Im Jahr 2024 tauchten aus allen Ecken des Popmusikuniversums großartige Alben auf.
Alles, was Sie tun mussten, war, sich umzusehen und unglaubliche Musik zu finden, die von klassischen Rockern und jungen Popstars bis hin zu Avantgarde-Metal-Männern und coolen Country-Sängern veröffentlicht wurde.
Mit anderen Worten: Es hat uns viel Spaß gemacht, unsere jährliche Liste der besten Alben des Jahres zusammenzustellen. (Und sehen Sie sich unsere Auswahl der besten Konzerte des Jahres 2024 mit Bruce Springsteen, Olivia Rodrigo und anderen an.) Allerdings war es nicht einfach, denn die Konkurrenz war groß und viele sehr gute Angebote wurden nicht angenommen.
Unsere abschließende Bilanz unterstreicht jedoch das breite Spektrum hochwertiger Musik dieser Zeit – mindestens acht verschiedene Genres sind auf unserer Liste vertreten. Faszinierend ist auch, dass die Altersspanne dieser Künstler von Mitte 20 bis Ende 70 reicht.
Ja, das reicht aus, um jeden wirklich gespannt auf das zu machen, was im Jahr 2025 auf uns zukommt.
Aber bevor wir nach vorne blicken, blicken wir noch einmal auf die letzten 12 Monate der Musik zurück. Und da die üblichen 10 Plätze für dieses Jahr nicht ausreichten, sind hier unsere Top 12 Alben des Jahres 2024.
1. „Songs from a Lost World“, The Cure
Kennen Sie die beliebten Rockbands aus den 70er- und 80er-Jahren, die gelegentlich noch neue Alben veröffentlichen, und wünschen Sie sich wirklich, sie hätten es nicht getan?
Dies ist definitiv nicht die Geschichte von The Cure, die bahnbrechende moderne Rockband, die 1976 gegründet wurde und hat – fast ein halbes Jahrhundert später – gerade eines der besten Alben seiner unglaublichen Karriere veröffentlicht.
Ja, diese Titanen des Gothic-Rocks werden ihrer Legende mit dem ersten vollständigen Studioalbum der Band seit „4:13 Dream“ aus dem Jahr 2008 definitiv gerecht und bieten eine acht Songs umfassende Sammlung ungewöhnlicher Schönheit, Mystik und Wunder.
Es ist ein Album, in dem man sich auf die bestmögliche Weise verlieren kann, indem man einfach all die lebendigen Klanglandschaften hört und all die unterschiedlichen Emotionen aufnimmt, während Robert Smith und Co. Kompositionen erforschen, die sich wie „Lieder einer verlorenen Welt“ anfühlen.
Das Ergebnis ist nichts weniger als der zufriedenstellendste und umfassendste Musikausflug des Jahres 2024.
2. „GNX“, Kendrick Lamar
Bei all der Aufmerksamkeit, die seiner heftigen Fehde mit seinem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Künstlerkollegen Drake gewidmet wird, vergisst man das leicht Lamar ist der größte Rapper der Welt.
Ah, aber „GNX“ erinnert daran, dass es in der Welt des Hip-Hop Lamar und alle anderen gibt.
Der gebürtige Comptoner ist auf diesem sechsten Studioset, das die Charts anführt, in Topform, stellt sich all seinen Hassern, akzeptiert seine eigene Größe (und Grenzen) und veröffentlicht Reime, die seine Anhänger noch Jahrzehnte lang rezitieren werden.
Denn – täuschen Sie sich nicht – „GNX“ ist mit Sicherheit ein Zeitmesser und mit Sicherheit eine Nominierung für das beste Hip-Hop-Album dieses noch jungen Jahrzehnts.
Dieses Album wurde für alle Gelegenheiten gemacht, sei es, um mitten beim Grillen im Hinterhof die Lautstärke aufzudrehen oder um sich – mit den Texten in der Hand – bei einer Tasse Kaffee wissenschaftlich zu beschäftigen.
Es fühlt sich auch wie Arbeit an, die für 2024 dringend benötigt wird, da diese Songs aus unseren kollektiven Lautsprechern/Kopfhörern strömen und uns allen – mit der wahrscheinlichen Ausnahme von Drake – ein etwas besseres Gefühl geben, wir selbst zu sein.
3. „Kurz und bündig“, Sabrina Carpenter
Es mag scheinen Carpenter ist über Nacht eine Sensation in der Musikindustrieaufgrund des großen Erfolgs, den sie im Jahr 2024 hatte, aber der ehemalige Teenagerstar des Disney Channel baut seit einem Jahrzehnt auf diesen Schwung hin.
