquisites Design.

Trotz des Anscheins ist dies kein Kinderfilm. Eine lustige, seltsam süße und makabre Geschichte, Memoiren einer Schnecke umfasst den Surrealismus der dunkleren Seite des Lebens in einer trostlosen, aber faszinierenden Welt. Inmitten einer düsteren australischen Landschaft treffen wir Grace Pudel (gesprochen mit sanftem Charme und Hingabe von Folgeist Sarah Snook) und ihr Zwillingsbruder Gilbert (Die Kraft des Hundesist Kodi Smit-McPhee), dessen Leben sowohl gemeinsam als auch getrennt einige wirklich schreckliche Wendungen nimmt.

Und wie der Titel schon sagt, spielen Schnecken in diesem Film eine große Rolle. Achten Sie auf die Schnecken.

Memoiren einer Schnecke begegnet dem Tod mit Offenheit.

Bildnachweis: BFI London Film Festival

Die allererste Szene von Memoiren einer Schnecke sieht den Tod von Pinky, der ein so schreckliches Todesröcheln von sich gibt, dass es für jeden, der einen ähnlichen Moment erlebt hat, schwer zu sehen (oder zu hören) sein wird. Gesprochen von der australischen Filmlegende Jacki Weaver, ist es wahrscheinlich einer der beunruhigendsten Filmanfänge, die ich seit langem gesehen habe. Wir glauben, dass sie weg ist, aber Pinky erwacht plötzlich und schreit das Wort „KARTOFFELN!“ bevor er uns für immer verlässt. Es ist zutiefst verstörend und äußerst witzig zugleich und verkörpert die Doppelstimmung des gesamten Films.

Beginnend mit Pinkys letztem Keuchen und Weitergehen durch beunruhigende Themen, darunter Verlassenheit, religiöser Extremismus und Selbstmordversuche, Memoiren einer Schnecke ist eine unerbittlich düstere Erzählung. Eine der erschütterndsten Szenen des Films, eine brutale Konversionstherapie-Sequenz, ist schwer anzusehen. Aber das beste Überlebensinstrument des Films ist Grace selbst, wobei Snooks zurückhaltende, aber offene Figur sich allen Widrigkeiten zum Trotz als halbvolle Person bezeichnet. Die Struktur des Films folgt Grace, während sie ihrer befreiten Haustierschnecke Sylvia ihre Lebensgeschichte erzählt, deren charakteristisch langsame Geschwindigkeit bedeutet, dass sie die ganze Odyssee erleben wird, ob es ihr gefällt oder nicht.

Tod, Verlust und Unglück begleiten Grace und Gilbert ihr ganzes Leben lang, vom frühen Tod ihrer Eltern bis zu ihrer Trennung durch Kinderbetreuung auf beiden Seiten des Landes. Diese Zwillinge („zwei Seelen, ein Herz“) werden von fast jedem in ihrem Leben im Stich gelassen, ob absichtlich oder unabsichtlich, und es ist herzzerreißend zu sehen, wie sie auseinandergerissen werden. Aber es ist nicht das Ende ihres Unglücks – insbesondere für Gilbert, der von einer Familie extrem religiöser Eiferer adoptiert und gezwungen wird, praktisch umsonst in ihrem Obstgarten „Eden“ zu arbeiten.

Hier offenbart der Film die Kraft der Kindheitsphantasie und der Zwillingsverbindung, um Härten zu überstehen, wobei Grace und Gilbert selbst in den düstersten Umständen Freude finden (oder erzwingen). Tatsächlich, Memoiren einer Schnecke kanalisiert eine gemeinsame Verzweiflung mit einer weiteren brillant animierten Meditation über Trauer. Beim Zuschauen fiel es mir fast unmöglich, nicht an Jenny Slate und Dean Fleischer-Camp zu denken Marcel die Muschel mit Schuhen. Eine weitere gemütliche Stop-Motion-Betrachtung über Trauer rund um eine liebenswerte, sympathische, zutiefst verlorene Protagonistin, den Mashable-Unterhaltungsredakteur Kristy Puchko beschrieben als „Eine achtsame, bewusst alberne Auseinandersetzung mit Verlust, die selbst diesen hartgesottenen Kritiker zum Lachen und zum Zusammenbruch brachte.“ Das ist genau die Erfahrung, die ich damit gemacht habe Memoiren einer Schnecke.

Grace erzählt diese Kapitel tiefer Verzweiflung mit unterwürfiger Akzeptanz und einem Funken Hoffnung, allesamt mit erhabener Melancholie untermalt von der berühmten australischen Komponistin Elena Kats-Chernin, dem Australian Chamber Orchestra, dem Cantillation-Chor und der Sopranistin Jane Sheldon. Aber natürlich müssen wir über diese Besetzung reden.

Memoiren einer Schnecke verfügt über eine hochkarätige australische Besetzung.

Bildnachweis: BFI London Film Festival

Unsere introvertierte Protagonistin Grace (Snook) ist in einem so fernen Modus Shiv Roy ist eine sensible, verschlossene und äußerst einsame Person, die ihren Bruder vermisst und offen erklärt, dass sie Persönlichkeitsmerkmale mit Schnecken teilt. „Schnecken halten Winterschlaf, wenn sie sich selbst reparieren müssen“, erkennt sie diese Tendenz. Grace zieht sich bei jedem Anzeichen einer Bedrohung in ihr Schneckenhaus zurück und bewegt sich ganz langsam durch ihr Leben. Schnecken prägen jede Szene, von Graces umfangreicher Sammlung von Schneckenutensilien bis zum Muster auf ihrer Kleidung, ganz zu schweigen von den physischen Schnecken, die sich durch verschiedene Momente bewegen. Und im Laufe des Films wird Graces Bedürfnis, diese Hülle abzuwerfen und die Kunst des Loslassens zu üben, für ihre Reise von größter Bedeutung.

