Es gibt eine meisterhafte improvisierte Szene in der Produktion von „Enemy of the Volk“ durch die San Jose Stage Company, die sich an die kritische Eröffnungsnachtbeobachtung eines Kunden auswirkt.
Dieser Leckerbissen hatte mit einer kritischen Entscheidung zu tun, die die Leute in einer Stadt, in der das Stück festgelegt ist – von dem Bürgermeister, der nicht überraschend Politik mit dem Leben seiner Bürger spielt, bis hin zu den Mitgliedern des örtlichen Nachrichtenrags, die seine eigene Ermöglichung machen.
Als der Patron Teil des Stücks wurde und die Beamten rief, wurde die Produktion ebenfalls indirekt aufmerksam gemacht.
„Es gibt niemanden oben, der wie ich aussieht“, erklärte der Patron richtig. Diese sengende Ehrlichkeit dient als brutale Erinnerung an das heutige gesellschaftliche Klima. Da das Weiße Haus durch Vielfalt und Aktienprogramme angegriffen werden, sind eine Handvoll Leute gerne jede kritische Entscheidung, die kleinere, mächtigere und weniger vielfältige Bürgerschaft zugute kommen. Diese sehr Dynamik macht das Casting perfekt.
In einem der konsequentiellsten und mutigsten Theaterstücke, die die Bühne in den letzten Jahren produziert hat, wird Ibsens zeitloser Clarion -Anruf in einer Produktion vollständig ausgestellt, die sich nicht hinter den Launen versteckt. Sofort springen Begriffe wie „gefälschte Nachrichten“ und „Drain the Swamp“ von der Bühne, Donald Trumps bevorzugter Begriff für die Medien, die im Titel leben. Die Mächtigen werden nicht ohne Konsequenzen gekreuzt werden.
Doktor Thomas Stockmann (Coleton Schmittto) hat festgestellt, warum die Wasserversorgung für das wohlhabende therapeutische Spa der Stadt die Bürger widersetzt. Als medizinischer Mann mit moralischem Kern muss Thomas andere vor den bestehenden Gefahren warnen, auch wenn dies bedeutet, die Wirtschaft der Stadt zu tanken und das finanzielle Vermögen seines schleimigen Bruders, Bürgermeister Peter Stockmann (Johnny Moreno), zu bedrohen.
Es gibt noch mehr finanzielle Probleme, darunter für die lokale Zeitung und ihre Journalisten Hovstad (Brandon Leland) und Billing (Nick Mandracchia) sowie die Frau von Thomas, Katharina (Christine Capsuto-Shulman), die sich als Punk-Bandmitglieder verdoppelt. Sie trugen und zerkleinern trotz des gedämpften Tons der Musik im überzeugenden Set von Christopher Fitzer, wo die Erinnerungen an den unterdrückten Status der Bürgerschaft über alle schwarzen Wände bespritzt werden.
Das Bemerkenswert an Thomas Ostermeier und Florian Borchmeyers Adaption von Ibsens Stück aus dem 19. Jahrhundert ist, dass es sich so anfühlt, als wäre es in den letzten Wochen geschrieben worden. Es gibt keinen Mangel an Einsichten, der die Wirbelsäule kühlt, bis zu dem Punkt, an dem es leicht ist, anzunehmen, dass der Arzt naiv und albern ist. Wird Dr. Stockmanns Wunsch, die Wahrheit zu wählen, wirklich dazu führen, seinen Status als Feind unter seinen Mitbewohnern zu festigen?
Die Fragen, die Thomas stellt, und die Beobachtungen, die er macht, sind genau richtig. „Die Wirtschaft ist nicht in der Krise, die Wirtschaft ist die Krise“, verbindet sich direkt mit einer Gesellschaft, die bereitwillig den Unwissenheit annimmt. Auf den ersten Blick ist das Konzept der Verteidigung der Wahrheit absurd, und Thomas hat es satt, genau das zu tun.
Aber jeder, der heutzutage die Wahrheit verteidigt, kann sich erzählen. Es gibt nicht zwei Seiten für jede Geschichte, nur Wahrheit und Lügen. In dem kritischsten Moment des Stücks geht ein massives Estrich mit feuriger Rache von SHITTO direkt über die Lüge des amerikanischen Ausnahmezustands. Shmittos Moment ist mit Grunzen und Knurren beladen, unterstützt durch mehr Lüge aus dem Zeitungsdrucker und dem Vorsitzenden der Hausbesitzervereinigung, Aslaksen (Katie O’Bryon-Champlin), was dazu führt .
Die beträchtliche Stärke des Stücks basiert auf Kenneth Kellehers Richtung, wobei seine Arbeit oft in einem riesigen, offenen Raum lebt und dringende Bewegung und lebhafte Tableaus ermöglicht. Während Schmitto die Geschichte mit einem Inferno in einer zynischen Welt antreibt, stehen andere ihren eigenen Konflikten aus.
Der Idealismus von Thomas ist nicht allgemein anerkannt, wobei Capsuto-Shulman eine effektiv konfliktive Leistung als Katharina liefert, die es zögerte, ihren Hut an die Wahrheit zu hängen und in ihren eigenen schädlichen Lügen zu leben. Einfache Tatsache – die Wahrheit kann ihr kostbares Neugeborenes nicht ernähren. Nur Geld wird das tun.
Während Moreno oft ordentlich in den gleitenden Schleim des Unterbauchs seines Charakters gleitet, wird seine säuerliche Wendung, als der markige Bürgermeister mit einer Skizze mit seitlichäugigen Augen beladen ist. Und Randall King macht zusammen mit dem coolen Hund (Benjamin) einen ordentlichen Cameo als Katharinas Vater, der seine eigenen finanziellen Bedürfnisse hat, die mit den neuen Enthüllungen bedroht sind.
Wir sind in einer schwierigen Zeit, der dritte Eigentum bricht langsam zusammen und die Wahrheit hält nicht mehr das gleiche Gewicht wie einmal. Darstellung von so wenigen bedeutet für so viele Gefahr.
Hoffentlich wird Ibsens Stück eines Tages ein Relikt sein. Wir sind noch nicht da.
David John Chávez ist Vorsitzender der American Theatre Critics/Journalists Association und zweimaliger Juror für den Pulitzer-Preis für Drama (’22 -’23); @Davidjchavez.bsky.social
„Ein Feind des Volkes“
Von Henrik Ibsen, präsentiert von San Jose Stage Company
Durch: 2. März
Wo: San Jose Stage, 490 S. 1. St., San Jose
Laufzeit: 1 Stunde, 50 Minuten mit einer Pause
Tickets: $ 34- $ 74; thestage.org
