TSein Stück beginnt mit dem üblichen Aufruf an das Publikum vor der Show, seine Mobiltelefone auszuschalten, bevor sich der Vorhang hebt. Hinzu kommen jedoch Warnungen – und Anweisungen, wie das Publikum im Falle eines Luftangriffs den Saal evakuieren soll.
Das liegt daran, dass „Mariupol Drama“, ein Stück, das auf den realen Erfahrungen einer ukrainischen Theatergruppe während der russischen Invasion der Titelstadt basiert, mitten im Krieg geschrieben und aufgeführt wurde. Es stellt den schrecklichen Moment vom 16. März 2022 dar, als Ihr Theater wurde von russischen Streitkräften bombardiertobwohl es bis dahin in eine Evakuierungsunterkunft für fast 1.000 Menschen umgewandelt worden war.
Mariupol Theater Die Künstler des Unternehmens gehörten zu denen, die nach drinnen suchten, als eine Bombe das Gebäude dem Erdboden gleichmachte und eine unbestätigte Zahl von Toten forderte. Die Schauspieler Olena Bila und Ihor Kytrysh erlebten das Grauen, konnten jedoch mit ihrem damals zehnjährigen Sohn Matvii und der Leiterin für Musik und Theater des Unternehmens, Vira Lebedynska, fliehen. Alle vier landeten in der westukrainischen Stadt Uschhorod, wo der Autor Oleksandr Gavrosh auf die Idee kam, ihre Berichte aus erster Hand zusammen mit anderen in dieses wörtliche Stück umzuwandeln.
Die Uraufführung erfolgte nur sechs Monate nach dem Anschlag, zu einem vollen Haus in Uschhorodobwohl überall Krieg herrschte. Nach der Aufführung in Kiew, ebenfalls inmitten der Gefahren des Konflikts, wird das Stück nach Großbritannien reisen, um diesen Monat zu Hause in Manchester aufgeführt zu werden.
Gavrosh und Bila sprechen über Übersetzer aus Uschhorod und beschreiben den Drang, die Erfahrung des Krieges in ein Drama zu übersetzen. Gavrosh interviewte alle, von den Schauspielern über den Regisseur, den Visagisten und das technische Personal bis hin zu deren Angehörigen, um ein Stück nicht nur über den Moment des Bombenangriffs, sondern auch über ihr Leben in Mariupol und über die Stadt selbst vor dem Krieg zu schaffen .
Das Drama fängt das alltägliche Leben vor der Invasion ein, ebenso den anfänglichen Unglauben und dann die Hoffnung, dass es in ein paar Wochen vorbei sein würde – zusammen mit der Kameradschaft der Theaterbewohner. Es gibt Reflexionen über Kunst in Zeiten des Krieges, und dank Matviis jungem Charakter gibt es eine kindliche Perspektive auf Konflikte. „Nichts ist Fiktion“, sagt Gavrosh. „Alles, was ich getan habe, war, die Fakten in eine logische und chronologische Reihenfolge zu bringen.“ Er sei froh, dass er die Berichte der Hinterbliebenen so schnell erfasst habe, fügt er hinzu, „denn die Erinnerung kann verblassen“.
Bila spricht über die starke Resonanz, die das Drama in Kiew erhielt, wo Es wurde vor vollem Haus im Ivan-Franko-Theater aufgeführtam zweiten Jahrestag des Bombenanschlags. „Am Ende der Show gab es eine Ankündigung, in der wir jeden Schauspieler namentlich nannten.“ Damit sollte betont werden, dass es sich um Zeugen handelte. „Es war sehr beunruhigend – und sehr, sehr emotional für die Schauspieler, weil es nicht üblich ist, alle Schauspieler auf diese Weise zu benennen. Auch alle im Publikum weinten.
David MacCreedy, ein Schauspieler, der Bila zum ersten Mal in einem anderen Stück in Rumänien sah, half dabei, das Mariupol-Drama nach Manchester zu bringen, nachdem er es gesehen hatte Ukraine. „Olena hat mir von diesem Stück erzählt“, sagt er. „Ich musste es live sehen, also ging ich nach Uschhorod. Ich sah nicht nur die Show, sondern auch das Publikum. Zuerst erinnerte es mich an eine Samstagsmatinee voller Damen in einem bestimmten Alter. Dann wurde mir klar, warum es so war So wenige Männer: Sie waren alle weg und kämpften. Am Anfang stand die Ankündigung, im Falle eines Luftangriffs in den Bunker zu gehen.
Die Inszenierung „Zuhause“ bleibt im Originalformat, inklusive Luftangriffswarnungen, und wird in ukrainischer Sprache mit Untertiteln aufgeführt. „Überall, wo ich in der Ukraine war“, sagt MacCreedy, „habe ich jeden Tag Sirenen gehört. In meiner ersten Nacht in den Karpaten habe ich sie die ganze Nacht gehört. Das werden wir nicht haben, aber wir wollen ein Publikum.“ das ist offen und hört auf die Realität – um sie so nah wie möglich erleben zu können, ohne tatsächlich dort zu sein, und darum geht es im wörtlichen Theater.“
Die Gespräche danach sind entscheidend. „Das ukrainische Theater ist sehr inklusiv“, fügt er hinzu. „Sobald das Stück zu Ende ist, steht das Publikum auf, um mit den Schauspielern zu sprechen. Es ist eine sehr osteuropäische Tradition.“ Die Hoffnung ist, dass dies zu Hause geschieht.
Das Stück ist an sich schon ein politisches Statement – ein Beweis dafür, dass das Theater in der Ukraine immer noch lebt, dass das Ensemble immer noch arbeitet und neue Geschichten erzählt, die nicht durch die umfassende Invasion zerstört wurden, sondern weitergeführt werden. Generell war die Theaterbranche in der Ukraine ebenso aktiv: Die meisten Theater sind immer noch geöffnet und führen neue Stücke auf, und die Karten für Aufführungen sind schnell ausverkauft Ivan-Franko-Theater.
Oleksandr spricht über das Paradox, dass trotz des enormen Konflikts und der Zerstörung ganzer Städte „unsere Kultur gedeiht“. Wenn während einer Aufführung eine Luftalarmsirene losgeht, halten die Künstler an und gehen mit dem Publikum in eine Schutzhütte, sagt er. In Kiew kann eine einzige Show ein oder zwei solcher Schreckgespenster beinhalten. Aber die Leute kehren immer wieder ins Theater zurück – und sie kommen immer nach dem Alarm zurück. „Sie wollen diese Shows sehen“, sagt Gavrosh.
Das Theater in Mariupol wurde als Gebäude von den Russen zerstört. Für diese Theatergruppe ist es nicht mehr ihr Zuhause, aber während eine Figur im Stück herausgefordert wird, schlägt das Herz des Theaters weiter.
