Rosita Missoni, der im Alter von 93 Jahren gestorben istentstand aus dem historischen Kernland der italienischen Textilien in der nördlichen Lombardei, und obwohl sie jahrzehntelang die Welt bereiste und die Mode- und Innenarchitekturmarke Missoni weltweit berühmt wurde, blieb sie ihrem Heimatterroir treu. All die künstlerischen Fähigkeiten, das handwerkliche Können und die immer erfinderischen technischen Fähigkeiten, die den Erfolg des Unternehmens über 70 Jahre hinweg getragen haben, waren ebenso Teil des Standorts wie seine Berge und Seen.
Der Gründer des anderen Unternehmens, ihr Ehemann, Ottavio (Tai) Missonistammte ursprünglich von der Adriaküste, arbeitete aber als Strickerin und wanderte nach der Heirat in ihr Territorium aus. Es handelte sich um eine Vereinigung komplementärer Talente – Tai war ein Künstler mit großer Farbbegabung, der choreografierte, wie Garn in welche Maschine eingeführt und welches Muster gestrickt werden sollte, während er gleichzeitig die allgemeine Modeausrichtung des Unternehmens und die Verwendung der Ergebnisse prägte.
Rositas Großmutter und Mutter hatten Macht in der Familienfabrik Torrani und Jelmini ausgeübt, die 1921 in der Stadt Golasecca gegründet wurde und sich auf bestickte feine Dessous und maschinengestrickte Accessoires, insbesondere Schals, spezialisierte.
Rosita experimentierte mit Überbleibseln aus der Kindheit, stets im Bewusstsein des Zusammenspiels von Farben, Kleidung, Technik und Mode. 1953 gründeten die frisch verheirateten Missonis im nahegelegenen Gallarate ihre eigene kleine Maschinenstrickwerkstatt, Maglificio Jolly. Dies war Teil einer italienischen Nachkriegsbewegung, die jahrhundertealtes Wissen über Materialien mit hochentwickelter Maschinenentwicklung (ursprünglich finanziert durch Gelder des amerikanischen Marshallplans zur Wiederbelebung der europäischen Industrie) und einer neuen Vorliebe für lässige Konfektionskleidung verband.
Anfangs konnten die wenigen Maschinen nur dreifarbig gestreifte Kleidungsstücke für andere Marken verarbeiten. Im Jahr 1955 führte ein Geschäft in Mailand Maglificio Jolly; 1958 kaufte das große Mailänder Kaufhaus La Rinascente eine Streifenkollektion in vielen Farben mit der Aufschrift „Missoni“. Das Musterrepertoire von Tai und Rosita erweitert sich mit jeder neuen Maschine von horizontalen Streifen über vertikale Streifen, Tartans bis hin zu Jacquard-Wiederholungen.
Die markanten Chevrons kamen 1962 auf den Markt, als sie eine Weiterentwicklung der mehr als hundert Jahre alten Raschel-Maschinen entdeckten: Rosita erinnerte sich, wie ihre Großeltern ähnliche Muster für gestrickte Seidenschals verwendet hatten, die antike Flammenstichstickereien wiederholten, die Art von Schals, sagte sie: „ man würde einen Lampenschirm darüber werfen.“ Die mutigeren Missoni-Versionen passten zum geometrischen Mustertrend der frühen 1960er Jahre Missoni wurde von begeistert gefördert Anna Piaggi von der italienischen Vogue und Diana Vreeland in den USA.
Im Jahr 1967 hatte Missoni Geschäfte in New York und Paris sowie ein eigenes Geschäft in Mailand; Sie präsentierten ihre Sammlungen in eleganten Shows an interessanten Orten – einem Theater, einem Schwimmbad – in der ganzen Stadt. Sie trugen dazu bei, den Fokus der italienischen Mode vom frischen Florenz und dem kurvigen Rom auf das handwerkliche Mailand zu verlagern, wo sie bis heute erhalten bleibt.
Das nächste Jahrzehnt brachte Missonis beste Jahre. Zunächst kam es zu einer Wiederbelebung des Art Déco – dank Rositas Erinnerungen waren die Missoni-Déco-Designs liebevoll, aber nicht pastichehaft. Damals sehnte sich die Mode nach handgemachter Handwerkskunst, vor allem nach Strickwaren, und begrüßte Missoni-Maschinenstrickwaren aufgrund ihres damit verbundenen ästhetischen Erbes.
