Die Delorean Can sprechen, Goldie Wilson hat eine erweiterte Rolle und Doc Browns Hintergrundgeschichte wird diesen Monat im Orpheum Theatre in San Francisco auf der Bühne enthüllt.
„Back to the Future“ hat nach dem massiven Erfolg des Originalfilms im Jahr 1985 zwei Fortsetzungen gemacht, aber es geht zurück zu seinen Wurzeln und wird die Originalgeschichte in seinem Debüt des Musicals in Bay Area erneut erzählen.
Marty McFly, ursprünglich von Michael J. Fox, und Doc, ursprünglich von Christopher Lloyd gespielt, wird ein neues Abenteuer begeben, wenn die Show vom 12. Februar bis zum 9. März in San Francisco spielt.
Die Schöpfer des Films, Bob Gale und Robert Zemeckis, haben sich zusammengetan, um das Musical zu kreieren, das im Jahr 2021 offiziell in London eröffnet wurde und seitdem von mehr als 800.000 Menschen auf der ganzen Welt gesehen wurde.
In London brach es das Adelphi Theatre Box Office Records und gewann den besten neuen Musical Olivier Award, bevor es 2023 zum Broadway geschafft wurde, wo es einen Broadway World Award für das beste neue Musical gewann.
Gale setzte sich mit der Bay Area News Group zusammen, um seine Gedanken über die Schaffung eines Musicals zu teilen, das manchmal vom ursprünglichen Drehbuch abweist, die häufigste Reaktion, die er von Die Hard „Back to the Future“ -Fans erhalten hat, und wie ein Schriftsteller in den weitergibt Shadow of a Blockbuster -Film -Franchise, das jetzt 40 Jahre alt ist.
Dieses Interview wurde für Länge und Klarheit bearbeitet.
Q: Bob, „Back to the Future“, wurde 1985 veröffentlicht, hat eine Bewertung von 95% für Rotten Tomaten, wurde von der New York Times als einer der besten Filme aller Zeiten bezeichnet und ist unangemessen ein kultureller Prüfstein. Warum hat es so lange gedauert, bis ein Musical „Back to the Future“ so lange ist?
Sturm: Nun, wir haben 2006 ernsthaft daran gearbeitet. Darags war es verrückt, weil wir genau das dachten, dies ist ein Slam Dunk.
Als wir versuchten, den Film zu machen, wusste niemand, was er war. Das Skript wurde 42 Mal abgelehnt, bevor es endlich gemacht wurde. Sie sind daran gewöhnt, wenn Sie originelle Drehbücher durchführen.
Mit diesem Musical dachten wir: „Sie sollten sich um den Block anstellen, um dies zu tun.“ Aber nein, denn wir haben festgelegt, dass Robert Zemeckis und ich (die ursprünglichen Mitschöpfer) beteiligt sein müssen. Und Alan Silvestri, der die Partitur schrieb, und Glen Ballard, sechsmaliger Grammy-Preisträger, müssen die Musik schreiben. Dann würden wir uns mit Produzenten treffen, die sagten: „Was denkst du, dass ihr das tun könnt? Sie haben noch nie ein Musical gemacht. ‚
Vielleicht, vielleicht weil wir einen Film gemacht haben, der ein Milliarden -Dollar -Franchise geschaffen hat.
Q: Schließlich haben Sie den Produzenten Colin Ingram gefunden, der Ihnen dabei hilft, dies zu machen. Warum hast du das Musical im Vereinigten Königreich angefangen?
Sturm: Es stellt sich heraus, dass Großbritannien pro Kopf das erfolgreichste Territorium für „zurück in die Zukunft“ ist. Seit Jahrzehnten in den USA würden ABC oder CBS am Tag nach Thanksgiving „den Zauberer von Oz“ laufen. Es war eine Familientradition.
In England, am Boxing Day, dem Tag nach Weihnachten, lief eines der TV -Netzwerke immer „zurück in die Zukunft“. Wir hatten also ein Publikum, das völlig darauf vorbereitet war. Sie wussten es innen und außen.
Q: Schreiben Sie das Drehbuch, haben Sie dem Originalfilm treu geblieben?
Sturm: Wir hatten Shows gesehen, die versucht hatten, eine Kohlenstoffkopie des Films zu sein. Unsere Einstellung war: „Wenn die Leute den Film sehen wollen, können sie den Film sehen.“ Wir wollten den Geist davon bewahren und wir werden die Geschichte des ersten Films erneut erzählen, aber wir wollten auf den Bühnen, die wir in einem Film nicht tun konnten. Und versuchen Sie nicht, Dinge auf der Bühne zu tun, von denen wir wussten, dass wir es nicht konnten.
Q: Welche Art von Dingen unterscheiden sich auf der Bühne?
Sturm: Die Terroristenjagd können das auf der Bühne nicht tun. Es wäre dumm, es zu versuchen. Wir haben es nicht getan. Wir haben uns ausgedacht, dass DOC aus der Strahlungsvergiftung durch den Umgang mit Plutonium zusammenbricht. Marty muss in den DeLorean springen, um in ein Krankenhaus zu gelangen, um sein Leben zu retten. Es ist genau das gleiche dramatische Konzept, aber wir haben keine Autojagd.
Das andere, worauf ich stolz darauf bin, dass ich den Film sehen kann, sehen Sie die Zeitausstellung. Also sagt Doc: „Möchten Sie die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung sehen?“ Wir haben eine Beilage am 4. Juli 1776 geschnitten. Im Musical ließ ich mich von der TV -Show „Night Rider“ inspirieren, in der das Auto spricht. So spricht die DeLorean. Es ist alles Voice -aktiviert, aber es reagiert nur auf Docs Stimme, weshalb Marty das Auto nicht beginnen kann. Anstatt es zu sehen, hörst du es.
Dies sind Dinge, die wir getan haben, um sicherzustellen, dass es sich immer noch wie eine Bühnenshow anfühlte und niemand denkt: „Das ist nur eine mittelmäßige Version des Films.“ Nein, es muss etwas Besonderes für die Bühne sein.
Q: Was sind einige andere Unterschiede zum Musical?
Sturm: DOC hat ein Lied in Akt 2 mit dem Titel „For the Dreamers“, und Sie lernen viel darüber, wer Doc ist. Und er wirkt als viel wärmer als der Charakter im Film, weil wir Zeit dafür haben.
GOLDIE WILSON – Als wir den Film machten, war er ein Wurf entfernt, aber die Leute liebten ihn im Film. Wir haben den Teil erweitert und ihm ein Lied gegeben und ihn in Akt 2 zurückgebracht.
Q: Welche Art von Feedback hören Sie von Fans des Films?
Sturm: Ich treffe Leute, die sagen: „Ich hatte Angst, ihn zu sehen, weil ich den Film so sehr liebe, und ich habe Angst, dass diese Show meine Kindheit ruinieren würde.“ Danach sagen sie: „Ich habe mich geirrt, Sie haben den Geist des Films wirklich gefangen genommen und ich hatte eine wundervolle Zeit.“
Wir werden Ihre Kindheit nicht ruinieren. Es wird großartig.
Q: Wie viel Spaß hatten Sie die 80er Jahre für dieses Musical nachgebildet?
Sturm: Es hat viel Spaß gemacht. Wir haben eine Busbank mit einer Videoverleihanzeige gemacht. Auch die Kostüme, als ich die Eröffnungsnummer zum ersten Mal sah, war ich wie Wow, haben wir in den 80ern wirklich so ausgesehen? Ja, wir haben es getan. Und die Lautstärke ist ein wenig aufgetaucht.
Q: Im Film hatten Sie die Chance, die Zukunft in 30 Jahren vorherzusagen und zurückzublicken, Sie waren ziemlich genau! Hoverboards, Telefone, die zum Aufnehmen von Videos oder zur Bezahlung von Dingen, Drohnen und Tablets verwendet werden können – woher wussten Sie, dass dies alles kommt?
Sturm: Einige der Dinge waren leicht vorherzusagen. Und es ist viel einfacher, diese Vorhersagen zu treffen, wenn es sich um eine Komödie handelt. Weil sie nicht so ernst sind.
Wir haben diese Pizza -Hydratoren nicht. Ich habe noch nie von jemandem gehört, der daran arbeitet.
Q: Wenn Sie einen Film wie „Back to the Future“ machen, der Ihnen für den Rest Ihrer Karriere folgen wird, ist es schwierig, etwas anderes zu machen, da Sie den Standard kennen, den Sie für sich selbst festgelegt haben?
Sturm: Der Traum jedes Schriftstellers ist es, etwas zu schreiben, von dem Sie hoffen, dass er ein Leben jenseits Ihres eigenen hat.
Ich habe Leute, die auf mich zukommen und sie sagen: „Das hat mich mit meinen Eltern näher gebracht. Ich habe sie nie gefragt, wie sie sich getroffen haben. ‚
Ich habe vor ein paar Wochen eine Frau getroffen, die sagte: „Ich wurde Wissenschaftler, weil ich mich in Doc Brown verliebt habe.“
John Mayer sagte: „Ich habe die Gitarre wegen der Johnny B. Goode -Szene in der Zukunft abgeholt.“
Sie wissen nicht, wie ein Film Menschen beeinflussen kann. Diese anekdotischen Geschichten lassen meinen Kopf explodieren. Ich wünschte, ich hätte danach ein paar andere Filme gemacht? Ja. Aber werde ich unglücklich sein, dass ich für den Rest meines Lebens mit „Zurück in die Zukunft“ einbezieht? Hölle Nr. Ich danke Gott jeden Tag dafür. Und ich danke Michael J. Fox, dass er Ja zum Sieben in der IT gesagt hat. Wenn er das nicht getan hätte, weiß ich nicht, ob es passiert wäre.
Details: „Back to the Future: The Musical“ spielt vom 12. Februar bis 9. März im Orpheum Theatre 1192 Market St. in San Francisco im Broadwaysf’s Orpheum Theatre. Broadwaysf.com.
Ursprünglich veröffentlicht:
