WAls Cecilia Giménez 2012 ein abblätterndes und verblasstes Gemälde an der Wand ihrer örtlichen Kirche bemerkte, löste ihre Entscheidung, zum Pinsel zu greifen, einen der berüchtigtsten Fälle von Kunstrestaurierung weltweit aus.
Der spanische Achtzigjährige Mr. Bean-artig Arbeit am Fresko aus dem 20. Jahrhundert, erledigt“spontan und mit guten Absichten“, ließ Jesus wie einen aussehenaufgeblähter Igel“ und „eine Buntstiftskizze von a sehr haariger Affe in einer schlecht sitzenden Tunika“.
Es ist nicht verwunderlich, dass Giménez‘ Erneuerungsversuch, der als bekannt wurde Affe Christuswar zum Scheitern verurteilt; Wenn Sie Zeit mit professionellen Restauratoren verbringen, wird Ihnen schnell klar, wie heikel und schwierig die Kunstkonservierung ist.
In einigen Fällen von schlampige RestaurierungGroße Fehler können nicht gerettet werden. Aber oft können Restauratoren den Schaden auch dann wiedergutmachen, wenn die Verschlechterung oder Veränderung extrem ist – wie im Fall von a Spanische Statue wurde 2018 komisch verpfuscht und dann mühsam repariert.
„Wir sehen alle möglichen Dinge mit großen Rissen und verfärbten Lacken und abfallender Farbe (bis zu dem Punkt, an dem man neben einem Gemälde kaum noch atmen kann)“, sagt Cushla Hill, leitende Gemäldekonservatorin am Grimwade Center for Conservation of Cultural Materialien an der University of Melbourne. „Wir hatten Gemälde aus Warmun oben in der Kimberley-Region, die eine schwere Überschwemmung überstanden hatten … und die wir retten konnten.
„Wenn etwas irreparabel verbrennt, handelt es sich wahrscheinlich um einen Totalschaden, aber man sollte niemals nie sagen“, sagt Hill.
Restauratoren arbeiten an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft und kombinieren technisches Fachwissen mit einem Verständnis der Kunstgeschichte. Im großen Konservierungstrakt der National Gallery of Victoria werden Gemälde auf Staffeleien neben Mikroskopen und fortschrittlichen Bildgebungsgeräten ausgestellt.
„Alles, was wir tun, sollte umkehrbar sein“, sagt Michael Varcoe-Cocks, stellvertretender Naturschutzdirektor des NGV. Zu den Grundprinzipien der Konservierung gehört, dass bei Restaurierungsarbeiten Materialien verwendet werden müssen, die sich deutlich vom Originalwerk unterscheiden, damit die Reparaturen in der Zukunft rückgängig gemacht werden können.
Wo chemisch ähnliche Verbindungen verwendet wurden, geraten Naturschützer in Schwierigkeiten. Varcoe-Cocks erinnert sich an die Kopfschmerzen bei der Restaurierung eines Gemäldes von Arthur Streeton aus dem Jahr 1890, als die Lackschicht vergilbt war und ersetzt werden musste.
„Wir stellten fest, dass es sich bei dem Lack nicht um einen vom Künstler aufgetragenen Naturharzlack handelte“, sagt Varcoe-Cocks. Ein früherer Restaurator hatte eine Schicht Estapol, einen synthetischen Bodenlack, aufgetragen, der sich nicht leicht entfernen ließ, ohne auch die darunter liegende Farbschicht aufzulösen.
Es gab eine Debatte darüber, ob man akzeptieren sollte, dass das Gemälde eine verlorene Sache war – aber nach sechs Monaten fand Varcoe-Cocks eine Möglichkeit, den Lack mithilfe eines Lösungsmittelgels zu entfernen, indem er mit einer Schablone und einem Timer arbeitete: 1,5 cm im Quadrat vorsichtig 1,5 cm im Quadrat. „Es war schrecklich. Es war ein Jahr meines Lebens“, erinnert er sich – aber es war ein gutes Ergebnis.
Das 33-köpfige Restauratorenteam des NGV – laut Varcoe-Cocks das größte aller Institute auf der Südhalbkugel – ist für rund 78.000 Werke in der Sammlung der Galerie verantwortlich. Sie bewältigen die große Zahl durch eine Kombination aus vorbeugender Konservierung – die relative Luftfeuchtigkeit wird bei etwa 50 % und die Temperatur bei 21 °C gehalten – und der Priorisierung der Arbeiten, die eingreifende Maßnahmen erfordern.
Varcoe-Cocks restauriert ein Werk des schottischen Malers William Orchardson aus dem Jahr 1887. „The First Cloud“ zeigt ein streitendes Paar: Eine Frau verlässt die Bühne und lässt einen verlassenen Mann in einem großzügigen Wohnzimmer zurück.
Varcoe-Cocks soll den inzwischen verfärbten Lack des Gemäldes aus dem 19. Jahrhundert ersetzen, der das Kleid der Frau und das Hemd des Mannes vergilbt hat. „Wir können es mit unseren Augen nicht leicht erkennen, aber unter UV-Licht kann man es sehr gut erkennen“, sagt er.
Auf einem Computer in der Nähe ruft er ein mit einer Infrarotkamera aufgenommenes Bild auf. Infrarot, das sich gut zum Aufspüren von Kohlenstoff eignet, zeigt die ersten Bleistiftskizzen, die die Grundlage des Gemäldes bilden: einen zunächst einfacheren Stuhl und eine große Decke über dem Boden, die in der letzten Arbeit, in der der Mann auf einer kleinen Stoffinsel strandet, fehlt .
„Der Wechsel von der Skizze zum Gemälde … ist eine Entscheidung des Künstlers“, sagt Varcoe-Cocks und fügt hinzu, dass die Möglichkeit, die darunter liegenden Schichten freizulegen, für das Verständnis der Arbeitsmethoden eines Künstlers nützlich sei.
Wissenschaftliche Bildgebungsverfahren können erstaunliche Details offenbaren. Hill und das Naturschutzteam der Universität Melbourne werden Gemälde zum Röntgen schicken, wenn sie den Verdacht haben, dass dies der Fall ist ein weiteres Gemälde, das unter der Oberflächenschicht verborgen ist. „Wir haben über die Tierarztschule Zugang zu einer Röntgenaufnahme – entweder eine Röntgenaufnahme des Hundes oder des Pferdes, je nach Größe des Gemäldes“, sagt sie.
Sie verwenden auch Röntgenfluoreszenz, „die eigentlich wie eine Strahlenkanone ist“ – sie schießt einen Laser in ein Gemälde und kann die spezifischen Elemente lokalisieren, aus denen ein Pigment besteht. „Es ist ziemlich gut, wenn wir Gemälde authentifizieren. Wenn wir Titan, ein Pigment aus dem 20 „Ich weiß, dass es möglicherweise eine Fälschung ist“, sagt Hill.
Für diejenigen, die ihre persönliche Kunst- und Fotosammlung pflegen möchten, haben Restauratoren einige grundlegende Tipps, obwohl Varcoe-Cocks betont, dass die Ratschläge je nach Art der Arbeit unterschiedlich sind. „Setzen Sie sie nicht direktem Sonnenlicht aus und stellen Sie sie nicht über die Heizung“, sagt er.
Hill sagt: „Dinge wie Trägerplatten auf einem Gemälde können eine wirklich günstige Form der Versicherung sein. Sie schaffen ein gewisses Mikroklima hinter dem Gemälde, und es kommt nicht dazu, dass sich Staub und Schmutz hinter der Leinwand ansammeln.“
Eine Glasurschicht kann dazu beitragen, die Lebensdauer eines Werkes zu verlängern. „Wir sehen Gemälde aus den 1930er Jahren, die ihr ganzes Leben lang glasiert wurden und sich in einem fantastischen Zustand befinden.“
Vor allem sagt sie: „Behalte es an der Wand und liebe es.“
