Inmitten der Trümmer von zerbrochenen Häusern und den härtenden Ausbrüchen der Luftangriffe sitzen die Künstler von Gazas mit Pinsel in der Hand und verwandeln Verzweiflung in den Bahn. Melposen werden zu Leinwänden, humanitäre Hilfsboxen werden in Porträts verwandelt, und jeder Farbschlag erzählt eine Geschichte.
Seit mehr als 76 Jahren ist die Besatzung Israels eine Bedrohung für die palästinensische Kultur durch Verschiebungen und Zerstörung. Aber selbst im Lichte des gegenwärtigen Kriegs, in dem Israel mehr als getötet hat als 61.700 PalästinenserDie Künstler von Gaza weigern sich zu verschwinden.
Und einige der Künstler der Enklaven haben es geschafft, in der Hoffnung Schmerzen zu haben, während sie die harten Realitäten des Krieges und der Verschiebung hervorbringen. Mit begrenzten Ressourcen produzieren sie weiterhin und sagen, dass ihre Kunst die Überlebensbereitschaft widerspiegelt.
Die kulturelle Zerstörung von Gaza umfasst die Zerstörung von Dutzenden von Kulturzentren, Museen und Gegenständen, einschließlich alter Keramik und Manuskripte. Der Waffenstillstand des Fluids, der am 19. Januar begann, hat eine Pause gegeben, aber Experten glauben, dass das volle Ausmaß der Verletzung unbekannt ist.
Im jüngsten offiziellen Bericht über die Situation teilte das palästinensische Zentralbüro für Statistik und das Kulturministerium im März mit, dass 45 Autoren und Künstler in Gaza getötet wurden zerstört. Die Zahlen sind jetzt wahrscheinlich viel höher.
Unter den getöteten sind Künstler Mahasen al -HatebDort starb im Oktober in einem israelischen Luftstürmer im Jabalia -Refugee -Lager im Nordgaza. Sie wurde mit ihrer ganzen Familie getötet.
Versuch, die palästinensische Kultur zu „löschen“
Während das israelische Militär konsequent behauptet hat, dass sich seine Operationen auf Krieger konzentrieren, die an Angriffen auf Israel beteiligt sind, argumentieren Gazastreifen und Kunstexperten, dass Israel beabsichtigt, die palästinensische Kultur auszulöschen.
Israel hat „historische Orte und alte Sehenswürdigkeiten zerstört und tausende Jahre kulturelles Erbe in Gaza ausgelöscht“, sagte Sobhi Qouta, eine bildende Künstlerin und Lehrerin an der Al-Aqsa University, die auch den visuellen Kunstclub in der Abdel Mohsin Al-Qattan Foundation koordiniert . „Viele palästinensische Künstler haben auch ihre Werke verloren, sei es durch Bombenangriffe ihrer Häuser oder durch Zerstörung kultureller Zentren, die diese Stücke beherbergen.“
Palästinensische Kunst verfolgt seine Wurzeln auf den byzantinischen Einfluss und entwickelte sich durch islamische Traditionen. Nach 1967 Als Israel begann, das Gaza zu besetzen, wurde Kunst zu einem mächtigen Instrument für Widerstand gegen Künstler wie Kamal Boullata und Suleiman Mansour, um ihre Arbeit inmitten der Besatzung die palästinensische Identität zu beanspruchen.
Die Kunstausbildung wurde Mitte der neunziger Jahre in die akademische Landschaft Gazas mit dem Fine Arts Program der Universität Al-Aqsa aufgenommen. Die künstlerische Szene wurde von der Eltiqa -Gruppe für den Start von Contemporary Art 2002 als Gazas erster moderner Kunstraum von 2002 erhöht und 2009 von Shababek für zeitgenössische Kunst gefolgt. Trotz des Konflikts und der Blockade von Gaza durch Israel blieb die Kunstgesellschaft von Gaza. Aber alle großen Kunsträume-Eeltiqa, Shababek und Al-Aqsa wurden von Israel im Krieg zerstört.
Ruhiges Zeugnis des Kampfes
Hussein al-Jerjawi, 18, ertrug aufgrund des Krieges fünfmal die Vertreibung. Und der Konflikt kostete ihn ein ganzes Studienjahr.
Der Krieg beeinflusste seine künstlerische Reise tief und er wandte sich einem unkonventionellen Medium zu: humanitären Mehlbeuteln als Leinwände. Seine Bilder über die Symbole des Überlebens in einem belagerten Land zeigen Risse, Risse und andere Symbole, die die gebrochene Existenz von ihnen im Gaza widerspiegeln.
„Wenn ich auf eine Mehlbeutel male, fühlt es sich an, als würde ich unsere Geschichte mit einem Pinsel schreiben, der in Leiden und Belastbarkeit getaucht ist“, sagte Al-Jerjawi.
Die Wahl der Hilfstaschen ist eine natürliche Reaktion auf einen Mangel an traditionellen Kunstartikeln in Gaza, sagte Al-Jerjawi.
