Kolumne: 50 Jahre ‚Saturday Night Live‘, halb faszinierend, halb überwältigend

Wenn es sich anfühlte, als würde „Saturday Night Live“ 1975 mit einem abtrünnigen Geist in die Luftwellen gebracht, 50 Jahre später ist es nicht nur eine spätabendliche Tradition geworden, sondern auch zu einer Nacht traditionell. Die Marke des halben Jahrhunderts zu treffen, ist ein Meilenstein. Aber eine Show bleibt nicht so lange, weil sie bereit ist zu experimentieren oder auf die Zehen zu treten, sondern weil sie vollständig vom Establishment angenommen wird.

Das ist der (wahrscheinlich unbeabsichtigte) Untertext in den verschiedenen Dokumentarfilmen hinter den Kulissen, die von NBC vor dem 50-jährigen Jubiläums-Special-Sunday der Show produziert wurden. Dies sind interne Projekte, die im Voraus bleiben-warm und lobend-, aber sie sind nicht ohne ihre faszinierenden Momente. Alle können auf Pfauen gestreamt werden.

Ein zusätzlicher Programmnotiz: Die erste Folge von „Saturday Night Live“, die ursprünglich am 11. Oktober 1975 mit Gastgeber George Carlin und musikalischen Gästen Billy Preston und Janis Ian ausgestrahlt wurde TimesLot an diesem Wochenende anstelle einer neuen Folge.

„Ladies & Gentlemen … 50 Jahre SNL -Musik“

Der zweistündige Dokumentarfilm von Oz Rodriguez und Ahmir Thompson (auch bekannt als Questlove) enthält eine bemerkenswerte 7-minütige Montage von „SNLs“ musikalischen Auftritten, die den Film öffnen. Aber es legt auch einen lang überfälligen Fokus auf die Musikgeschichte der Show, die tendenziell ausfällt, und es ist eine gute Erinnerung an die schiere Vielfalt der Musik, die im Laufe der Jahre vorgestellt wurde.

• Die Eröffnungsmontage kombiniert Clips auf eine Weise, die brillant von eins zum nächsten nachgibt, als wären die Songs Schall -Cousins, die die ganze Zeit über in Tandem in Betracht gezogen werden sollen. Es ist das kreative musikalische Gambit, das wir selten im Fernsehen sehen, die von Menschen zusammengestellt werden, die eindeutig alle Musikgenres lieben und sehen, wie sie miteinander verbunden sind.
• Das Eröffnungslied der Show ist sofort erkennbar – und in keiner Weise summbar. Und doch funktioniert es. So beschreibt Jack White es: Es gibt keine konsistente Melodie: „Es ist nur ein klagendes Saxophon von jemandem, der von der Polizei Saxophon spielt, und das Mikrofon ist immer noch verbunden.“
• Wie jemand hervorhebt, sind die Ähnlichkeiten zwischen Musik und Komödie viele: Timing, Trittfehler und Fehlleitung. Nicht erwähnt: Die produktive Verwendung von Medikamenten, insbesondere in den 70ern. Aber dies ist eine aufgeräumte Version von „SNLs“ Vergangenheit, also …
• In den ersten zwei Jahrzehnten der Show war es wahrscheinlicher, weniger bekannte Bands einem breiteren Publikum auszusetzen. Devo im Jahr 1978. 1979 Talking Heads. Die B-52s im Jahr 1980. Funky Four plus 1981 (die erste Hip-Hop-Gruppe, die in der Show auftrat, dank Gastgeber Debbie Harry, die ihre Schlagkraft verwendet, um sie anzuziehen). Ein Auftritt im nationalen Fernsehen hatte früher einen großen Effekt. Ich frage mich, ob das immer noch stimmt, aber mit weniger Orten für Sänger und Musiker, die im Live -Fernsehen auftreten können, ist die Show in dieser Hinsicht immer noch relevant.
• Als „SNL“ zunehmend zum Mainstream wurde, erinnert der Dokumentarfilm daran, dass die musikalischen Handlungen ein bisschen länger eine unvorhersehbare und rebellische Kante haben.