Und auf ihrem vierten Studioalbum in voller Länge, einer brillanten Sammlung radiotauglicher Nuggets, legt die 25-jährige Sängerin ein absolutes Vollgas hin.
„Short n‘ Sweet“ ist einfach die beste Ladung reinen Eskapisten-Pops, die es in einem Jahr gab, in dem diese Art von Musik dringend gebraucht wurde. Allerdings gibt es hier weder Flusen noch Polsterung. Stattdessen ist Carpenter bemerkenswert mutig, klug und abwechselnd bewegend/lustig, während sie die 12 Haupttitel des Albums (plus Bonusnummern) durcharbeitet.
Sie hätte auf jeden Fall unsere Stimme – wenn wir eine hätten – im Grammy-Rennen um das Album des Jahres. Keiner der anderen Nominierten kommt dem nahe.
4. „Lucky and Strange“, David Gilmour
Die Legende von Pink Floyd verbringt gerne die Zeit zwischen Soloveröffentlichungen, da er seit 1978 nur fünf Studioauftritte hatte.
In seiner jüngsten und mit Spannung erwarteten Rückkehr folgt Gilmour dem vielbeachteten „Rattle That Lock“ aus dem Jahr 2015 mit einer noch besseren Leistung in „Luck and Strange“.
Die extreme Sorgfalt und Mühe, die in die Erstellung dieses Albums gesteckt wurden, ist von Anfang bis Ende offensichtlich, und in den neun Titeln des Albums gibt es keine einzige Note oder Textzeile, die fehl am Platz oder überflüssig ist.
Die Produktionsarbeit und die Musikalität glänzen, und der Gesang des 78-jährigen Rock and Roll Hall of Famers hat die Jahrzehnte sehr gut überstanden.
Und die Gitarre? Müssen Sie noch fragen? Wir reden hier schließlich von Gilmour, daher ist die fantastische Arbeit mit den Saiteninstrumenten immer noch der Hauptgrund, zuzuhören.
5. „Absolute Elsewhere“, Bloodspell
Das vierte Full-Length-Album der Death-Metal-Truppe ist brutal niederschmetternd und schwächend und trifft die Zuhörer auf eine Weise, die sie durchaus fragen lässt: „Hat irgendjemand das Nummernschild dieses Lastwagens herausgefunden?“
Blood Incantation war schon immer gut, aber dieses Quartett aus Denver hat sein Spiel mit dieser ebenso aggressiven wie eingängigen Mischung aus atmosphärischem Prog und Metal auf ein ganz neues Niveau gehoben.
„Absolute Elsewhere“ ist das Album, das die Frage beantwortet, wie My Bloody Valentine, Pink Floyd und Obituary klingen würden, wenn sie ihre Kräfte bündeln würden. Und diese Antwort ist, nun ja, unglaublich.
6. „Postkarten aus Texas“, Miranda Lambert
Es war eine Ära erdbebenartiger Veränderungen in der Mainstream-Country-Musik, da sich große Popstars wie Post Malone und Beyoncé einem Genre zuwenden, das sich immer mehr als der beliebteste Musikstil in den USA etabliert.
Trotz aller Veränderungen gibt es jedoch eine Sache, die an dem Genre gleich geblieben ist:
Miranda Lambert veröffentlicht weiterhin einige der besten Musikstücke im ganzen Land.
„Postcards from Texas“, das zehnte Studioalbum des gebürtigen Texaners, berührt viele Themen – von Wanderern auf der Flucht („Armadillo“) über Pedal-Steel-angetriebene Nostalgie („Looking Back on Luckenbach“) bis hin zu Cowgirl-Hymnen. „Wranglers“) und klassischer Country („Living on the Run“ von David Allen Coe). Und Lambert ist auf Schritt und Tritt gleichermaßen großartig und zeigt dem Rest der stetig wachsenden Gruppe, wie es geht.
7. „Glorious“, GloRilla
Bereits ein großer Star in der Welt der Popmusik – dank des Weges des 21. Jahrhunderts, der sich zunächst auf EPs, Singles und Auftritte in Werken bekannter Künstler konzentrierte – GloRilla etabliert sich weiter als eine wichtige Kraft im Hip-Hop mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums in voller Länge.
„Glorious“ macht seinem Titel in vielerlei Hinsicht alle Ehre, denn Glo zeigt seinen bösen lyrischen Fluss mit einer Vielzahl von Grooves und Vibes. Das ist alles schön und gut, aber die herausragenden Stücke „Glo’s Prayer“ und „Rain Down on Me“, die beide die Wurzeln der Sängerin im Kirchenchor berühren, wecken in uns wirklich den Wunsch, noch viel mehr von der geborenen Künstlerin Gloria zu hören. Halleluja-Wald.
