Von Yuri Kageyama | Zugehörige Presse
TOKIO – Shuntaro Tanikawader Pionier der modernen japanischen Poesie war, die bewegend, aber umgangssprachlich ist Haiku-Divergenz und andere Traditionen starben. Er war 92 Jahre alt.
Tanikawa, der den Comic „Peanuts“ übersetzte und den Text zum Titelsong für die Zeichentrickserie „Astro Boy“ schrieb, starb am 13. November, sagte sein Sohn Kensaku Tanikawa am Dienstag. Er sagte, sein Vater sei aus Altersgründen in einem Krankenhaus in Tokio gestorben.
Shuntaro Tanikawa verblüffte die Literaturwelt mit seinem Debüt „Two Billion Light Years of Solitude“ aus dem Jahr 1952, einem kühnen Blick auf das Kosmische im Alltag, sinnlich, lebendig und doch einfach in der Verwendung der Alltagssprache. Es wurde vor „Hundert Jahre Einsamkeit“ von Gabriel García Márquez geschrieben und wurde ein Bestseller.
„Kotoba Asobi Uta“ oder „Word Play Songs“ von Tanikawa ist ein rhythmisches Experiment, bei dem ähnlich klingende Wörter wie „kappa“, ein mythisches Tier, und „rappa“, ein Horn, gegenübergestellt werden, wodurch eine fröhliche Zusammenstellung entsteht von Liedern. voller Alliteration und Lautmalerei.
„Für mich ist die japanische Sprache die Basis. Wie eine Pflanze schlage ich meine Wurzeln nieder, trinke die Nährstoffe der japanischen Sprache, sprieße Blätter, Blüten und trage Früchte“, sagte er 2022 in einem Interview mit Associated Press in seinem Haus in Tokio.
Tanikawa erkundete das Poetische, nicht nur in der sich wiederholenden Musik des gesprochenen Wortes, sondern auch in der Magie, die in den kleinen Dingen verborgen ist.
Eines seiner Werke heißt „Ich wollte mitten in der Nacht in der Küche mit dir reden“.
„Früher hatte es etwas damit zu tun, dass es ein Auftrag war, ein Auftrag. Jetzt kann ich schreiben, wie ich will“, sagte er.
In jeder Arbeit, die Tanikawa in Angriff genommen hat, einschließlich des Drehbuchs zu Kon Ichikawas „Tokyo Olympics“, einem Dokumentarfilm über die Spiele in Tokio 1964, schwingt eine respektvolle Liebe für die Schönheit der japanischen Sprache mit.
Er übersetzte auch Mother Goose, Maurice Sendak und Leo Lionni. Tanikawa wiederum wurde vielfach übersetzt, unter anderem ins Englische, Chinesische und in mehrere europäische Sprachen.
Einige seiner Werke wurden zu Bilderbüchern für Kinder verarbeitet und erscheinen häufig in japanischen Schulbüchern. Er integrierte auch japanische Wörter ausländischen Ursprungs in seine Gedichte, beispielsweise Coca-Cola.
In seinem gleichnamigen Prosagedicht, in dem ein Junge eine Dose Coca-Cola öffnet, schrieb er: „Wenn er zum Beispiel das unendliche Universum sehen würde, das an der Spitze seiner Dose beginnt oder endet, wäre er sich dessen nicht bewusst.“ davon. Man könnte annehmen, dass er mit all dem Wortschatz, den er aufbringen konnte, jedes Stückchen des Unbekannten, das ihn verschlingen würde, beim Namen nannte, einschließlich seines zukünftigen Wortschatzes, der noch in seinem Unterbewusstsein schlummerte.“
In seinem Debütgedicht, das ihn zum Star katapultierte, ist er spärlicher:
„Während sich das Universum weiter ausdehnt, werden wir alle unruhig. „Mit der Kälte von zwei Milliarden Lichtjahren Einsamkeit nieste ich plötzlich“, so endet das Gedicht, übersetzt von William I. Elliott und Kazuo Kawamura.
Als er danach gefragt wurde, gab Tanikawa zu, dass es so aussah, als hätte es jemand anders geschrieben, merkte aber an, dass er es immer noch für ein gutes Gedicht halte.
„Tanikawas Poesie spiegelt eine metaphysische und fast religiöse Einstellung zur Erfahrung wider. In einfacher, sparsamer Sprache skizziert er tiefgreifende Ideen und emotionale Wahrheiten“, so die Poesiestiftungeine US-amerikanische Literaturorganisation.
Tanikawa wurde 1931 als Sohn des Philosophen Tetsuzo Tanikawa geboren und begann als Teenager Gedichte zu schreiben und verkehrte mit berühmten Dichtern der Zeit wie Makoto Ooka und Shuji Terayama.
Er sagte, er habe immer geglaubt, Gedichte kämen wie Inspiration vom Himmel herab. Aber als er älter wurde, spürte er, wie Gedichte aus der Erde strömten.
Persönlich war Tanikawa freundlich und bescheiden und las oft öffentlich mit anderen Dichtern. Er schien sich selbst nie allzu ernst zu nehmen, gestand jedoch oft, dass er im Leben nur bereue, dass er sein Studium nie abgeschlossen habe, da er schon in jungen Jahren den Ruhm aufgegeben habe.
Seine relative Isolation von der düster-ernsten akademischen Poesieszene des Nachkriegsjapans half ihm wahrscheinlich dabei, seinen Ansatz der freien Verse zu übernehmen, der die zeitgenössische japanische Poetik erneuerte und definierte.
Tanikawa sagte, er habe keine Angst vor dem Tod, was andeutete, dass er vielleicht vorhabe, auch über diese Erfahrung ein Gedicht zu schreiben.
„Ich bin neugieriger, wohin ich gehen werde, wenn ich sterbe. Es ist eine andere Welt, oder? Natürlich will ich keine Schmerzen. Ich möchte nicht nach einer größeren Operation oder so sterben. Ich möchte einfach plötzlich sterben“, sagte er.
Er hinterlässt seinen Sohn, den Musiker Kensaku Tanikawa, und seine Tochter Shino sowie mehrere Enkelkinder. Die Trauerfeier fand privat im Kreise der Familie und Freunde statt. Eine Abschiedsveranstaltung zu seinen Ehren sei in Planung, sagte Kensaku Tanikawa.
„Genau wie bei euch allen überraschten und berührten mich Shuntaros Gedichte, brachten mich zum Lachen oder zu Tränen. War das nicht alles so lustig? sagte er. „Seine Gedichte begleiten dich für immer.“
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