Von Hillel Italie | Associated Press
NEW YORK-Roberta Flack, die mit Grammy ausgezeichnete Sängerin und Pianistin, deren intimer Gesangs- und Musikstil sie zu einer der Top-Künstler der 1970er Jahre machte und lange danach ein einflussreicher Darsteller starb. Sie war 88.
Sie starb zu Hause, umgeben von ihrer Familie, sagte Publicist Elaine Schock in einer Erklärung. Flack im Jahr 2022 angekündigt Sie hatte ALS, allgemein bekannt als Lou Gehrigs Krankheit, und konnte nicht mehr singen,
Flack vor ihren frühen 30ern kaum bekannt und wurde ein Übernachtungsstar, nachdem Clint Eastwood „Das erste Mal, dass ich dein Gesicht gesehen habe“ als Soundtrack für eine der denkwürdigsten und expliziten Liebesszenen des Kinos in seinem Film von 1971 in seinem Film von 1971 benutzte „Spielen Sie Misty für mich.“ Die gedämpfte, hymnenartige Ballade mit Flacks anmutiger Sopranistin auf einem Bett aus weichen Saiten und Klavier, 1972 über die Billboard-Pop-Charts und erhielt einen Grammy für den Rekord des Jahres.
„Das Plattenlabel wollte es mit einem schnelleren Tempo neu aufgenommen haben, aber er sagte, er wollte es genau so, wie es war.“ Flack sagte der Associated Press 2018. „Mit dem Song als Titelsong für seinen Film erlangte es viel Popularität und nahm dann ab.“
1973 stimmte sie beide Erfolge mit „Killing Me Softly With Sein Song“ zu und war der erste Künstler, der aufeinanderfolgende Grammys für die beste Platte gewann.
Eine klassisch ausgebildete Pianistin, die so begabt ist, erhielt sie im Alter von 15 Jahren ein volles Stipendium Howard, die historisch schwarze Universität, Flack wurde Ende der 1960er Jahre von entdeckt Jazzmusiker Les McCann, die später schrieb, dass „ihre Stimme berührt, geklopft, gefangen und jede Emotion getreten hat, die ich je gekannt habe.“ Flack war vielseitig genug, um die Leidenschaft von Aretha Franklin auf das Up-Tempo-Evangelium zu beschwören, aber sie bevorzugte einen gemesseneren und reflektierteren Ansatz, als ob sie ein Liedwort nach Wort kuratieren würde.
Für Flacks vielen Bewunderer war sie eine raffinierte und mutige neue Präsenz in der Musikwelt sowie in den sozialen und Bürgerrechtsbewegungen der Zeit, ihre Freunde, einschließlich der Rev. Jesse Jackson Und Angela Davis, Wen Flack im Gefängnis besuchte, während Davis angeklagt wurde – für die sie freigesprochen wurde – wegen Mordes und Entführung. Flack sang bei der Beerdigung von Jackie Robinson, Der erste schwarze Spieler von Major League Baseball und gehörte zu den vielen Gastkünstlern des feministischen Kinderunterhaltungsprojekts Erstellt von Marlo Thomas, „Frei zu sein … du und ich.“
Zu den anderen Treffern von Flack aus den 1970er Jahren gehörten der gemütliche „Feel Like Makin ‚Love“ und zwei Duette mit ihrem engen Freund und ehemaligen Howard -Klassenkameraden Donny Hathaway, „Wo ist die Liebe“ und „Je näher ich zu Ihnen komme“ – eine Partnerschaft, die endete in der Tragödie. 1979 arbeiteten sie und Hathaway an einem Album mit Duetten, als er während der Aufnahme einen Zusammenbruch erlitt und später in dieser Nacht aus seinem Hotelzimmer in Manhattan zu Tod fiel.
„Wir waren kreativ zutiefst verbunden“, sagte Flack im Jahr 2022 zum 50. Jahrestag des millionenfachverkauften Albums „Roberta Flack und Donny Hathaway“. „Er konnte alles spielen, alles singen. Unsere musikalische Synergie war anders als (alles), was ich zuvor oder seitdem hatte. “
Sie passte nie zu ihrem ersten Erfolg, obwohl sie in den 1980er Jahren mit dem Duett „heute Abend, ich feiere meine Liebe“ und in den 1990er Jahren mit dem Maxi Priest Duett „Set the Night to Music“ mit dem Duett „heute Abend, ich feiert“. Mitte der 90er Jahre erhielt Flack neue Aufmerksamkeit Nachdem die Fugees aufgezeichnet wurden Ein Grammy-Preisträger von „Killing Me Softly“, das sie schließlich auf der Bühne mit der Hip-Hop-Gruppe auftrat.