„SNL50: Beyond Saturday Night Live“

Die vierteiligen Dokumente sind Hit-and-Miss, aber vielleicht passt das passend, da die Unebenheit die Show selbst widerspiegelt. Dies sollte sich bedeutender anfühlen, insbesondere in der Streaming -Ära, wenn ein langer Lauf sieben Spielzeiten betragen könnte. (Laut einem kürzlichen Bericht in Geier„SNL“ bleibt „durchweg profitabel, obwohl es unglaublich teuer ist, mit 4 Millionen US -Dollar pro Episode zu produzieren.)

Episode 1: „Fünf Minuten“: Der Auditionsprozess der Show ist zu diesem Zeitpunkt berüchtigt. Jede Person tritt auf eine leere Bühne und tritt für eine kleine Gruppe von Entscheidungsträgern mit Steingesichtern auf. Die unangenehme Stille ist in einigen Fällen wahr, aber manchmal können Sie Off-Kamera-Lachen hören.

• Darsteller (hauptsächlich aus den letzten 20 Jahren) erinnern sich an die Erfahrung, während sie Filmmaterial ihrer Vorsprechen sehen. Einige erschrecken, aber eine Handvoll sind überraschend gut, einschließlich Will Ferrell, der von Anfang an vollgeformt war. Es gibt die Leute, die den Schnitt nicht gemacht haben, aber trotzdem bedeutende Karriere machten: Jim Carrey, Jennifer Coolidge, Mindy Kaling, Kevin Hart, Stephen Colbert. Die Jahre Dick Ebersol – als der ausführende Produzent Lorne Michaels die Show von 1981 bis 1985 verließ – konnten genauso gut existieren, und es gibt nur kurze Ausschnitte des Originals, die nicht für Primetime -Spieler bereit sind, darunter Dan Aykroyd und Jane Curtin. Es ist eine so seltsam jüngste Versammlung, die vorgestellt wird. Die 70er, 80er und die meisten der 90er Jahre sind umgestaltet, obwohl der springende Punkt darin besteht, dass die Show seit 50 Jahren gibt
• Von den befragten Casting- und Talentmitarbeitern der Show bemerken Sie den Mangel an schwarzen Menschen und anderen Farben, und Sie fragen sich, auf welche Weise – unterbewusst oder auf andere Weise – das die Aufstellung der Show im Laufe der Jahre beeinflusst.
• Ego Nwodim, der 2018 in die Besetzung kam, bietet einen Einblick in diese, wenn auch indirekt: „Ich hatte das Gefühl, dass ich den Job auf eine Weise erledigen könnte, die es der nächsten schwarzen Frau leichter machen würde. Und ich sage das nicht, um nicht zu sagen, dass ich jeden Tag denken würde: „Das ist für schwarze Frauen!“ – Ich war nicht. Aber ich wollte, dass das Publikum einen Bezugspunkt einer schwarzen Frau hat, von der sie glaubten, dass sie die Fähigkeit hatte, den Job zu erledigen, und ihr Gehirn könnte gehen: „Oh ja, sie gehört.“ Und dann ist die nächste schwarze Frau, die nach mir kommt, meine Hoffnung, dass ihre Zeit aufgrund der Arbeit, die ich dort geleistet habe, 5% einfacher ist. “ Sie sagt, sie profitiert von den schwarzen Frauen, die vor sie kamen. Es waren nur fünf. In 50 Jahren.
• Falls Sie sich gefragt haben, ob Nepotismus Teil des „SNL“ -Faterials ist, ist es natürlich! Wir erfahren, dass George Wendt „SNL“ über den Neffen Jason Sudeikis in Betracht gezogen hat.

Episode 2: „More Cowbell“: Die schwächste der Episoden fungiert als Anatomie einer Skizze. Insbesondere die Skizze „More Cowbell“ (technisch als „Aufnahmesitzung“ bezeichnet) aus dem Jahr 2000 mit Christopher Walken und von Will Ferrell als absurdistische Version von Blue Öyster -Kult, der den 1976er Hit der Band „(Don’t Fear) The Reaper“ aufzeichnet. Die Skizze ist in Ordnung. Sogar lustig! Ich bin mir nicht sicher, ob es interessant genug ist, eine einstündige, halbübergreifende Episode über die Herstellung davon zu rechtfertigen. Sicherlich gab es andere Skizzen mit besseren Hintergrundgeschichten.

