Mathematik, Kulturerbe und Jazz – das alles trägt zu Stephanie Chou bei

Um das zu erkennen, braucht man kein Mathematikstudium Stephanie Chou Musik ist eine einzigartige Gleichung, die aus einer Reihe eigenwilliger Einflüsse besteht.

Die New Yorker Altsaxophonistin, Komponistin, Sängerin und Bandleaderin gibt an diesem Wochenende ihr Debüt in der Bay Area mit einer Reihe von Shows, in denen sie eine betörende Reihe von Liedern präsentiert, die von ihrem chinesisch-amerikanischen Erbe und ihrer tiefen Auseinandersetzung mit verschiedenen Jazz-Idiome, Folk und Pop geprägt sind.

Für seine Auftritte am 8. November um SFJAZZ Joe Henderson Lab, 9. November im SJZ Break Room und 10. November im Palo Alto Arts Center, sie basiert auf Musik aus ihrem zweiten Album, „Asymptote“ aus dem Jahr 2016. Es ist ein Begriff, „der sich auf zwei Kurven bezieht, die unendlich näher beieinander liegen“. „Und sie berühren sich nie“, sagte Chou, der an der Columbia University einen Abschluss in Mathematik machte.

Sie schloss außerdem ein Kompositionsstudium am City College of New York ab und schreibt seit einem Jahrzehnt Lieder, die von traditioneller chinesischer Musik inspiriert sind und sich durch ihren agilen Mandarin-Gesang auszeichnen. Sie vertont außerdem antike Gedichte aus der Tang-Dynastie, kreiert Kammer-Pop-Balladen und schreibt Post-Bop-Jazz-Instrumentalstücke. Anstatt seine älteren Stücke aufzugeben und stattdessen neues musikalisches Terrain zu erkunden, baut Chou sein weitreichendes Repertoire weiter aus.

„Am Anfang habe ich mich mehr auf das Instrument verlassen, um die musikalische Geschichte zu erzählen oder das Bild zu malen“, sagte sie. „Im Laufe der Zeit habe ich versucht, eine Balance zwischen etwas zu finden, das auch für ein Publikum zugänglich ist, das experimentellen Jazz vielleicht nicht mag. Die Shows, die wir in der Bay Area machen, sind auf jeden Fall gemischt, es ist für jeden etwas dabei, egal ob man komplett improvisierte Musik mag oder wirklich klare musikalische Formen bevorzugt.“

Wenn ein Großteil ihrer Musik die Abstammung ihrer Familie widerspiegelt – ihre Mutter stammt aus Taiwan, ihr Vater wurde in den USA mit chinesischen Wurzeln aus Philadelphia geboren und sie wuchs zu Hause mit Englisch und Mandarin auf – repräsentiert Chous Band die globale Reichweite der Szene . New Yorker.

Für die Bay Area-Shows schloss sie sich dem Taiwaner Andy Lin an, einem langjährigen Mitarbeiter, der zwischen Bratsche und zweisaitiger chinesischer Erhu pendelt, und dem koreanischen Pianisten Hyuna Park, einem Neuzugang in der Band. Die Rhythmusgruppe besteht aus dem israelischen Schlagzeuger Ronen Itzik und dem Bassisten Bryan Copeland, zu dessen gefeierter Band Bryan and the Aardvarks Größen aus der Bay Area wie der Vibraphonist Chris Dingman und die Saxophonistin Dayna Stephens auf EWI (elektronisches Blasinstrument) gehörten.

Seit ihrem ersten Album, der Sextett-Session „Prime Knot“ im Jahr 2011, ist Itzik eine wichtige Mitarbeiterin von Chou.

„Was an Stephs Musik so herausfordernd und unterhaltsam ist, ist, dass sie eine Kombination aus Einflüssen aus verschiedenen Kulturen ist“, sagte Itzik, der vor der Pandemie in Bands unter der Leitung des Saxophonisten Shay Shalov und des Bassisten Jeff Denson in der Bay Area häufig auftrat.

„In New York ist man vielen verschiedenen Stilen und Traditionen ausgesetzt“, sagte er, merkte jedoch an, dass Chou der einzige Musiker sei, den er kenne, der „traditionelle chinesische Musik spielt, die auf eine Weise arrangiert ist, die auch Jazz, Pop und Klassik verbindet“.

„Es ist alles, was sie beeinflusst, und einer ihrer Haupteinflüsse ist es, chinesisch-amerikanisch zu sein“, fügte sie hinzu.