„Manche mögen es heiß“, der Film von 1959, ist ein komödiantisches Meisterwerk. „Manche mögen’s heiß“, das Broadway-Musical 2022, ist ein Meisterwerk der Adaptionskunst.
Der Originalfilm mit seinem hervorragenden Drehbuch von Billy Wilder und IAL Diamond und seiner hochkarätigen Besetzung, darunter Marilyn Monroe, Jack Lemmon und Tony Curtis, konnte nie übertroffen werden. Als sie 1972 zum ersten Mal versuchten, den Film in ein Musical umzuwandeln, war das ein Riesenflop. Fünfzig Jahre später hatte sich die Welt verändert. Konzepte von Drag-Comedy und nicht-binären Menschen hatten ein anderes Gewicht, und die Cross-Dressing-Eskapaden im Film, in denen zwei unglückliche männliche Musiker vor der Menge fliehen, indem sie Kleider anziehen und einer reinen Frauenband beitreten, hatten nicht das gleiche Gewicht von komödiantischem Einfluss.
Aber als es an der Zeit war, „Manche mögen’s heiß“ noch einmal für die Musicalbühne zu adaptieren, trafen die richtigen Künstler die richtigen Entscheidungen. Die Songwriter Marc Shaiman (Musik und Co-Texte) und Scott Wittman (Texte) brachen den Big-Band-Jazz-Sound der Prohibitionszeit auf und fanden mehr Glanz und Prickeln als ein Glas feinen Champagners. Und die Buchautoren Amber Ruffin und Matthew López griffen auf etwas zurück, das den Film schon immer mehr als nur lustig gemacht hatte – diesen Funken der Freude an der Selbstfindung – und machten ihn frisch, während sie gleichzeitig das Original würdigten.
In vielerlei Hinsicht „Manche mögen es heiß“ jetzt im Orpheum Theater in San Francisco als Teil der BroadwaySF-Saison, ist ein klassisches Broadway-Musical. Der Regisseur und Choreograf Casey Nicholaw hält das Tempo hoch und tanzt ununterbrochen. Allein der Stepptanz wird Ihnen den Atem rauben – vor allem die epische Jagd mit Kanonen durch die Hallen des Hotel del Coronado, die Stepp-Chaos mit rhythmischem Türknallen verbindet.
Die Shaiman-Wittman-Partitur ist groß, kühn und blechern, so dass sie sich wie am Broadway früherer Zeiten anfühlt, was ein seltenes Vergnügen darstellt. In vielerlei Hinsicht fühlt sich diese Show wie ein Rückblick an. Es ist wie ein Broadway-Traum geschmückt – mit prächtigen Art-Déco-Bühnenbildern von Scott Pask und wunderschönen 30er-Jahre-Kostümen von Gregg Barnes –, aber in seinem Zentrum steckt ein sehr zeitgenössisches Herz.
Wie im Film sind die lebenslangen Freunde und Hausierer Joe und Jerry das zentrale Paar. Nachdem sie Zeuge eines Gangstermordes in Chicago werden, entkommen sie ihrem sicheren Tod, indem sie sich als Josephine und Daphne verkleiden und mit einer weiblichen Jazzband namens Sweet Sue and Her Society Syncopaters nach Westen nach Kalifornien reisen. Joe/Josephine (Matt Loehr) verliebt sich sofort in die Leadsängerin Sugar (Leandra Ellis-Gaston), eine Filmfan, die davon träumt, schwarze Frauen wie sie auf der Leinwand zu sehen.
Jerry/Daphne (Tavis Kordell) hingegen findet Befreiung darin, ein Kleid zu tragen und mit Frauen zusammen zu sein. Als die Gruppe San Diego erreicht, hat Daphne eine Grenze überschritten – und das nicht nur für eine verrückte Nacht in Mexiko.
Hier gibt es eine Reihe von Liebesgeschichten – Joe und Sugar finden heraus, ob Romantik die Täuschung besiegen kann, Joe und Jerry stellen ihre lebenslange Bindung angesichts großer persönlicher Veränderungen auf die Probe und Daphne weist den temperamentvollen Millionär Osgood (Edward Juvier) zurück und überlegt es sich dann noch einmal. Broadway-Musicals sind oft gut für Liebesgeschichten, und dieses „Manche mögen’s heiß“ ist wirklich gut für Liebesgeschichten. Akt 2 enthält drei wirklich süße und bewegende Liebeslieder: „Dance the World Away“, eine elegante Astaire-Rogers-Nummer für Joe und Sugar; „Fly, Mariposa, Fly“, Osgoods herzliche Ode an Daphne; und „You Coulda Knocked Me Over with a Feather“, Daphnes triumphales Liebeslied für sich selbst.
Trotz einiger Soundprobleme, da die 12-köpfige Band die Sänger oft überforderte, strotzten die Auftritte vor Charme und Energie. Loehr und Kordell wissen wirklich, wie man eine Song-and-Dance-Nummer wie „You Can’t Have Me (If You Don’t Have Him)“ verkauft, und sobald die Kleider herauskommen, lenkt es nur ein wenig ab, wie Daphne aussieht eine Kreuzung zwischen Issa Rae und Whitney Houston.
Ellis-Gastons „Sugar“ hat die meisten großen Gesangsmomente, aber in ihrem intimeren Lied über ihre Kindheit, „At the Old Majestic Nickel Matinee“, strahlt sie am hellsten. Ihre Träume von einer vielfältigeren Welt verleihen dem gesamten Musical ein Gefühl der Hoffnung, das unter all den herrlichen Tänzen und einigen sehr großen Lachern brodelt.
„Manche mögen’s heiß“ ist eine mitfühlende, äußerst unterhaltsame Musikkomödie, die es wagt, von einem Amerika zu träumen, in dem Rassen- und Geschlechterdiskriminierung überwunden werden kann. Und dazu braucht es nur gutherzige Menschen, wahre Liebe, Cocktails und natürlich Showmusik.
Chad Jones schreibt seit 1992 über das Theater in der Bay Area; theaterdogs.net.
„Manche mögen es heiß“
Buch von Matthew López und Amber Ruffin; Musik von Marc Shaiman mit Texten von Shaiman und Scott Wittman; präsentiert von BroadwaySF
Durch: 26. Januar
Wo: Orpheum Theatre, 1192 Market St., San Francisco
Laufzeit: 2 Stunden, 40 Minuten (inkl. Pause)
Tickets: 55–160,50 $; 888-746-1799, www.broadwaysf.com
