Pam Moore hatte 1998 ein Weihnachtsalbum veröffentlicht, aber erst 2006 veröffentlichte er sein eigentliches Debüt-Soloalbum. Der Titel hatte eindeutig etwas ironisches an sich. „Overnight Sensational“ erschien ein Vierteljahrhundert, nachdem sich das Duo, das er mit Dave Prater gegründet hatte, nach jahrzehntelangem Streit endgültig aufgelöst hatte: Vor der Trennung hatten Sam und Dave 13 Jahre lang nicht miteinander gesprochen, Moore war über einen häuslichen Vorfall verstört. wo Prater seine Frau erschossen und verwundet hatte.
Dass es so lange gedauert hat, bis eine der berühmtesten Persönlichkeiten des Soul der 60er Jahre ein Album unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, spricht Bände für die Schwierigkeiten, mit denen Moore konfrontiert war, als er sich als Solokünstler etablierte. Ein Teil des Problems bestand darin, dass die Karriere von Sam & Dave auf der kommerziellen Eisbahn lag, seit sie 1969 mit den Aufnahmen im Memphis-Studio von Stax Records aufhörten und mit dem Songwriting- und Produktionsduo Isaac Hayes und David Porter zusammenarbeiteten: tödlich, als Stax mit Atlantic Records abschloss war vorbei, das Paar blieb bei Atlantic, anstatt zu Stax zu wechseln. Moore wurde in den Jahren nach der Trennung des Duos auch von Heroin- und Kokainsucht geplagt, behauptete, jemand habe das Gerücht verbreitet, er leide an Kehlkopfkrebs, um seiner Karriere zu schaden, und verbrachte den größten Teil der 80er Jahre damit, mit Sam & Dave, Prater hat auf ihre Trennung reagiert, indem er einfach einen anderen Sänger namens Sam rekrutierte und wie bisher weitermachte.
Aber noch auffälliger als die Zeit bis zur Ankunft des Overnight Sensational war, wie hochkarätig und vielfältig die Gästeliste war. Man hätte erwarten können, dass Bruce Springsteen auftaucht: Er war in letzter Zeit Moores lautester Unterstützer, nannte ihn „unseren größten lebenden Soulsänger“, trat mit ihm bei drei Songs aus „Human Touch“ von 1992 auf und brachte ihn für seine Weihnachtsshows in Asbury Park auf die Bühne. brachte die E Street Band mit, um ihn in die Rock and Roll Hall of Fame aufzunehmen, als Sam & Dave 1992, vier Jahre nach den Praters, aufgenommen wurden tot. Aber Mariah Carey tat es und die Country-Stars Travis Tritt, Wynonna Judd und Vince Gill auch. Und das taten auch Eric Clapton, Jon Bon Jovi, Sting, Steve Winwood und Billy Gibbons von ZZ Top.
Das sagt viel über die Wertschätzung aus, die Sam & Dave ihren Mitmusikern entgegenbrachten, aber in Wirklichkeit kratzt es nur an der Oberfläche: Ihre Songs wurden von allen gecovert, von den Temptations bis zu Tom Jones, den Eurythmics bis zu Elvis Costello. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs in den 60er-Jahren wurden sie vom Manager von Otis Redding als „der größte Live-Act aller Zeiten“ bezeichnet, dessen Eigenverantwortung auf der Bühne keineswegs zu kurz kam. Nachdem Redding 1967 gemeinsam mit ihnen auf der Stax/Volt-Tournee als Headliner auftrat, lehnte er es jedoch ab, mit dem Duo mit dem Spitznamen „Double Dynamite“ erneut eine Rechnung zu teilen, da er das Gefühl hatte, gründlich inszeniert worden zu sein.
Schauen Sie sich die Aufnahmen von ihrem Auftritt „Hold On, I’m Comin‘“ im deutschen Fernsehen an, im selben Jahr wie die Stax/Volt-Tour, und Sie werden sehen, warum. Sam & Dave klingen unglaublich und entwickeln sich zu einem ausgedehnten Call-and-Response-Finale, das sich anfühlt, als wäre es direkt aus einer Southern-Gospel-Kirche verpflanzt worden. Und sie sehen auch unglaublich aus, die Auswahl an Tanzbewegungen und Drehungen ist umso spannender, weil fast keine davon im Voraus geplant zu sein scheint: 10 Sekunden der Aufführung (bei 1:30) wirken choreografiert, der Rest improvisiert. Der Effekt ist elektrisierend und gleichzeitig intensiv – Moore sprach immer davon, dass er bei Auftritten „schwebt“; In einer oft wiederholten Geschichte hinterlassen Sam und Dave nach ihren Auftritten Schweißpfützen auf der Bühne – und das spontan.
In Moores Stimme lag eine ähnliche Kombination aus Kraft und Unmittelbarkeit. Die Standardlinie besagt, dass er der süßere des Duos war, ein Tenor, der im Kontrast zu Praters Bariton stand. Aber solche Dinge sind relativ: Moore war zwar größer, aber sein Gesang war instinktiv, hart und angreifend. Der Hit von 1967 Seele Einer davon war einer der großartigsten verschlüsselten Protestsongs der 60er Jahre – eine Botschaft der Ermächtigung der Schwarzen, getarnt als Loverman-Prahlerei – aber von dem Moment an, in dem Moore den Mund öffnet, könnte man vermuten, dass er über etwas anderes als seine sexuellen Fähigkeiten sang. Trotz der ausgelassenen Stimmung des Liedes – und Moores fröhlichen „Spiel es, Steve!“-Rufen. Während Stax-Gitarrist Steve Cropper einen Song ablegt, hat seine Stimme einen rauen, leicht schmerzvollen Klang, der auf hart erkämpfte Erfahrung schließen lässt.
Es war ihr größter Hit, einer von zehn aufeinanderfolgenden US-R&B-Top-20-Hits in etwas mehr als zwei Jahren. In seinen düstereren Momenten beklagte sich Moore gelegentlich darüber, dass das Publikum nicht über die 60er-Jahre-Hits des Duos hinausblicken konnte – er beschrieb Soul Man einmal als „einen Albatros“ – was vielleicht verständlich war: In Großbritannien brachte ihm sein größter Erfolg in den letzten Tagen ein Remake des Tracks, ausgerechnet mit Lou Reed.
Die Dinge wären möglicherweise anders gelaufen, wenn sein 1971 erschienenes Soloalbum „Plenty Good Lovin’“ nach der Ermordung seines Produzenten King Curtis nicht auf Eis gelegt worden wäre: Es wurde schließlich 2002 veröffentlicht und hatte eine bemerkenswerte Nebenbesetzung – Donny Hathaway, Aretha Franklin, Betty Wright, Sweet Inspirations – versucht, Moores Sound für ein neues Jahrzehnt auf den neuesten Stand zu bringen, ohne etwas von seiner Kraft einzubüßen. Aber andererseits hören Sie sich Sam & Daves Reihe von 60er-Jahre-Hits an: I Thank You, Soothe Me, When Something Is Wrong With My Baby. Oder noch besser: Gehen Sie auf YouTube und sehen Sie zu, wie das Duo sie live spielt. Ihr Erfolg mag sich als unüberwindbar erwiesen haben, aber sie waren aus einem Grund so erfolgreich: So nah am Höhepunkt des 60er-Jahre-Souls, wie man es sich nur wünschen kann, sind sie erstaunlich.