Und als dann immer mehr Menschen ins Ausland flogen und beobachteten, wie sich andere Kulturen kleideten, wurden Designer wie z Kenzo Takada und Bill Gibb experimentierte mit Outfits aus gestrickten, bedruckten, bestickten und gewebten Stoffen mit geometrischen und floralen Mustern, die alle gleichzeitig getragen wurden.
Die Missionare konnten alles liefern. Rosita unternahm regelmäßig Sammelreisen zu Orten, an denen Kleidung, Töpferwaren und Möbel noch liebevoll handgefertigt wurden, oder stand früh in Städten in ganz Europa auf, um nach Flohmarktfundstücken zu stöbern. Sie wollte, dass Missoni-Designs Teil einer Weltanschauung der Dekoration sind, und sie hasste Verschwendung – der Reiz des Strickens bestand darin, dass dabei weniger Garn verschwendet wurde als bei zugeschnittenen und genähten Stoffen. Sie recycelte Werkstattabfälle für Patchworkarbeiten und Teppiche für ihr Zuhause. 1978 zeigte Missonis ihre Sammlung bei Retrospektive des Vierteljahrhunderts im Whitney Museum of American Art in New York. Ihre Arbeit war dort zu Hause.
Rosita wurde in Golasecca geboren und war die Tochter von Diamante und Angelo Jelmini, die beide für das Familienunternehmen arbeiteten. sie hatte zwei Brüder, Alberto und Giampiero. Zusätzlich zu ihrer Ausbildung in der Fabrik war sie wegen ihrer Gesundheit zur Schule an die ligurische Küste geschickt worden und dann dort London 1948, um Englisch zu lernen, betreut von Schweizer Nonnen.
Die Schwestern brachten ihre Schüler ins Wembley-Stadion, um sich die Leichtathletik-Wettbewerbe der Olympischen Sommerspiele anzusehen, wo Rosita zusah, wie der gutaussehende Tai, ein Jahrzehnt älter, im italienischen Hürden- und Staffellauf antrat. Sie arrangierten schließlich ein richtiges Treffen an der Eros-Statue in Piccadilly. Wieder zu Hause ItalienTai, der gestrickte Trainingsanzüge entwarf – später entwarf er die italienischen Uniformen für die Olympischen Spiele 1952 – machte ihr einen Heiratsantrag. Ihre Familien stimmten zu und das Paar heiratete 1953.
Rosita und Tai beschlossen in ihren ersten, späten 60ern, nachdem sie erfolgreich waren, dass sie Handwerksproduzenten waren und dies auch bleiben wollten, mit einem erfüllten Leben direkt neben ihrer gemeinsamen Arbeit. Sie beauftragten den Architekten Enrico Buzzi mit einer Fabrik und einem nahegelegenen Haus mit Blick auf die Alpen in Sumirago, weniger als 10 km von Golasecca entfernt, inmitten von Gärten, in denen Obst und Gemüse angebaut wird, und dicken Hühnern, die sie für ihre Kinder Luca, Vittorio und Angela kochen.
Alle drei sind im Unternehmen aufgewachsen. Luca wurde Designer für Herrenmode, Vittorio Marketingleiter und Angela übernahm 1996 nach Abenteuern anderswo die Leitung ihrer Eltern als Designchefin.
Es gab Rosita, die das Gefühl hatte, nichts mehr zur Mode beitragen zu können (obwohl ihr eigener Elster-Stil bis zum Schluss fantasievoll blieb), die Freiheit, Kreativdirektorin der Missoni-Home-Linie zu werden, die eine stetige Anziehungskraft auf die Kunden aufrechterhielt, während die Kleidung Zeiträume außer … hatte. die 80er – und in – die 2000er – Mode in der Mode.
Ihre Einrichtungsideen stützten sich auf ihr lebenslanges Sammeln und die persönliche Freude, die sie und Tai daran hatten, ständig Dinge für ihr Zuhause in Sumirago herzustellen.
Tai starb 2013, nicht lange nachdem Vittorio bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Rosita hinterlässt Luca und Angela (die eine leitende Designrolle an ihre Tochter Margherita übergeben haben), sowie acht weitere Enkelkinder und zehn Urenkel sowie Alberto.
