Die zweite Staffel von „The Squid Game“ – dem weltweiten Netflix-Hit, in dem arme Menschen bis zum Tod um Multimillionen-Dollar-Vermögen zum Vergnügen der Reichen kämpfen – versucht, den explosiven Erfolg der ersten Staffel zu wiederholen, bietet aber vor allem Fan-Service. Diese Entscheidung wird einige Fans freuen, viele andere jedoch enttäuschen. „The Squid Game“ erinnert ein wenig daran Filme Todd Phillips über Joker: Nach langer Pause bekommt das Sensationsprojekt eine Fortsetzung – und die erweist sich als offensiv unnötig. Auf Wunsch von Meduza spricht die Filmkritikerin Elena Smolina über die Serie.
Der Text enthält leichte Spoiler. Wer vorab noch nichts über die Handlung wissen möchte, kommt nach dem Ansehen noch einmal zur Rezension.
„Als ich das letzte Mal hier war, sagte jemand genau das Gleiche“, sagt Hauptfigur Song Ki Hoon (Lee Jung Jae) in einer Folge. Die Replik könnte zum Slogan der neuen Saison werden. Fortsetzung „Tintenfisch-Spiele“ – eine koreanische Serie, die 2021 ein Welthit wurde – ist fast genau nach den gleichen Mustern geschnitten wie der erste Teil der Geschichte und versucht so sehr, das Publikum zufrieden zu stellen, dass sie an Fanfiction zu erinnern beginnt.
Das heißt aber nicht, dass The Squid Game dieses Mal nichts zu bieten hat. Es gibt spannende Wendungen in der Handlung, Prüfungen, bei denen man schlechtere Entscheidungen treffen muss als in , und mindestens eine gut durchdachte und geschriebene neue Figur – eine Transgender-Frau Cho Hyun Joo (Park Sung Hoon), die vor ihrem Übergang bei den Spezialeinheiten diente : Am Ende wird sie zur charismatischsten und mächtigsten Heldin der Staffel. Es ist immer noch interessant zu erraten, welche der Teilnehmer bei dem Versuch, den südkoreanischen Kapitalismus zu besiegen, überleben und wer auf tragische Weise sterben wird. Doch strukturell und thematisch ähnelt die zweite Staffel am ehesten einem Schatten der ersten.
„Squid…“, von Hwang Dong-hyuk nach seinem eigenen Drehbuch inszeniert, wurde 2021 auf Netflix veröffentlicht. Es wurde für die Populärkultur, was Bong Joon-hos Parasite für das Kunstkino im Jahr 2019 war: eine heftige Kritik an der Falle von Kapitalismus, ein im Wesentlichen kastenbasiertes Gesellschaftssystem, das Chancengleichheit verspricht, in Wirklichkeit aber die Armen immer ärmer macht. Die Reichen werden immer reicher.
Sowohl „The Squid…“ als auch „Parasite“ handelten von Südkorea, aber die kolossale Kraft beider war das Ergebnis der Relevanz der Kapitalismuskritik in verschiedenen Ländern, vor allem in den Vereinigten Staaten. Die Helden von „The Squid Game“ erklärten sich aus verschiedenen Gründen bereit, an den Spielen teilzunehmen, aber niemand ging wegen eines guten Lebens dorthin: Einige wurden durch Kreditschulden gezwungen, andere durch kranke Eltern oder das schwer fassbare Sorgerecht für die Kinder.
Als die Organisatoren der Spiele immer wieder wiederholten, dass jeder bereit sei, freiwillig zu spielen, klang das wie ein Hohn – und hätte es auch klingen sollen. In jeder Runde wurde den Spielern angeboten, an einem der Kindergartenspiele teilzunehmen, allerdings mit tödlichen Einsätzen. Die Teilnehmer hatten nur zwei Möglichkeiten: verlieren und sterben – oder gewinnen und gewinnen, aber gleichzeitig den Tod von Freunden überleben, mehr als einen Verrat begehen und ein starkes Zeugentrauma erleiden. Der Ausstieg aus dem Spiel und die Rückkehr in die Welt der Schulden und Sackgassen bedeutete für die meisten Teilnehmer noch weniger Optionen.
Das koreanische Kulturthema der elterlichen Erwartungen stand im Mittelpunkt der ersten Staffel von Squid. Nicht umsonst repräsentierten die beiden Hauptfiguren, die zusammen mit Song Ki-hoon und Jo Sang-woo (Park Hae-soo) aufwuchsen, die Extreme des Spektrums „erfolgreicher und erfolgloser Sohn“, mit einem paradoxen Ausgang , aber im Einklang mit der märchenhaften Logik (Ivan der Narr hat gewonnen).
Als Ergebnis der schrecklichen Erfahrung der Spiele wurde Song Ki-hoon von einem komischen armen Kerl zu einem völlig byronischen Helden wiedergeboren – zu Monte Cristo. So treffen wir ihn in der zweiten Staffel: Das Lächeln scheint für immer aus seinem Gesicht verschwunden zu sein, die Milliarden, die er gewonnen hat, wurden für edle Zwecke verteilt. Aber der romantische Held hat kein Recht auf Frieden. Song Ki Hoon wird auf die auf See verlorene Insel zurückgeschickt und kehrt als seine alte Nummer 456 ins Spiel zurück – um das gesamte Ereignis von innen heraus zu zerstören. Wie zu erwarten ist, weist der Plan Schwächen auf.
Einer der offensichtlichsten Mängel der zweiten Staffel ist ihre disharmonische Komposition. Es gibt sieben Episoden in der Staffel (zwei weniger als in der ersten), während der Regisseur zwei ganze Episoden der Darstellung und Besuchen bekannter Charaktere widmet – buchstäblich auf Wunsch treuer Fans. Theoretisch könnte die Geschichte langsam beginnen, aber hier hat der Rest an Bedeutung und Umfang verloren: Die Spiele wirken dynamisch, aber zerknittert, und fast alle neuen Charaktere sind in sehr großen Strichen umrissen. Gleichzeitig versucht der Autor immer noch, ihnen Aufmerksamkeit zu schenken und verlässt die Linie von Song Ki-hoon, der sich dadurch in einen Denker verwandelt, der an die Moral anderer Spieler appelliert. Die Erzählung schwankt lange und hat dann keine Zeit, an Höhe zu gewinnen.
Am entmutigendsten ist die Unterwürfigkeit, mit der diese talentierte Serie aus irgendeinem Grund beschlossen hat, ihren Fans zu dienen. Das sind die größten Hits von „The Squid Game“: Dilemmata, Szenen, Wortwechsel, ganze Charaktere wiederholen die erste Staffel. Da sich die Öffentlichkeit in grüne Trainingsanzüge und rosa Verzierungen verliebt hat, in eine riesige Killerpuppe (sie erscheint auch zum zweiten Mal), ein Mädchen, das aus Nordkorea geflohen ist (es wird auch ein Mädchen geben, das aus Nordkorea geflohen ist), bedeutet das dass sie das alles noch einmal bekommt, nicht. Es hat keinen Sinn, monatlich für Netflix zu bezahlen.
Die zweite Staffel von „The Squid Game“, die auf die erste folgt, versucht, über den freien Willen und die Vorherbestimmung der Wahl zu sprechen. Aber die Geschichte der Serie selbst, in der der ursprüngliche Autor letztendlich vor dem Publikum kapitulierte, verdeutlicht diese Probleme viel genauer.
Elena Smolina
