Emeryville – Pixar Pitch-Perfekte „Gewinnen oder verlierenDas in Emeryville ansässige Studio spielt ein neues Spiel.
Zum einen handelt es sich um eine achtteilige Serie (jede Episode läuft ungefähr 20 Minuten) für Disney+.
Sicher, das East Bay -Team hat zuvor ein paar Bälle für Disney+ vorgestellt – wie z. „Forky stellt eine Frage“, „ Mit dem geliebten Charakter, der aus dem lukrativen „Toy Story“ -Franchise geboren wurde. Aber „Win oder Lose“ ist etwas anderes – ein Neuling, wenn Sie so wollen -, das keine Verbindungen zu dem hat, was zuvor gekommen ist.
Da folgt es nach dem Studio des Studios Phänomenal erfolgreich „Inside Out 2“ (Das achthöchste Feature aller Zeiten), die dafür verantwortlich sind, ihn aus dem Park zu treffen – Regisseure, Schriftsteller/ausführende Produzenten Carrie Hobson und Michael Yates sowie der Produzent David Lally – erlebten eine Vielzahl von Emotionen, während er daran arbeitete, einschließlich eines Dollops Von Angst erinnert sich das Trio während eines kürzlich durchgeführten Interviews.
VERWANDT: Rezension „Win or Lose“
„Ich erinnere mich, dass Jonas Rivera, einer der Produzenten hier, zu uns gekommen ist und sagte, ‚Pixar kann nur so oft die‘ Erstes ‚machen“, sagt Lally.
„Wir hatten seitdem in vielerlei Hinsicht keinen von denen, wie die erste“ Toy Story „. Machen Sie es also so gut wie „Toy Story“.
In der Tat eine große Ordnung, aber die Acht-Episoden-Serie, die am 19. Februar auf dem Streamer Premiere hat, setzt sich in der unerschütterlichen Tradition von Pixar fort, erzählt verlässliche Geschichten und fördert Mitgefühl und Empathie für andere und tun dies durch die Verwendung hochmoderner Animationen. Jeweils zwei Folgen werden am 19. und 26. Februar und 5. März und 12. März veröffentlicht.
Die Storyline „Win or Lose“ richtet sich an Ereignisse, die zu einem Co-ED-Softball-Meisterschaftsspiel für die Pickles führen, ein Team, das die gleichen Farben der ehemaligen Leichtathletik von Oakland teilt. (Hobson und Yates kommen beide aus Oakland und waren amtlich von „Toy Story 4.“)
Jede 20-minütige mehr oder weniger Episode erzählt ihre Geschichte aus dem POV eines Charakters, sei es ein Jugendlicher oder ein Erwachsener und wirft so starke Themen auf, die zu viel Druck auf sich selbst ausüben, um durchzuführen, zu betrügen und vieles mehr. Es gibt sogar einen Schwerpunkt auf einem hocheffizienten Schiedsrichter/Lehrer mit romantischen Engagement -Problemen, die sich in die Online -Dating -Welt wagen – blendend als Videospiel von Pixars Animatoren neu interpretiert.
Für die Schöpfer war es wichtig, dass sie eine Reihe verschiedener Stimmen und komplexer Situationen präsentieren und unsere schnellen Annahmen anderer in Frage stellen.
„Das war definitiv, was wir von der Show waren“, sagte Yates. „Sie stellen einen Charakter vor. Sie sehen sie in eine Richtung und dann in der nächsten Episode, die Sie diesen Vorhang zurückziehen, und Sie können in ihrem Leben sehen und Ihre gesamte Meinung darüber verändern, was Sie über diesen Charakter hatten. “
Zu diesem Zweck gingen Yates und Hobson hin und her, um die Charaktere zu spielen, um festzustellen, welche von ihnen den Führer übernehmen würde, wenn er den Handlungsbogen des Charakters schreibt.
Das gilt insbesondere für die Überschneidung von zwei der stärksten Episoden, eine über eine braarige, unternehmerische Tochter Rochelle (Mailand Ray), die es liebt, im Pickles-Team zu sein, sich aber die Beule der Gebühren nicht leisten kann, mit ihren größeren als Den. Das Leben in sozialen Medien liebt die Farbe, die die Farbe Pink namens Vanessa liebt (geäußert von Rosa Salazar). Der gebürtige in Lafayette geborene Will Forte Voices -Trainer Dan, dessen Geschichte die Serie abschließt.
Die Schöpfer hoffen, dass die Geschichten, die in „Win or Lose“ erzählt werden, mit Kindern, Teenagern und Erwachsenen in Verbindung stehen und sogar offene Augen für das, was andere erleben, über das hinaus erleben, was wir beobachten.
„Ich hoffe, dass sie ein bisschen von sich selbst sehen oder sich in jemanden einfühlen, der sich von ihnen unterscheidet“, sagte Hobson.
Die Handlung eines Charakters-die des 14-jährigen Charakters Kai (geäußert von Chanel Stewart, der Transgender ist) wurde verändert, als Disney sich einmischte und gefragt wurde, wie geschlechtsspezifische Referenzen herausgenommen wurden. Disney veröffentlichte im Dezember letzten Jahres eine Erklärung gegenüber dem Hollywood -Reporter in Bezug auf diese Entscheidung und schrieb: „Wenn es um animierte Inhalte für ein jüngeres Publikum geht, erkennen wir, dass viele Eltern es vorziehen würden, bestimmte Themen mit ihren Kindern zu ihren eigenen Bedingungen zu diskutieren und zu diskutieren. Zeitleiste. “
In einem Interview sagte Stewart, dass „Deadline“ durch diesen Schritt „entmutigt“ sei.
In Bezug auf das, was passiert ist, sagte Lally: „Ich denke, für uns als Filmemacher, auf das man sich am wichtigsten war, ist, dass die Show unverändert bleibt. Es ist immer noch eine Show über die Perspektive… dass Sie, egal was Sie vielleicht über Ihren Nachbarn wissen, nicht wirklich wissen und vielleicht einige gute Absichten annehmen. Es ist wirklich eine Show über Empathie und wie jeder wahrscheinlich ein bisschen mehr verdient als das, was wir ihnen geben. “
Die Idee, die Action um die Woche zu zentrieren, die zu einem Softball -Meisterschaftsspiel führt, wurde von Hobsons Kindheitserfahrungen auf dem Feld inspiriert. Hobson, ein Geschichtenkünstler in „Toy Story 4“ und war assoziierter Executive Producer für „Luca“ und Yates, der als Story -Künstler im Studio begann und an „Cars 3“, „Toy Story 4“ und “arbeitete Soul «, stellte es die ideale Umgebung und schuf eine Grundlage für kleine Ostereier, die in der Geschichte versteckt waren.
„Softball ist eine so reiche Umgebung, weil es so viele Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen gibt, die sonst interagieren wollen“, sagte Hobson. „Sie kommen dorthin und die Einsätze sind technisch so niedrig, und dennoch behandeln die Leute es so, als wäre es das Ende der Welt.“
Was auch beides ansprach, war, dass Softball eine überzeugende Metapher für das Leben dient.
„Wenn wir mit der Show hereinkamen, wollten wir diese doppelte Bedeutung zwischen dem Leben haben, wie im Leben Sie diese schlechten Anrufe gegeben haben“, sagte Yates. „Und in der Show dreht sich alles um diese schlechten Anrufe und darum, wie Sie auf diese schlechten Anrufe reagieren.“
Hobson stimmt zu: „Es ist eine so gute Plattform für den Umgang mit der Ungerechtigkeit des Lebens – wie die schlechten Anrufe. Nicht nur auf dem Feld, sondern auch außerhalb des Feldes. “
Wenden Sie sich an Randy Myers unter SoitSrandy@gmail.com.
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