8. „Unsung Hero: The Inspired Soundtrack“ für King + Country
Luke und Joel Smallbone – bekannt als „Australiens Antwort auf Coldplay“ – hatten in den letzten zwölf Jahren große Erfolge, veröffentlichten ein solides Album nach dem anderen, landeten mehrfach an der Spitze der Charts und gewannen zahlreiche Auszeichnungen.
Die Reise des Pop-Duos geht weiter mit diesem Begleitstück zu „Unsung Hero“ (ebenfalls in diesem Jahr veröffentlicht), dem fantastischen Inspirationsfilm, der die Geschichte der Reise der Familie Smallbone nach Amerika und an die Spitze der Charts erzählt. Denn King & Country glänzt mit seinen aktualisierten Versionen klassischer christlicher Musik aus den 80er und 90er Jahren – wie „Place in the World“ von Michael W. Smith und sogar „To Hell With the Devil“ von Stryper – sowie umwerfend schönen Versionen Tracktitel und andere Materialien.
9. „X“, Zigaretten nach dem Sex
Wie wurde dieses kleine Lo-Fi-Indie-Pop-Trio aus El Paso, Texas, zu einer der größten Bands des Landes?
Glauben Sie an den großartigen Musikgeschmack – und die vielen viralen TikTok-Videos.
„X’s“ sind Zigaretten nach der Siegesrunde von Sex, eine verträumte Meditation über Beziehungen, Verlust, Leidenschaft und natürlich Sex, die das Trio im Jahr 2024 mit einer Tournee durch große Sportarenen voller (meist) junger Fans unterstützte, deren Freudenschreie viel lauter waren als die Musik selbst.
Diese dritte Veröffentlichung in voller Länge passt perfekt zu den beiden vorherigen und erreicht zeitweise die Höhen des selbstbetitelten Debüts von 2017, das nach wie vor die Krönung der Band ist. Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent Greg Gonzalez hat eine Vision und hält daran fest.
10. „World Wide Whack“, Tierra Whack
Als Nachfolger des „Whack World“-Mixtapes aus dem Jahr 2018 ist das Studiodebüt dieses Hip-Hop-Künstlers aus Philadelphia ein eiskalter Triumph voller fröhlicher, eigenwilliger Wortspiele und der Art von Rhythmen, die gleichermaßen verblüffen und bewegen.
Es ist jazzig, selbstbewusst und mühelos cool und lässt sich genauso gut in einem Boheme-Café spielen wie in einem vollgepackten Minivan auf dem Weg zum Fußballtraining.
Das Ganze hängt von Whacks Erzählung abdie zum Leben erwacht, wenn sie neugierige und fesselnde Texte kreiert, die so unterschiedliche Einflüsse wie Dr. Seuss und Lauryn Hill vermischen.
11. „Ship to Shore“, Richard Thompson
Ein in jeder Hinsicht erstklassiger Musikschatz, Der 75-jährige Londoner zeigt, dass er immer noch einer der Größten im Folk-Rock ist mit der Veröffentlichung seines 20. Soloalbums.
Der Gesang und das Songwriting sind im gesamten 12-Song-Set, das sechs Jahre nach „13 Rivers“ erscheint, gleichermaßen bewegend. Und – keine Überraschung – die Gitarrenarbeit ist einfach meisterhaft, da Thompsons vielseitiges Spiel sich perfekt an die Stimmung jeder Komposition anpasst und diese beherrscht.
Am eindrucksvollsten unterstreicht „Ship to Shore“ Thompsons unglaubliche Fähigkeit, brandneue Musik zu schaffen, die irgendwie den Eindruck vermittelt, als wäre sie schon immer da gewesen.
12. „Evolve“, Phish
Die aufregendste Live-Band der Welt „entwickelt sich weiter“ Neue Wege finden, im Aufnahmestudio Emotionen auszudrücken. Sicher, das Vermont-Quartett wird wahrscheinlich nie als „Studioband“ bekannt sein, aber „Evolve“ liefert „Phans“ sicherlich ein Dutzend gute Gründe, (zumindest vorübergehend) eine Pause von diesem beliebten Album vom 31.12.95 einzulegen Besuchen Sie eine Show im Madison Square Garden und hören Sie etwas Neues.
Tatsächlich hat das Album eine greifbare und durchaus erfreuliche „Live“-Qualität, was wahrscheinlich auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass viele dieser Songs bereits auf der Straße getestet wurden und die Band Berichten zufolge die gesamte Charge über einen Zeitraum von vier Tagen voller Energie aufgenommen hat . Die Art von berühmter Synergie, die die vier Musiker auf der Konzertbühne teilen, ist auf „Evolve“ lebendig und lebendig.
