Der Gründer von Virgin Records Richard Branson und Island Records-Inhaber Chris Blackwell sollte laut den Unterstützern einer Petition eine Dauerausstellung zur schwarzen britischen Musikgeschichte finanziell unterstützen.
Die Petition wurde von Künstlern und Musikern wie George the Poet, Jazzie B und Sonia Boyce unterzeichnet. fordert ein neues Zuhause, das afrikanische und karibische Aufführungen, Aufnahmen und „Beiträge zur Entwicklung von Genres, die die britische Kultur verändert haben, würdigt und feiert und gleichzeitig seltene Artefakte, Aufnahmen, Erinnerungsstücke und unerzählte Geschichten für zukünftige Generationen schützt“.
Der Soziologe Prof. Paul Gilroy, der die Petition ebenfalls unterzeichnete, sagte, dass Führungskräfte, die erhebliche Gewinne mit schwarzer britischer und karibischer Musik erzielten, Geld in das Unternehmen stecken sollten, das sich auf die Geschichte der schwarzen Musik in Großbritannien konzentrieren würde.
Er sagte: „Ich verstehe nicht, warum dem Staat alle Ressourcen entzogen werden, wenn es doch tatsächlich Ressourcen aus dem privaten Sektor gibt, Leute wie Richard Branson, Leute wie Chris Blackwell, aus deren Unternehmen riesige Kapitalsummen geholt wurden.“ schwarze Briten und karibische Musikproduktion.
„Ich denke, die Leute, die in diesem Land aus der Unternehmensseite der schwarzen Musik so viel herausgeholt haben, sollten für ein Gebäude, ein Museum und einen Architekten bezahlen. Sie sollten einen Tempel bauen.“
Virgin Records war einer der ersten Förderer von Reggae-Musik im Vereinigten Königreich und betrieb in den 1970er Jahren ein eigenes Label namens Front Line (Branson verkaufte das Label 1992 für 1 Milliarde US-Dollar). Inselrekorde war Bob Marleys Zuhause während seiner gesamten Karriere bis zu seinem Tod im Jahr 1981.
Die Petition wurde erstellt von Forschungseinheit für schwarze Musikdie von Mykaell Riley, einem Akademiker und Co-Kurator von, geleitet wird Jenseits der Bassline-Ausstellung in der British Library, die 500 Jahre schwarze britische Musikgeschichte erzählt, vom Hof Heinrichs VIII. bis hin zu Rock- und Grime-Liebhabern.
Es fordert auch die Integration schwarzer britischer Musik in britische Klassenzimmer und kommt als staatliche Rechnungsprüfung Die Integration in den nationalen Lehrplan ist im Gange.
Riley sagte den Erfolg temporärer Ausstellungen, darunter 2 Tone: Lives & Legacies in der Herbert Art Gallery and Museum in Coventry; Dub London im London Museum; Googles Union Black: Sounds of a Nation-Projekt; und der Beyond the Bassline-Show gibt es bei den Briten Appetit auf etwas Wesentlicheres und Dauerhafteres.
„Die Show endete dann damit, dass die Mehrheit der Leute sagte, du gehst auf Tour, oder?“ sagte Riley. „Oder warum endet es so schnell? Oder was passiert als nächstes? Was passiert mit all den Objekten, was passiert mit der Geschichte?“
Gilroy verwies auf das Beispiel des Microsoft-Mitbegründers Paul Allen, der das Experience Music Project (EMP) finanzierte, ein Jimi Hendrix gewidmetes Museum in Seattle, das später entstand Museum für Popkultur (MoPOP) als die Art von Modell, dem Großbritannien mit Geld aus dem Privatsektor folgen könnte, um ein öffentliches Museum zu schaffen.
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Riley und Gilroy sagten, die Dauerausstellung müsse nicht unbedingt in einer stationären Einrichtung untergebracht sein und könne digital online existieren.
Jazzie B, der Gründer von Soul II Soul, der in diesem Jahr den Preis für sein Lebenswerk bei Mobos erhielt, sagte, es fühle sich „archaisch“ an, über eine Dauerausstellung für schwarze Musik im Jahr 2024 zu sprechen.
„Die Unterstützung sollte von der Gemeinschaft kommen … wobei es den Menschen gestattet ist, ihre Unterstützung zuzusagen, um dies zu ermöglichen“, sagte er.
Das V&A East, das nächstes Jahr im Queen Elizabeth Olympic Park im Osten Londons eröffnet wird, kündigte an, dass seine Eröffnungsausstellung eine Übersicht über schwarze britische Musik im 20. Jahrhundert mit dem Titel „ Die Musik ist schwarz: Eine britische Geschichte.