Inzwischen ist Gilbert ein selbstbewusster, unterdrückter junger Mann, dessen Trotz seinen Untergang bedeuten könnte. Smit-McPhee verleiht Gilbert eine melancholische Romantik und macht ihn zu jemandem, für den Grace (und wir) leicht mitfiebern können. Grace und Gilbert werden zunächst von den jungen Schauspielern Charlotte Belsey und Mason Litsos gesprochen, deren kindliche Neugier und Zerbrechlichkeit dem Film eine wunderbare Grundlage gaben.

Magda Szubanski ist als Ruth, Gilberts Pflegemutter, ehrlich gesagt furchteinflößend. Paul Capsis ist als Graces Pflegeeltern Ian und Narelle (er übernimmt beide Stimmen) eine Unverschämtheit. Dominique Pinon (der einzige Nicht-Australier in diesem Fall, bekannt für seine Arbeit mit Jean-Pierre Jeunet) spielt kurzzeitig eine wundervolle Rolle als Grace und Gilberts Vater Percy, ein französischer Straßenkünstler und Alkoholiker. Der australische Liebling Eric Bana tritt sogar als James the Magistrate auf (eine kleine, aber entscheidende Rolle).

Vor allem der ABC-Journalist Tony Armstrong ist geradezu urkomisch als Graces Geliebter Ken, den Grace als „Canberra Adonis – ein Cadonis“ beschreibt. Und wenn Sie genau hinhören, werden Sie es hören Musiklegende Nick Cave als unglückseliger Postbote namens Bill.

Memoiren einer Schnecke ist ein Sammelsurium an Details.

Bildnachweis: BFI London Film Festival

Aus den Eröffnungsrahmen, die mit Stapeln von Zigaretten, Cocktail-Frankfurts, Schachteln mit Schneckengift und zufälligen Gartenzwergen platzen, Memoiren einer Schnecke steckt voller makaberer und wunderbarer Details. Dieser völlig CGI-freie Stop-Motion-Animationsfilm enthält rund 7.000 Objekte und 200 Sets, die alle sorgfältig vom Kameramann Gerald Thompson gedreht und von Bill Murphy scharf geschnitten wurden. Mithilfe der schneckenhortenden Protagonistin Grace erkundet Elliot das emotionale Gewicht, das wir Objekten verleihen, und das falsche Gefühl der Sicherheit, das sie vermitteln können – und das gibt dem Produktionsteam so viel, womit es arbeiten kann.

Aber es sind nicht nur Sonnenschein und Regenbögen, die animiert werden Memoiren einer Schnecke; Es ist Blut, Scheiße, gebrochene Knochen und Schnecken-Ejakulation. Sounddesigner David Williams hat eine ganze Menge Aufgabe vor sich – und Mann, er schafft es. In einer Szene schiebt Gilbert einen verlorenen Zahn wieder in sein blutiges Zahnfleisch, die Aufnahme ist unbequem, urkomisch nah an Thompson, mit all der herrlichen Geräuschkulisse, die wir nicht vergessen werden. Als der Film auf die Nacktfahrten von Graces Pflegeeltern übergeht, schwingen die Titten, und es gibt auch eine Szene öffentlicher Masturbation. (Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich hierbei um einen Kinderfilm nicht.)

Grace beschreibt detailliert die Persönlichkeit und die Eigenarten jedes Charakters in einem Überblick, der Amélie Poulain selbst würdig ist, und das Animationsteam ist dabei, den charakteristischen Stil jeder Person einzufangen. Zum einen ist Pinkys wundersames Gespür für Innenarchitektur und die Darstellung ihrer wilden Lebenserfahrungen ein Triumph des Surrealismus.

In diesem Detail orientiert sich der Film besonders an einem Sinn für Australiana: Toast mit dicken Vegemite-Klecksen, rostige alte Arnott’s Biscuits-Dosen, knusprige Kopien von Frauenwocheklebrige Töpfe mit Clag-Kleber, knusprige alte Spalding-Korbbälle und eine Wagenladung dampfender Chiko-Brötchen. Australier werden sich an den Pornoläden und Feuerwerksläden von Canberra erfreuen; Sie möchten jede Szene anhalten, um alles in sich aufzunehmen.

Dass dieses Maß an entzückenden Details in der düsteren Landschaft von existiert Memoiren einer Schnecke ist es, was uns und seine Protagonisten durch seine dunkleren Momente führt und die charakteristische Mischung aus Surrealismus, offenem Realismus und urkomischer Abgedrehtheit des Films schafft. Am Ende des Films haben wir es mit Grace wirklich durchgemacht, und es geht uns besser, vielleicht mit dem Mut, unsere eigenen Hüllen abzuwerfen – oder einfach nur daran interessiert, eine Nackt-Kreuzfahrt zu machen.

Memoiren einer Schnecke wurde beim BFI London Film Festival rezensiert. Der Film wird am 17. Oktober in Australien anlaufen kommt am 25. Oktober in limitierter Auflage in die US-Kinos, mit einer größeren Veröffentlichung im November.