Kwame Kwei-Armah, der scheidende künstlerische Leiter des Young Vic, hat gewarnt Vielfalt in der Theaterbranche wird einen Rückschlag erleiden, wenn die Regierung nicht dringend Maßnahmen zur Verbesserung des Angebots an Theater- und Kunstunterricht in den Schulen ergreift.
Der Regisseur und Dramatiker hat das Drehbuch für ein neues Hercules-Musical geschrieben, das im Juni 2025 im Theatre Royal Drury Lane in London uraufgeführt wird und die musikalische Leitung des Theaters von Frozen übernimmt. Es wird sein erstes großes Projekt seit seiner Pensionierung sein Junger Vic Anfang dieses Jahres.
Die Show ist vom gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios aus dem Jahr 1997 inspiriert, der bei Publikum und Kritikern ein großer Erfolg war. Die Hauptrolle spielt Luke Brady, das Drehbuch schrieb er gemeinsam mit Robert Horn, Regie führte Casey Nicholaw, Co-choreografierte Tanisha Scott, Musik und Texte stammten von Alan Menken und David Zippel.
Laut Kwei-Armah wurde die Show unter anderem durch die Einbeziehung „vieler lustiger Gags“ für das moderne Publikum relevant gemacht, die „manchmal auf die Zeit Bezug nehmen, in der wir leben“. Darüber hinaus lobte er die „schwierige Vielfalt“ der Show, die seiner Meinung nach das moderne Publikum und die Gesellschaft widerspiegele.
Er sagte aber auch, dass solche Verbesserungen in der Branche nicht als selbstverständlich angesehen werden sollten.
„Die Chancen für Schauspieler mit Minderheitenhintergrund haben sich exponentiell verbessert“, sagte er. „Vielfalt ist tief in allen Besetzungsentscheidungen verankert. Heute möchte ich sagen, dass dies eine gewonnene Schlacht ist.“
Aber Kürzungen in der künstlerischen Ausbildung, einschließlich der Schauspielausbildung, bergen eine Gefahr, fügte er hinzu. „Das ist zweifellos ein Trend, den wir eindämmen müssen. Wir haben während der Kulturkriege gelernt, dass selbst wenn man glaubt, heute einen Sieg errungen zu haben, das nicht bedeutet, dass man diese Schlachten nicht noch einmal ausfechten wird.“
„Wenn Theater und Kunst in unseren Schulen nicht richtig organisiert sind, könnten wir in zehn Jahren wieder dieselbe Debatte über Klasse und Rasse führen. Es ist für uns alle eine Priorität, sicherzustellen, dass wir mit der Regierung darüber kommunizieren.“ Hier muss eingegriffen werden.“
Theatermanager haben immer wieder gewarnt über den Mangel an Kunstangeboten für Kinder der Arbeiterklasse, von dem viele staatliche Schulen berichten, dass dies der Fall sei gezwungen, teure und weniger beliebte Unterrichtsstunden zu streichen um die lähmenden Defizite unter der Tory-Regierung anzugehen.
Im September äußerte Theaterregisseur Tinuke Craig einen solchen Mangel an Investitionen wollte eine Kulturlandschaft schaffen, die weißer und positiver ist.
Daten freigegeben Im Mai ergab sich seit der Einführung des Ebacc-Systems, das alle Kunstfächer ausschließt, im Jahr 2010 ein Gesamtrückgang von 42 % bei den GCSE-Anmeldungen im Kunstbereich und von 21 % bei den Kunstabschlüssen. Damals gab es 42 % der Schulen nicht mehr melden keine Schüler mehr für das Musik-GCSE an, während 41 % keine Schüler mehr für das Schauspiel-GCSE anmelden.
Arbeit hat eine Lehrplanüberprüfung gestartet Themen wie Musik, Kunst und Theater wieder in den Mittelpunkt des Lernens zu rücken.
Während der Amtszeit von Kwei-Armah baute das Young Vic seinen Ruf für dynamische, unkonventionelle Arbeit aus. Er betreute die UK-Premiere von Jackie Sibblies Drurys Pulitzer-preisgekröntem Stück Fairviewwas Michael Billington vom Guardian als „eine gewagte Herausforderung für den weißen Blick“ bezeichnete; Cush Jumbo ist geschlechtsblind WeilerUnd Die andere Frauwo Ruth Wilson eine einzelne Szene 24 Stunden lang wiederholte.
Nachdem das alles nun hinter ihm lag, sprach der Regisseur über die Unterschiede zwischen der Arbeit im kommerziellen Theater und dem geförderten Sektor, der seiner Meinung nach aufgrund jahrelanger „chronischer Unterfinanzierung“ von Angst überwältigt sei.
„Die Künste müssen im Einklang mit der Inflation finanziert werden, aber seit 14 Jahren ist es dort, wo es war, als die Sparmaßnahmen eingeführt wurden“, sagte er.
„Das bedeutet, dass der subventionierte Sektor wie der kommerzielle Sektor ohne einige Flaschenzüge und Hebel agieren muss. Er muss große Stars in wirklich berühmten Stücken besetzen, denn das ist es, was die Presse und dann das Publikum erreicht.“ .
„Ich liebe es, im kommerziellen Umfeld zu arbeiten, weil es letzten Endes nur ein Ziel gibt: Erfolg zu haben. Aber im subventionierten Sektor haben wir mehrere Ziele – wir müssen der Gemeinschaft dienen, wir müssen uns um unsere Gemeinschaft kümmern, das haben wir.“ um sicherzustellen, dass wir den Kanon erweitern. Daher ist es unfair, dass wir mit den meisten Erwartungen der kommerziellen Welt belastet werden, wenn wir unterfinanziert sind.
Kwei-Armah sagte auch, er hoffe, dass Hercules dem Publikum die dringend benötigte Portion Spaß bieten würde, „die in diesem Moment der Geschichte besonders nötig ist“. „Ich habe das Gefühl, dass wir uns – aufgrund globaler Ereignisse und Post-Covid – in einem Moment unserer Entwicklung befinden, in dem sich das Publikum nach sinnvoller Unterhaltung sehnt. Kunst ist nicht nur dazu da, uns herauszufordern, sondern auch, um unsere Stimmung zu heben.“ Er fügte hinzu, dass die Reise des Herkules uns dabei hilft, „unsere Menschlichkeit in Frage zu stellen“ und unsere Rolle auf der Erde. „Es fühlt sich für mich wunderschön an. Es ist eine grundlegende Reise.“
