Terence Blanchard war am Donnerstagabend im Haus – oder genauer gesagt in seinem Haus.
Und er nutzte die Gelegenheit, um vor einem äußerst dankbaren Publikum im SFJAZZ Center eine herausragende Jazzshow zu liefern. Es war der erste einer viertägigen Veranstaltung in dem makellosen Aufführungsraum, den Blanchard in seiner Rolle als geschäftsführender künstlerischer Leiter des SFJAZZ mitbeaufsichtigt und programmiert.
Aber er zeigte an der Tür seinen Hut als geschäftsführender künstlerischer Leiter und konzentrierte sich auf seine Rollen als außergewöhnlicher Trompeter, vorbildlicher Bandleader und zurückhaltender/charmanter MC, während er den 20. Jahrestag eines seiner größten Triumphe feierte – das für den Grammy nominierte Album von 2005 „Fließen.“
„Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass ihr hier seid und feiert, wie ich mich alt fühle – den 20. Jahrestag eines Albums, das gefühlt erst vor zwei Wochen erschienen ist“, sagte Blanchard zu Beginn des etwa 100-minütigen Sets zum Publikum.
Blanchard – der auch ein Oscar-nominierter Filmkomponist ist – wurde von seiner äußerst vielseitigen und kraftvollen E-Collective-Band begleitet, zu der die Talente Charles Altura aus der Bay Area an der Gitarre und Julian Pollack am Klavier/Keyboard sowie David Ginyard Jr. am Bass gehören und Oscar Seaton am Schlagzeug.
Dennoch erwartete das Publikum sicherlich, dass noch mehr Musiker auf die Bühne kommen würden, da die Show als Zusammenarbeit mit dem Turtle Island Quartet der Bay Area vermarktet wurde. Sogar auf den Eintrittskarten war der Name der Gruppe aufgedruckt.
Laut SFJAZZ war es eine Last-Minute-Entscheidung von Blanchard, das Quartett nicht am Donnerstag auftreten zu lassen – was Sinn macht, da „Flow“ keine Streicherarbeit enthält. Dennoch sagen die Organisatoren, dass Turtle Island im weiteren Verlauf dieses wirklich unglaublichen Laufs mit von der Partie sein wird – und auf der Bühne stehen wird.
Als Fortsetzung von „Flow“ sollte Blanchard an den Abenden 2 und 3 Musik des Grammy-Gewinners „A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina)“ aufführen. Das Finale am Sonntag erfordert ebenfalls die großartige Sängerin Dianne Reeves Betreten Sie die Bühne. Tickets und weitere Informationen finden Sie unter sfjazz.org.
Die Show begann mit dem Titeltrack von „Flow“, der auf dem großartigen Vorgängeralbum eigentlich in drei Teile gegliedert ist, als Pollack als Erster die Bühne betrat und anfing, auf den Tasten abgefahrene Stimmungsmusik zu erschaffen. Als nächstes gesellte sich die muskulöse Rhythmusgruppe aus Ginyard Jr. und Seaton hinzu, dicht gefolgt von Blanchard und Altura, und das E-Collective war in vollem Gange und trieb den gesamten Sound noch höher in den Weltraum, während wild fantasievolle Science-Fiction-Bilder entstanden an die Wand hinter der Band gebeamt.
Die Truppe blieb im „Flow“ (im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne), als sie zu „Benny’s Tune“ überging, einem der drei Titel des Albums aus der Feder von Lionel Loueke – der bei der Aufnahme auch Gitarre spielte und Gesang beisteuerte. Marcus Strickland hatte während dieser Nummer einen Gastauftritt und lieferte ein paar coole, coole Saxofontöne in den Mix, während er zusammen mit Blanchard „Benny’s Tune“ zu einem sehr zufriedenstellenden Ende brachte.
Das Blanchard-Original „Wandering Wonder“ machte es zu drei „Flow“-Stücken hintereinander (und, etwas überraschend, zum letzten Teil des Albums des Sets), da Blanchard diese lebhafte, helle Nummer mit einigen der kraftvollsten und lebendigsten untermalte Trompetenspiel des Abends, während Seaton mit dem Schlagzeug für den Donner sorgte.
„Ich habe diesen Ort immer als Nährboden für Kreativität betrachtet – also sind wir dabei, uns zu vermehren“, scherzte Blanchard mit dem Publikum des SFJAZZ Center, bevor er noch einmal darüber nachdachte, ob der Witz tatsächlich funktionierte oder nicht. „Entschuldigung – im Moment war es lustig.“
Dieses Intro führte uns direkt zu „Prism“, einem brandneuen Song, der zum allerersten Mal auf der Bühne aufgeführt wurde. Das Ergebnis war ein eindeutiger Torwart, der langsam mit einer Art funkiger Schwere pulsiert, nicht unähnlich dem, was man bekommen hätte, wenn Maceo Parker und nicht Ozzy Osbourne Black Sabbath angeführt hätte. Diese Dichte in der Luft, in der die Rhythmusarbeit einen wie einen Schlafsack umhüllt, diente Altura als unerwartete Bühne, um seine rasante Bundarbeit zu präsentieren.
„Wir haben Spaß“, rief Blanchard. „Habt ihr Spaß?“
Das waren wir auf jeden Fall, als die Musiker zu „Confident Selflessness“ übergingen, einer von Blanchard verfassten Old-School-Jazz-Rock-Fusion-Nummer, die direkt aus den Seiten des „Return to Forever“-Songbuchs hätte stammen können und einige hässliche Schlagzeugarbeit von Seaton enthielt. (Apropos RTF: Ich hörte immer wieder einen deutlichen Chick-Corea-Einfluss in einem Großteil der Musik, die am Donnerstag gemacht wurde – aber vielleicht waren das nur die ganzen Science-Fiction-Bilder, die an die Wände projiziert wurden.)
Die Gruppe beendete das Hauptset mit einem weiteren neuen Song – „Sprocket“ – einer schönen Hommage an Herbie Hancock. Die Spieler kehrten dann zurück, um das großartige Set mit einer Zugabe von „Chaos“ zu beenden, was sicherlich viele Leute im Haus (einschließlich dieses Kritikers) dazu veranlasste, sich zu wünschen, sie hätten Karten für die anderen Shows von Blanchards aktuellem Auftritt im SFJAZZ Center.
Ursprünglich veröffentlicht:
