Jasleen Kaur hat 2024 gewonnen Turner-Preis für ihre Arbeit, die Alltagsgegenstände so animiert, dass sie die Vielfalt von Identität und Gemeinschaft widerspiegeln.
Kaur, 38, die jüngste Künstlerin auf der diesjährigen Shortlist, wurde für ihre Ausstellung Alter Altar im Tramway in Glasgow nominiert, die eine Reihe von Skulpturen und Klanglandschaften zeigte.
Zu den enthaltenen Gegenständen gehörte ein roter Ford Escort, der mit einem riesigen Deckchen bedeckt war, eine Anspielung auf das erste Auto ihres Vaters und auf Inder, die nach Großbritannien auswanderten und in Textilfabriken arbeiteten.
Schauspieler James Norton überreichte Kaur die Auszeichnung am Dienstagabend im Rahmen einer Zeremonie Tate GroßbritannienDies markiert die Rückkehr des Preises an den Veranstaltungsort nach sechs Jahren. Sie erhält ein Preisgeld von 25.000 £.
Kaur wurde für die durchdachte Art und Weise gelobt, wie sie das Persönliche, Politische und Spirituelle in ihre Arbeit einbezog und so ein visuelles und akustisches Erlebnis schuf, das Solidarität und Freude hervorrief. Die Jury lobte ihre Fähigkeit, unterschiedliche Stimmen durch spielerische Materialkombinationen zusammenzubringen, von Irn-Bru-Flaschen bis hin zu Familienfotos.
Ihre Ausstellung zeigte Anbetungsglocken, sufisch-islamische Andachtsmusik, indisches Harmonium und Popnummern. Über einem übergroßen Axminster-Teppich hing ein mit alltäglichen Ephemera gefüllter Acryl-„Himmel“.
Die Jury sagte, dass Kaurs Arbeit aktuelle Fragen aufgreift und „einfallsreich darüber spricht, wie wir in einer Welt zusammenleben können, die zunehmend von Nationalismus, Spaltung und sozialer Kontrolle geprägt ist“.
Kaur nahm die Auszeichnung entgegen und dankte ihrem Team, ihren Mitarbeitern und „den Künstlern, den Dichtern, den Eltern, den Schülern, die mir die langsame und mühsame Arbeit der Organisation und des Aufbaus von Moralvorstellungen zeigen, den Menschen, die ihr Leben auf Freiheit ausrichten … die sich dafür einsetzen.“ Leben, nicht Tod.
Im Vorfeld der Veranstaltung versammelten sich Dutzende pro-palästinensische Demonstranten draußen, um Sprechchöre zu rufen und Transparente zu schwenken. Die Künstlerin, die eine palästinensische Flagge trug, nutzte ihre Rede, um einen Waffenstillstand im Nahen Osten zu fordern und die Tate aufzufordern, sich von Organisationen zu trennen, die ihrer Meinung nach mit dem israelischen Regime zusammenarbeiten.
„Ich habe mich gefragt, warum Künstler in der Galerie von Befreiung träumen müssen, aber wenn dieser Traum Leben bedeutet, werden wir abgewiesen“, sagte sie. „Ich möchte, dass die Trennung zwischen dem Ausdruck von Politik in der Galerie und der Ausübung von Politik im Leben verschwindet. Ich möchte, dass die Institution versteht: Wenn Sie wollen, dass wir drinnen sind, müssen Sie uns draußen zuhören. Jetzt Feuer einstellen, jetzt Waffenembargo, Palästina befreien.“
Alex Farquharson, Direktor der Tate Britain und Vorsitzender der Jury, lobte Kaurs Fähigkeit, „aus den prosaischsten Objekten fantastische, verzauberte Umgebungen zu schaffen“.
Er sagte, die Objekte hätten ein „Lebensgefühl“, das „von den Besonderheiten von Kaurs eigenem Hintergrund zu großen diasporischen Themen interkultureller Identität, insbesondere südasiatischer und schottischer, sowie innerhalb der Sikh und säkularen Identität, übergeht“.
Kaur wuchs in der Sikh-Gemeinde Glasgows in Pollokshields auf und beschrieb ihre Praxis zuvor als „dem, was außer Sichtweite ist oder vorenthalten wird, einen Sinn zu geben“.
Der Turner-Preis gilt als eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen der Kunstwelt und wird an einen in Großbritannien geborenen oder arbeitenden Künstler für eine herausragende Ausstellung oder Präsentation seiner Werke im vergangenen Jahr verliehen.
Die diesjährige Auswahlliste wurde von Themen wie Kolonialismus, Nationalismus und Identitätspolitik dominiert und spiegelte die zunehmende Präsenz von BAME-Künstlern in Museums- und Galerieausstellungen im Anschluss an die Black Lives Matter-Bewegung wider.
Farquharson sagte, Kaurs Werk „eröffne neue Denkweisen über die britische Identität durch die Sprache der zeitgenössischen Kunst“.
Die anderen Nominierten, die in die engere Wahl kamen, waren Claudette Johnson, Pio Abad und Delaine Le Bas, die jeweils 10.000 £ erhalten.
Johnson, 65, wurde für ihre Einzelausstellung Presence in der Courtauld Gallery in London und Ortuzar Projects in New York nominiert, die ein Porträt der Abolitionistin Sarah Parker Remond enthielt, das im Rahmen der Cotton Capital-Serie des Guardian in Auftrag gegeben wurde.
Sie ist die neueste schwarze Künstlerin, die in Schwarz auftritt Kunst Bewegung aus den 1980er Jahren, die mit dem Turner-Preis ausgezeichnet wird und in die Fußstapfen von Lubaina Himid (Gewinnerin 2017) und Veronica Ryan (Gewinnerin 2022) tritt, während Ingrid Pollard und Barbara Walker beide nominiert wurden.
Abad, 41, ein in London lebender philippinischer Künstler, wurde für seine Einzelausstellung „To They Sitting in Darkness“ im Ashmolean Museum in Oxford nominiert, deren Titel einem Aufsatz von Mark Twain entstammt, der den US-Imperialismus in der Heimat des Künstlers, den Philippinen, kritisiert.
Seine Ausstellung enthielt auch Hinweise auf die Benin-Bronzen, nachdem Abad herausfand, dass die Strafexpedition von 1897, bei der britische Truppen Benin-Stadt plünderten und Tausende von Gegenständen plünderten, von seinem Zuhause Woolwich im Süden Londons aus startete.
Le Bas, 59, ein Künstler mit Roma-Herkunft, erhielt eine Nominierung für seine Ausstellung in der Wiener Secession, die immersive Performancekunst, Theaterkostüme und Skulpturen umfasste.
Neben Farquharson liegt Turner-Preis 2024 Zur Jury gehörten Rosie Cooper, Direktorin des Wysing Arts Centre; Ekow Eshun, Autor, Rundfunksprecher und Kurator; Sam Thorne, General Manager und CEO von Japan House London; und Lydia Yee, Kuratorin und Kunsthistorikerin.
Frühere Gewinner des Turner-Preises sind zu bekannten Namen geworden, darunter Grayson Perry, Damien Hirst und Steve McQueen. Der Gewinner des letzten Jahres, Jesse Darling, wurde für seine Skulpturen gelobt, die aus verblassten Union Jack-Flaggen und Fußgängerabsperrungen aus Metall bestehen.
Bis zum 16. Februar 2025 läuft in der Tate Britain eine Gruppenausstellung mit den Werken der diesjährigen ausgewählten Künstler. Nächstes Jahr wird der Preis in Bradford in der Cartwright Hall Art Gallery verliehen, anlässlich des 250. Geburtstags von JMW Turner.