„In einem Flüchtlingszelt, umgeben von Tom UNRWA Melposer, ich beschloss, sie zu malen, um den Schmerz des Krieges und meine Geschichte der Verschiebung festzuhalten “, sagte er und bezog sich auf die Hilfs- und Arbeitsagentur der Vereinten Nationen für Palästinensische Flüchtlinge, die wichtigste Hilfsagentur für Palästinenser.
Trotz des Krieges nahm Al-Jerjawi an Kunstausstellungen und Workshops teil, darunter Stints als bildende Künstlerin bei der Qattan Foundation und in Shababek. Eines seiner Gemälde wurde im besetzten Westjordanland der Qattan Gallery in der Qattan Foundation vorgestellt, das maßgeblich dazu beigetragen hat, die künstlerische Gesellschaft von Gaza zu fördern, die Kinder in Disziplinen wie Zeichnen, Theater und Singen unterstützen.
„Selbst nachdem ich so viel verloren hatte, bleibt meine Kunst meine traurig“, sagte er.
Al-Jerjawi beschreibt eines seiner Gemälde und sagte: „Taschen von Mehl, die stillschweigend die Geschichten der Vertriebenen und Warten auf das Überleben erleben. Mit gedruckten Worten, die einen gefrorenen menschlichen Zustand betonen, sprechen sie geschwollene, gebrochene Hände – einige greifen Mehl, andere leer – mit der verzweifelten Suche nach Hoffnung. „
Er fügte hinzu, dass „die Gesichter Geschichten von Müdigkeit und Hunger sind. Die Augen bitten nicht nur nach Brot, sondern um Würde. Das verblasste Publikum im Hintergrund wartet wie Shadows auf eine endlose Linie. „
Al-Jerjawi betrachtet seine Kunst als Verteidigung der palästinensischen Identität.
„Die Besetzung versucht, unsere Kultur und Identität zu löschen. Aber Kunst bewahrt unsere Erinnerung. Jedes Gemälde, das ich erstelle, ist ein Dokument, das der Welt sagt, dass wir leben, wir träumen und wir halten an unseren Wurzeln fest. „
Schmerz in Kunst verwandeln
Ibrahim Mahna, 19, ein weiterer palästinensischer Künstler, hat humanitäre Hilfsboxen verändert, mit denen Lebensmittel und andere wesentliche Dinge in Kunstwerken gepackt wurden, von denen er sagte, dass sie Schmerz und Widerstandsfähigkeit für Familien verkörpern, die vom Krieg verdrängt wurden.
„Diese Boxen sind nicht nur Lebensmittelbehälter. Sie sind zu Symbolen der ernsthaften sozialen Bedingungen geworden, denen wir heute konfrontiert sind, während wir auch unsere Beharrlichkeit widerspiegeln, um zu widerstehen und zu ertragen “, sagte Mahna.
Mahna begann Hilfskästen zu verwenden, als traditionelle Kunstartikel aufgrund des Krieges unzugänglich wurden.
Aus der rauen Oberfläche eines seiner Box -Gemälde entstehen Bilder von hohlen Gesichtern, die lautlos schreien. Hinter ihnen steigen die Zelte in einer kargen Landschaft, die von Palmen flankiert wird.
„Diese Gesichter sind mein Volk“, sagte Mahna.
Seine Arbeit zeigt oft Zelte und Figuren, die Generationen überspannen und Störungen von Palästinensern widerspiegeln, die alles verloren haben.
„Die Zelte sind alles geworden, was sie übrig haben – ein fragiles Tierheim, das keinen Schutz gegen die Härte der Natur oder das Gewicht ihrer Tragödie bietet“, sagte Mahna. „Das Leiden von Vertriebenen in diesen Zelten inspiriert mich dazu, mehr Gemälde zu erstellen, die ihre täglichen Schlachten dokumentieren, und stellt sicher, dass ihre Geschichten ein Zeugnis ihrer Existenz bleiben. „
Er zeigte auf eine Frau mitten in einem seiner Bilder, ihr starkes, aber müde Gesicht, das die palästinensische Mutterschaft verkörperte.
„Hinter ihr stehen Männer und Kinder Angst vor Krieg und Armut. Diese Gesichter symbolisieren ein Volk, das sich weigern, gelöscht zu werden “, sagte Mahna.
Für Mahna ist Kunst Widerstand und Identität: „Die Besetzung nimmt nicht nur unser Land. Es versucht uns zu löschen. Das Malen in Auxiliary Boxes ermöglicht es mir, unsere Geschichte wiederzugewinnen. „
Qouta sagte, es besteht kein Zweifel, dass die israelische Besatzung die palästinensische Kunst und Kultur stark gezielt ansah.
Obwohl Mahna und Al-Jerjawi es geschafft haben, weiter zu produzieren, sagte Qouta, dass der Krieg viele „Künstler, die aufgrund eines psychologischen Traumas nicht in der Lage waren, zu schaffen“.
Er fügte hinzu: „Viele mussten sich darauf konzentrieren, ihre Familien zu unterstützen und Sicherheit zu finden.“