Gesamt, Sie gewann fünf Grammys (Drei für „leise“ töten “), wurde acht Male nominiert und wurde 2020 ein lebenslanger Grammy -Grammy erhalten, wobei John Legend und Ariana Grande unter denjenigen, die sie lobten, sie lobten.
„Ich liebe diese Verbindung zu anderen Künstlern, weil wir Musik verstehen, wir Live -Musik, es ist unsere Sprache“, sagte Flack im Jahr 2020 zu SongwriterUniverse.com. „Durch Musik verstehen wir, was wir denken und fühlen. Egal in welchem Herausforderung das Leben, ich bin mit meinem Klavier, auf einer Bühne, mit meiner Band im Studio zu Hause und hörte Musik. Ich kann meinen Weg finden, wenn ich Musik höre. “
Im Jahr 2022 platzierte Beyoncé Flack, Franklin und Diana Ross unter anderem in einem speziellen Pantheon of Heroines, der in dem von Grammy nominierten „Queens Remix“ von „Break My Seele“ untersucht wurde.
Flack war kurz mit Stephen Novosel verheiratet, einer interrassischen Beziehung, die zu Spannungen mit jeder ihrer Familien führte, und hatte früher einen Sohn, den Sänger und Keyboarder Bernard Wright. Jahrelang lebte sie in Manhattans Dakota -Apartmentgebäude auf demselben Boden wie John Lennon und Yoko Ono, die ein enger Freund wurden und Liner -Notizen für ein Flack -Album von Beatles Covers stellten: „Let It Be Roberta“. Sie widmete sich auch umfangreiche Zeit der Roberta Flack School of Music mit Sitz in New York und besuchte hauptsächlich von Schülern zwischen 6 und 14 Jahren.
Roberta Cleopatra Flack, die Tochter von Musikern, wurde in Black Mountain, North Carolina, geboren und wuchs in Arlington, Virginia, auf. Nach seinem Abschluss in Howard unterrichtete sie mehrere Jahre lang in den 20ern Musik in den Junior High Schools in DC, während sie nach Stunden in Clubs auftrat.
Manchmal unterstützte sie andere Sänger, aber ihre eigenen Shows in Washingtons bekannter Mr. Henrys zogen solch berühmte Gönner wie Burt Bacharach, Ramsey Lewis und Johnny Mathis an. Der Besitzer des Clubs, Henry Yaffe, verwandelte eine Wohnung direkt darüber in ein privates Studio, den Roberta Flack Room.
„Ich wollte erfolgreich sein, ein ernsthafter Allround-Musiker“, sagte sie 2015 zu The Telegraph.
Flack wurde bei Atlantic Records unter Vertrag genommen und ihr Debütalbum „First Take“, eine Mischung aus Gospel, Soul, Flamenco und Jazz, kam 1969 heraus. Ein Track war ein Liebeslied des englischen Volkskünstlers Ewan MacColl: „Das erste Mal Ich habe immer dein Gesicht gesehen “, geschrieben 1957 für seine zukünftige Frau, Sängerin Peggy Seeger. Flack wusste nicht nur von der Ballade, sondern benutzte sie auch während ihrer Arbeit mit einem Glee Club während ihrer Jahre als Pädagoge.
„Ich unterrichtete am Banneker Junior High in Washington, DC Es war Teil der Stadt, in der Kinder nicht so privilegiert waren, aber sie hatten das Privileg, Musikausbildung zu haben. Ich wollte wirklich, dass sie Musik lesen. Zuerst würde ich ihre Aufmerksamkeit erregen. (Flack beginnt mit dem Singen eines Supremes -Hits) ‚Stop, im Namen der Liebe.‘ Dann konnte ich sie beibringen! “ Sie erzählte der Tampa Bay Times im Jahr 2012.
„Sie müssen alle möglichen Dinge tun, wenn Sie mit Kindern in der Innenstadt zu tun haben“, sagte sie. „Ich wusste, dass sie den Teil mögen würden, wo (‚Das erste Mal, dass ich dein Gesicht gesehen habe‘). Das erste Mal, dass ich deinen Mund geküsst habe. ‚ Oh, ‚küsse deinen Mund!‘ Als die Kinder am Kichern vorbeikamen, waren wir gut. “
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