Episode 3: „geschrieben von: Eine Woche im SNL -Autorenzimmer“: Dies wäre überzeugend, wenn James Franco noch keinen Dokumentarfilm namens „Saturday Night“ erstellt hätte, der denselben Prozess dokumentiert. Es ist peinlich, wie ähnlich die beiden Projekte sind. Für einen umfassenderen Überblick über die Show können Sie sich das Sachbuchbuch „Live From New York: Eine unzensierte Geschichte von Saturday Night Live, wie er von seinen Stars, Schriftstellern und Gästen erzählt wird, ansehen.

Es gibt auch eine neue Biografie über den 80-jährigen Michaels von Susan Morrison namens „Lorne: Der Mann, der“ Saturday Night Live „erfunden hat, das Ränen Themen, die diese Dokumentarfilme fleißig vermeiden, einschließlich Staff Pushback, die Michaels erhalten hatte, als er Donald Trump während seiner Präsidentschaftskampagne im Jahr 2015 ausgebucht hatte: Trotz Michaels ‚Beharren darauf, dass die Show unparteiisch sei „‚Hilf‘ Trump – ein Gefühl, das nur unter den Mitarbeitern gestärkt wurde, die sich an Morrison erinnerten, dass Michaels eine harte Trump -Skizze abschwächen und ihm erlauben wollte, ‚etwas Charme zu zeigen‘.

• Die Autoren sind dringend über ihren zweiten Status. „Ich glaube, unsere Namen sind extrem schnell über die Aufnahmen der Castmates, die die berühmten Leute umarmen und treffen“, sagt Head Writer Streeter Seidell. Viele berühmte Leute waren Schriftsteller in der Show – wurden aber erst berühmt, als sie die Show verließen und Chancen vor der Kamera fanden, darunter Will Arnett, Larry David, John Mulaney und Sarah Silverman.

• Die Autoren produzieren ihre eigenen Skizzen, dh sie schreiben die Skripte, sind aber auch dafür verantwortlich, die Leistungen zu formen und mit dem Rest der Crew an den Sets und Kostümen zusammenzuarbeiten. Louie Zakarian, Leiterin der Make -up -Abteilung, baut seit fast 30 Jahren Prothetik in der Show. „Wir haben eine“ Game of Thrones „-Skizze gemacht und hatten eine Nacht, um einen Drachen zu bauen“, sagt er. Ich hätte eine Episode geliebt, in der ich mich darauf konzentrierte, wie diese Kunstabteilungen tatsächlich mit so kurzer Zeitrahmen funktionieren und jede Woche alles von Grund auf neu erstellen.
• „Sie sind für drei bis vier Minuten Live -Netzwerkfernsehen verantwortlich“, sagt Mulaney über die Autonomieautoren. „NBC hatte nichts zu sagen. Nichts. Und als sie es taten, würden wir ihnen nein sagen. Wir sind wie 25 und wir würden gehen: „Wir machen es.“
• Der Weg des Schriftstellers Celeste Yim zur Show: „Ich bin zur Drücke zu NYU gegangen und meinte:“ Großartig, das ist es, ich werde ein Dramatiker und schreiben über Dinge, die wirklich wichtig sind. “ Und dann bekam im Grunde genommen sofort der Corporate -Comedy -Job der Welt. “ Dies ist das erste Mal, dass jemand es tatsächlich nennt, anstatt in die Überlieferung einzukaufen – „SNL“ ist vielleicht verzweifelt, sich selbst als mutig zu stylen, aber am Ende des Tages ist es nur Unternehmen.
• Mehr als alles andere spüren Sie ein tiefes Mitgefühl für die Autoren. Sie scheinen niedergeschlagen und unglücklich zu sein, darin, weil der seltene Adrenalinansturm einer Skizze, die große Lachen bekommen, aber auch, aber auch, weil es die Art von Lebenslauf -Gegenstand ist, die zu anderen Jobs führen kann. Die Comedy ist nichts einfach und der Druck, lustiges Material in kurze Frist zu schreiben, ist entmutigend. Ich denke, es ist in Ordnung, dass viel davon nicht funktioniert. Aber Sie fragen sich, ob die von Michaels geförderte Umgebung der einzige Weg ist, dies zu tun. (Wie das oben erwähnte Vulture -Stück hervorgeht: „Sein Alter hat eine Unterströmung der Befreiung in die Victory -Runde des 50 -jährigen Jubiläums hinzuge und niemand weiß, wie die Laugh -Fabrik funktionieren wird, wenn Michaels in den Ruhestand geht – oder was es bedeutet, wenn er sich an die Show in seine Twilight -Jahre festhält. “)

