„ICHIch würde zuerst mit Ballettschuhen beginnen. Es ist mein Favorit“, fordert Meg Ryans Figur in Nora Ephrons romantischer Komödie aus dem Jahr 1998 eine Mutter in einem Buchladen auf Sie haben Post erhalten. Noel Streatfields „Geschichte von drei Kindern auf der Bühne“ war seit ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1936 nie vergriffen und erfreute sich bei Generationen von Lesern, darunter auch früheren Gewinnern des Kinderpreises, großer Beliebtheit Jacqueline Wilson. Obwohl „Ballettschuhe“ zweimal für das Fernsehen adaptiert wurde, wurde daraus noch nie ein Theaterstück verfilmt. Dieses Weihnachten ist das National Theatre in London Inszenierung das zum ersten Mal.
Drei verlorene Kinder – Pauline, Petrova und Posy – nehmen irgendwann in den 1920er Jahren ein heruntergekommenes Haus in der Cromwell Road auf, nachdem sie vom wandernden Paläontologen Großonkel Matthew – „Gum“ – gerettet wurden. In der Obhut ihrer erwachsenen Nichte Sylvia (einer weiteren Waise) und ihres alten Kindermädchens werden die Mädchen zu den Fossil-Schwestern. Sie wachsen in einem lebendigen Matriarchat vornehmer Armut und mit dem mutigen Willen auf, ihren Leidenschaften zu folgen – Schauspiel, Technik und Ballett. Von Streatfield als „eine Abenteuergeschichte mit den Füßen auf halbem Weg zum Boden“ beschrieben, ist Ballet Shoes die perfekte Erzählung für unser eigenes Zeitalter der Sparmaßnahmen.
Kendall Feavers witzige Adaption hebt die Freuden „auserwählter Familien“ und weiblicher Solidarität hervor. Teilweise angeregt durch die ungeschickte „Cyber First“-Kampagne der Regierung, bei der eine Tänzerin und Linie „Fatimas nächster Job könnte in der Technik sein“, das Stück ist ein Loblied auf die transformative Kraft der darstellenden Künste.
Fieber war inspiriert des Bühnenmusicals „Wicked“, einem Abenteuer, das Andersartigkeit und Mädchentum zelebriert. Die Kinohits dieser Saison, Wicked und Moana 2schuldet Frozen etwas, was eine neue Welle weiblicher Musicals auslöste (einschließlich Disneys). Charme). In diesen Geschichten ersetzt die Schwesternschaft die Romantik als emotionalen Kern, wobei Heldinnen wie Glinda und Elphaba in „Wicked“ oder Anna und Elsa in „Die Eiskönigin“ große Aufgaben übernehmen – Königreiche regieren, Inseln retten – ganz anders als Schneewittchens Tage, als sie beim Warten Geschirr spülte für ihren Prinzen.
Natürlich werden „Ballet Shoes“ und „Wicked“ den Jungen genauso viel Freude bereiten wie Billy Elliot und Harry Potter den Mädchen. Im filmischen Kampf zwischen Gladiator II und Wicked – „Das Glück” – Die Fortsetzung von Russell Crowe ist definitiv die „Junge“-Option. Aber seine Altersfreigabe von 15 Jahren, die die besten Jahre der römischen Besatzung ausschließt, für Wickeds PG könnte teilweise den Triumph der Hexe an den Kinokassen erklären.
Während Paul Mescals Lucius etwas weichere Kanten hat als Russell Crowes Maximus, ist die Botschaft immer noch dieselbe: Männlichkeit bedeutet große Muskeln und den Willen, die Hölle loszulassen. Für jüngere Kinder gibt es Paddington in Peru oder der zukünftige Nachfolger des König der Löwen, Mufasa; im Theater, London Premiere des Broadway-Musicals des Megasellers The Lightning Thief, über den ungeschickten Teenager und „Halbblut“-Sohn von Poseidon Percy Jackson. Zu oft sind die kulturellen Vorbilder für Jungen entweder Pelze oder Superhelden: Alle Kinder müssen ein echtes Spiegelbild ihrer selbst sehen.
Aber nach „Me-Too“ ist es keine Überraschung, dass ein großer Appetit auf Geschichten über weibliche Selbstbestimmung, Widerstandskraft und Freundschaft besteht. Ob im West-London der 1920er Jahre oder im magischen Land Oz – diese Geschichten von jungen Frauen, die die Bühne, den Himmel und das Meer erobern, feiern ihre Kindheit und geben Anlass zum Feiern.
