Wie Haruki Murakami und andere Autoren sich mit unserer surrealen Realität nach der Pandemie auseinandersetzen

Seit 1979 hat Haruki Murakami mehr als ein Dutzend fantasievolle Romane über die Natur der Realität geschrieben. Er sagt, er neige dazu, seltsame Ereignisse, die beim Schreiben passieren, in ansonsten realistische Geschichten zu integrieren. Der Filmemacher Arthur Jafa hat einen ähnlichen Prozess der Energieerzeugung beschrieben, indem er dissonante Szenen in unmittelbarer Nähe platziert. In einem Murakami-Roman könnte dies wie eine Figur aussehen, die in einem Moment im Tokioter Verkehr feststeckt und im nächsten in einem Paralleluniversum mit zwei Monden ankommt.

Doch die Realität im Jahr 2024 sieht anders aus als im Jahr 2018, als wir das letzte Mal ein Buch von Murakami bekamen. Seitdem sind wir mit einer tödlichen Pandemie, historischen sozialen Protesten, der zunehmenden Verwüstung des Klimawandels, einem Wiederaufleben reaktionärer Politik und Kriegsausbrüchen konfrontiert. In dieser realen Dystopie setzt Murakamis neuester Roman an.

„Die Stadt und ihre prekären Mauern„trägt die Handschrift des Autors. Es gibt eine Liebesgeschichte und Anspielungen auf Jazz, die Beatles und Katzen. Es gibt einen jungen Menschen (genannt Yellow Submarine Boy), der sowohl intellektuell begabt als auch sozial divers ist. Murakami entwickelt seltsame Details auf die fesselnde Art und Weise, wie wir es erwarten.

Aber spricht sein neuester Roman den gegenwärtigen Moment an? Handelt es sich, wie der Verlag meint, um „eine Parabel über diese seltsamen Zeiten nach der Pandemie“?

Murakami stammt aus Kyoto, einer alten japanischen Hauptstadt mit historischen Kultureinrichtungen. Im Juli 1945 strichen die Vereinigten Staaten Kyoto von ihrer Liste der Ziele für die atomare Zerstörung. Anstatt im nächsten Monat Kyoto zu bombardieren, zerstörten wir Nagasaki. Murakami wurde vier Jahre nach dem Holocaust geboren.

Als er zwei Jahre alt war, zog seine Familie in die Hafenstadt Kobe. Er sagte, dass die Nähe zum Wasser und die verschiedenen Einwanderergruppen, die durch das Wasser reisten, sein Schreiben prägten. Weitere wahrscheinliche Einflüsse sind sein Vater, der Literaturprofessor war, und seine Erfahrung beim Erwachsenwerden in den 1960er Jahren, einer Zeit revolutionärer Fantasie.

Als Murakami sich daran machte, „Die Stadt und ihre prekären Mauern“ zu erweitern, das erstmals 1980 als Novelle veröffentlicht wurde, war er 71 Jahre alt und die Welt stand am Rande der COVID-19-Pandemie.

„Ich habe im März 2020 mit dem Schreiben dieses Romans begonnen“, erzählt uns Murakami im Nachwort des Buches, „gerade als das Coronavirus seine Verwüstung in Japan begann und fast drei Jahre später endete.“ Er fügt hinzu, dass er in dieser Zeit das Haus kaum verließ und jeden Tag schrieb.

Der Kontext der Pandemie ist besonders am Ende des Romans präsent. Der Anfang ist jedoch etwas für eingefleischte Murakami-Fans.

Zu diesem Zeitpunkt verliebt sich der Traumleser, der Erzähler, in ein Mädchen, dessen Erinnerung ihn für den Rest seines Lebens verfolgen wird. Sie erzählt ihm von einer Stadt, in der sie, wie sie sagt, ihr wahres Ich lebt. Es ist von einer hohen Mauer umgeben und verfügt über einen Fluss, einen Torwächter, magische Tiere und eine Bibliothek voller eiförmiger Träume, die der Leser entschlüsseln kann.

Kurz nachdem das Mädchen dem Erzähler von dieser Stadt erzählt, verschwindet sie. Da er sie nicht finden kann, wird er entmutigt. Er schwebt uninspiriert durch seine Jugend und verfällt in eine Routine sich wiederholender, langweiliger Arbeiten. Jahre später erschien ein Geist namens Mr. Koyasu ihm: „Wenn du reine, unverfälschte Liebe gekostet hast, ist es, als ob ein Teil deines Herzens verstrahlt und in gewisser Weise ausgebrannt wäre.“

Heartbreak führt den Erzähler in die ummauerte Stadt. Als er ankommt, verletzt ihn ein Pförtner am Auge, trennt ihn von seinem Schatten und ernennt ihn zum Traumleser der Bibliothek.

Im Laufe des Romans, der sich über drei Jahrzehnte erstreckt, reist der Erzähler zwischen der imaginären Stadt und der realen Welt und sucht nach menschlichen Verbindungen, die immer außerhalb seiner Reichweite liegen. Die Details der beiden Welten verschwimmen. Das gilt auch für die Zeit. An beiden Orten gibt es Bibliotheken mit unterirdischen Räumen und Holzöfen. Und die Menschen an beiden Orten haben aufgrund der emotionalen Mauern, die sie errichten, Schwierigkeiten, sich selbst kennenzulernen.

Aber die Welten unterscheiden sich auch voneinander. Die reale Welt leidet unter unbeabsichtigter Grausamkeit wie z Herr. Tod von Koyasus‘ kleinem Sohn. Allerdings ist die ummauerte Stadt auf Grausamkeiten wie die routinemäßige Misshandlung und Tötung von Tieren ausgerichtet. Menschen, die diese Stadt betreten, werden gewaltsam von ihrem Bewusstsein und ihren Erinnerungen getrennt, die sie als ihre Schatten bezeichnen.

Wohin auch immer der Traumleser reist, Menschen kämpfen darum, Liebe und Glück zu finden.

Vergänglichkeit ist ein Motiv in anderen neueren Post-Pandemie-Werken. Wie Murakami verwischen ihre Autoren Zeiten, Orte, Realismus und Surrealismus, um die Reise der Charaktere zum Selbstverständnis zu erkunden.

In Sejal Shahs Sammlung „Wie du deine Mutter zum Weinen bringst„Die Charaktere streben nach ihrem autonomen weiblichen Selbst, frei vom Patriarchat. Fantasie und Abenteuer helfen ihnen zu überleben. Wie Murakami spielt Shah mit dem räumlichen Kontext und schreibt in einer Geschichte, dass „ein Bahnhof zur Praxis eines Chiropraktikers wurde (Alles war einmal etwas anderes –).“

„In Maria Slechtas“Mulberry Street-Geschichten„Ein Viertel stellt fantastische Merkmale, wie etwa ein begehbares Haus, gewöhnlichen Schrecken wie Flucht und Brandstiftung gegenüber. In einer Geschichte wird die Mulberry Street als im Weltraum schwebend beschrieben; „Ungebunden und unausgeglichen behielt der obere Block seine fragile Position bei, indem er dazu neigte, nach unten zu kippen.“ Große Räder und Kinder, die vor Pitbulls fliehen, ergießen sich über den Rand, die jungen Bewohner verlieren die Zeit, während andere mit „Herz bis zum Hals“ „über den Abgrund springen“ können.

Und in Jody Hobbs Heslers „What Makes You Think You’re Supposed to Feel Better“ schaffen sich Menschen mentale Räume, um Tragödien und Unzufriedenheit zu überleben. In einer Geschichte, „Alone“, sehnt sich eine verheiratete Mutter danach, den Selbstmord ihres Nachbarn und sein einsames Leben zu verstehen. Nach seinem Tod betritt sie sein Haus und schaut durch sein Fenster, während ihre junge Familie nach ihr sucht. Später am Abend, in dem Bett, das sie mit ihrem Mann und ihren Kindern teilt, stellt sie sich vor, im Haus des Nachbarn zu sein – ihrem Tor, um ihrer eigenen häuslichen Situation zu entfliehen.

Während wir auf soziale und ökologische Katastrophen blicken, brauchen wir neue Wege, über die Realität zu sprechen. Am transparentesten schreibt Murakami gegen Ende seines neuesten Romans über unseren gegenwärtigen Moment, in einer Reflexion über die „Pandemie der Seele“. Yellow Submarine Boy fordert den Traumleser auf, „an die Existenz Ihres anderen Selbst zu glauben“.

„Dein Herz ist … ein Vogel“, sagt er. „Die Mauer kann dein Herz nicht davon abhalten, seine Flügel zu schlagen.“

Aber Murakami zeigt uns nie, wie dieser Glaube an das Selbst die materiellen Bedingungen beider Städte verändert. Es bleibt uns überlassen, uns vorzustellen, was als nächstes kommt.

Jafa, der Filmemacher, sagte, dass Künstler keine Verantwortung hätten, zu überzeugen oder zu erklären. Stellen Sie sich Murakami und die anderen Autoren besser als Alchemisten vor, die mit der Substanz unserer gegenwärtigen Realität arbeiten. Was wir mit dem Gold machen, das sie beschwören, liegt bei uns.

Renee Simms ist außerordentliche Professorin für Afroamerikanistik an der University of Puget Sound und Autorin von „Treffen Sie sich hinter dem Mars.“