Hier ist Tina Fey: „Die Umschreibungen waren hart. Sie waren mürrisch. Die Leute würden den Überblick über die Show nehmen und sie einfach durchgehen, skizzieren nach Skizze und machten sich darüber lustig. Machen Sie sich über den Titel lustig. Stecke drauf, ich bin drauf, ich bin darauf. Sie würden den Raum voll und ganz wissen lassen, dass dieser Autorenraum einen (Müllkippe) darauf nahm, während Sie weg waren, und es war einfach so, wie es war. “

„Ich weiß nicht mehr, ob es dasselbe ist“, sagt sie (der Dokumentarfilm macht keine Antwort). „Vielleicht sollte es ein bisschen wieder so kommen“, fügt Fey hinzu, und es wäre aufschlussreich gewesen zu hören, warum sie für diese Art des Backbitings für Kreativität von Vorteil ist. Die Idee, dass Menschen unter diesen Umständen nur ihre beste Arbeit leisten können, verdient es wahrscheinlich, herausgefordert zu werden.

Episode 4: „Staffel 11: Das seltsame Jahr“: Schließlich wird Ebersols Existenz (kaum!) Anerkannt, wenn auch nur, weil Staffel 11 Michaels ‚Rückkehr zu „SNL“ als ausführender Produzent für Ebersol zur Übernahme von Ebersol markiert. Michaels ‚Auge für Talent war schon immer eine seiner Stärken, aber man könnte das gleiche von Ebersol sagen, das Casts zusammenstellte, zu denen Eddie Murphy, Billy Crystal und Martin Short gehörten. Unabhängig davon hat Michaels das Haus geklärt, als er zurückkam und eine Reihe von Darstellern einstellte – darunter Randy Quaid, Anthony Michael Hall und Robert Downey Jr. -, die wenig oder gar keine Erfahrung mit Sketch -Comedy -Erfahrung hatten.

• Die Episode ist die einzige, die Michaels sogar vage kritisiert, aber man muss wirklich zwischen den Zeilen lesen, weil er als gottähnliche Figur dargestellt wird. (Auch zu diesem Zeitpunkt lebte er bereits einen bestimmten Lebensstil; die Menschen erinnern sich, dass sie zu Besprechungen am Pool in seinem Haus in den Hamptons gerufen wurden.)
• Dass Michaels nicht ein Umfeld geschaffen hat, in dem ein Talent wie Damon Wayans gedeihen könnte, ist ein so großes Zeichen gegen ihn (Michaels feuerte ihn in dieser Saison).
• In der 11. Staffel wird der Schwerpunkt auf der Show ins Stocken geraten (Spannungen zwischen den Autoren und der Besetzung werden angedeutet), aber der Dokumentarfilm und seine Teilnehmer analysieren nicht das Warum von allem. Auf jeden Fall endete die Saison mit einer Skizze, die sich die in Brand stehende Besetzung buchstäblich vorstellte.
• Ich hatte vergessen, dass Michaels Francis Ford Coppola in dieser Staffel eine Episode mit Coppola vor der Kamera eingeleitet hatte. Es ist eine solche Abreise für die Show und genau die Art von Experiment, die Sie sich wünschen, dass die Show in den Jahren seitdem angenommen worden wäre.
• Jon Lovitz hat damals und heute die beste Beobachtung über die Show: „Wir sind leben, aber wir nutzen sie nicht aus.“

Nina Metz ist ein Tribune -Kritiker.