Palästinensische Künstler in Gaza plant, eine „alle zwei Jahre stattfindende“ Ausstellung zu veranstalten, um der israelischen Militäroffensive zu trotzen und die Aufmerksamkeit auf die Notlage der 2,3 Millionen Menschen in dem Gebiet zu lenken, die mehr als 13 Monate lang bombardiert wurden.
Etwa 50 Künstler aus Gaza werden ihre Werke im belagerten Küstenstreifen ausstellen und suchen Kunstgalerien für Ausstellungen im Ausland. Doch um ihre Werke für den Rest der Welt zu behalten, stehen die Künstler vor einer einzigartigen Herausforderung: Wie können sie ihre Kunst über die israelischen Belagerungsgrenzen hinweg bringen?
Etwa einem Viertel der ausstellenden Künstler gelang es, zu Beginn des Krieges nach Ägypten zu gelangen. Von den Zurückgebliebenen werden einige versuchen, Kunstwerke aus Gaza zu schicken, wobei Hilfskräften sporadisch gestattet wird, die Grenzen zu überschreiten; andere werden Material elektronisch in Form von Bildern und Videos versenden, während einige mit Künstlern im Westjordanland zusammenarbeiten, um ihre Kunst aus der Ferne zu rekonstruieren.
Tasneem Shatat, ein 26-Jähriger aus Khan Younis, Miterfinder der Idee und treibende Kraft hinter der Initiative, erklärte, warum die Künstler sich dafür entschieden, Venedig und anderen großen Weltstädten nachzueifern, indem sie die geplante Ausstellung als Biennale bezeichneten.
„Die größten künstlerischen Veranstaltungen der Welt heißen Biennalen, bei denen die wichtigsten Künstler der Welt mit ihrer Kunst die wichtigsten Dinge der Welt thematisieren. Für uns sind die Künstler aus Gaza heute die wichtigsten Künstler der Welt“, sagte Shatat.
Der Name ist auch eine Absichtserklärung, dass die Biennale eine wiederkehrende Veranstaltung sein wird und dass Gaza und Künstler auch in zwei Jahren noch bestehen werden.
Die Idee soll ein künstlerischer Lebensbeweis angesichts des Versuchs sein, den Palästinensern im Gazastreifen ihre Menschlichkeit zu entziehen. Es begann mit einem Gespräch zwischen Künstlern, die sich gegenseitig aufsuchten, um zu überprüfen, ob ihre Freunde noch am Leben waren, und um sich darüber auszutauschen, wie man nicht nur überlebt, sondern auch unter Beschuss und mit selten genug zu essenden Lebensmitteln weiterhin Kunst macht.
„Der Krieg hat uns und den Menschen in Gaza eine Menge Dinge gestohlen, und er stiehlt weiterhin alles, und dennoch schweigt die Welt“, sagte Shatat. „Wir möchten, dass internationale Institutionen auf der ganzen Welt diese Zeichnungen und Gemälde beherbergen und ausstellen. Wir wollen nicht die Geschichten erzählen, die die Welt bereits gut kennt, aber wir wollen Ihnen von der Wiedergeburt der Dunkelheit der Ungerechtigkeit erzählen, das werden wir.“ erzähle dir von einem Leben mitten im Tod.“
Die Organisatoren sagen, dass es ein beispielloses Ereignis in der heutigen Zeit sein wird, wenn sich ein ausländischer Gastgeber für die Ausrichtung einer Gaza-Biennale findet: Belagerten und hungernden Künstlern gelingt es, eine Ausstellung auf der Weltbühne zu veranstalten.
Muhammad al-Hajj, ein 42-jähriger Künstler und Lehrer, der jetzt im Lager Nuseirat im zentralen Gazastreifen lebt, hat versucht, seine Zeichnung am Leben zu erhalten, auch wenn er und alle um ihn herum um das Nötigste kämpfen.
„Es herrscht Mangel an Nahrungsmitteln und Wasser, es gibt keine Zelte und wir stehen am Rande des Winters“, sagte Hajj. „Gleichzeitig fehlen mir Stifte, Farben und Farbe. Selbst wenn sie verfügbar werden, sind sie um ein Vielfaches teurer als der Normalpreis.“
Hajj hatte einst ein Atelier in Gaza-Stadt, aber er hat alles verloren und ist von einem Zeltlager in ein anderes gezogen. Er sagte, er plane, seine Werke, viele davon allegorische Zeichnungen des palästinensischen Leidens, zu exportieren, entweder durch Zusammenarbeit mit einem Künstler im Westjordanland, der seine Werke neu interpretieren würde, oder indem er sie in hoher Auflösung fotografierte und elektronisch zum Drucken auf Tafeln verschickte.
„Durch die Kunst senden wir der Welt die Botschaft, dass wir noch am Leben sind und solange wir noch atmen, können wir Licht auf alles werfen, was hier passiert“, sagte Hajj.
Ganz zu Beginn des Krieges, im vergangenen Oktober, wurde Rufaida Sehwails Haus bombardiert und ihre Familie musste sich aus den Trümmern herauskämpfen, um viele ihrer Freunde und Nachbarn tot auf der Straße im Rimal-Viertel von Gaza-Stadt zu finden. .
„Diese Erfahrung endet nicht mit dem Bombenangriff – diese Momente tragen eine Mischung aus Angst, Schock und Hilflosigkeit mit sich, und die Narben bleiben lange bestehen“, sagte Sehwail, der vor dem Krieg Kunstlehrer und Dozent war.
Durch den Bombenangriff verlor Sehwail 17 Jahre Arbeit als Künstlerin und eine Bibliothek mit fast tausend Büchern. Seitdem ist sie auf der Flucht vor dem Bombenangriff. Sie wurde sieben Mal ausgewiesen.
Sehwail, 37, sieht die Aussicht auf eine Gaza-Biennale als Chance für einen Neuanfang als Künstler.
„Inmitten von Krieg und Unterdrückung in Gaza weiterhin Kunst zu schaffen, ist nicht nur ein Akt der Kreativität, es ist ein Akt des Widerstands und des Überlebens an sich“, sagte sie. „Während sich Israel darauf konzentriert, das Leben und die Kultur in Gaza auszulöschen, beweist meine Kontinuität in der Kunst, dass das Leben weitergeht und dass die palästinensische Identität nicht ausgelöscht wird.“
In einem Manifest zur Eröffnung der Gaza-Biennale sagten die Künstler, dass dies „einen kreativen Schritt außerhalb des traditionellen Ausstellungsrahmens“ darstelle. Es spiegele die Sensibilität und Besonderheit unserer Situation wider und mache es zu einem dringenden und außergewöhnlichen Ereignis Der Kampf der Menschen ums Überleben.
Das Gaza-Biennale-Projekt befindet sich noch in einem frühen Stadium und ist auf die Intervention einer Kunstgalerie oder eines Nationalmuseums im Ausland angewiesen, um es Wirklichkeit werden zu lassen. Aber Shatat ist optimistisch.
„Alle Werke der Künstler werden herauskommen“, sagte sie voraus. „Sie werden das Licht sehen und sie werden Barrieren, Grenzen und Gesetze überschreiten und die ganze Welt wird sie sehen. Das ist die Kraft der Kunst.“
