In seinem Heimstudio in Alameda kreiert und nimmt der Komponist Brian Baumbusch Musik auf, von der ein Freund sagt, sie sei wie ein Diamant, weil die Struktur jeder Komposition so stark ist, dass sie nicht auseinanderfallen kann, selbst wenn sie zehnmal oder öfter gehört wird.
„Ich schreibe Lieder, die nicht schwer anzuhören sind, Lieder, die oberflächlich angenehm und im Inneren ruhig komplex sind“, sagt Baumbusch über sein aktuelles Album „Polytempo Music“ (othermindsrecords.bandcamp.com/album/polytempo-music). „Ein durchschnittlicher Mensch kann die Musik hören, sie ist erhebend und schön. Man muss nicht verstehen, dass es sich um eine harmonische Abstammungslinie handelt, um es immer wieder hören zu wollen.“
Baumbusch hat wie seine Musik eine komplexe und vielfältig beeinflusste Abstammung (brianbaumbusch.com/bio). Er wuchs in einem Vorort von Washington, D.C., in einer Familie auf, zu deren Mitgliedern ein Architekt, Steueranwalt, Kunstmaler, Universalgelehrter und Musiker gehörten. Seine Eltern unterstützten Wissenschaft, Technologie und Kunst und gingen mit ihren drei Kindern zu Opern- und Symphonieaufführungen, legten aber auch Wert auf akademische Studien.
Baumbusch sagt, dass er beim Spielen im Glockenchor der presbyterianischen Kirche seiner Familie schon in jungen Jahren entdeckte, dass ihm die Musik leicht fiel.
„Ich hatte immer Musik im Kopf – irgendein Ohrwurm im Radio“, sagt er. „Ich lernte Klavier, dann kam Schlagzeug dazu, dann Trompete, Geige, Bratsche, Klarinette und schließlich kam ich mit 12 Jahren zur Gitarre. Er liebte auch Sport, er war Kapitän der Basketballmannschaft und spielte Fußball. Nachdem ich mich im ersten Studienjahr an der Schulter verletzt hatte, richtete ich meine Aufmerksamkeit auf die Musik.“
Baumbusch besuchte und schloss die High School am Interlochen Center for the Arts in Interlochen, Michigan, ab, erhielt einen Bachelor-Abschluss in Musikkomposition vom Bard College in Annandale-on-Hudson, New York, schloss seinen Master-Abschluss am Mills College in Oakland ab und erhielt einen Doktor der künstlerischen Musicals an der UC Santa Cruz.
Seine vielseitigen Interessen haben ihn in verschiedene Richtungen geführt: von den umfangreichen Titeln von REM, Pearl Jam, Sublime und Grateful Dead bis hin zur Klaviermusik von Claude Debussy, minimalistischer und elektronischer Musik, balinesischem Gamelan und anderer nicht-westlicher Musik. Asymmetrische Rhythmen, Polytempos, zeitlich ausgedehnte harmonische Phasen, variable Stimmungen und andere Merkmale seines Schaffens vermischen sich, um den Eindruck zu erwecken, mehrere Klangwelten gleichzeitig zu hören.
„Als ich 15 war, hörte ich das Album ‚Buena Vista Social Club‘. Es hat mir die Welt der Musik eröffnet. Es gibt rhythmische Komplexität, eine andere Struktur als westliche Musik. Es war die Rebellion in mir, die mir klar machte, dass das, was mir beigebracht wurde, Mikrotonalität, alternative Stimmtheorie und antiakademische Musik aus aller Welt außer Acht ließ.“
Er sagt, dass ihn auch ein besonderes Interesse an der Zeitwahrnehmung fesselt, das schon als Kind begann, und dass er genau spüren konnte, wann die auf dem Herd gekochten Nudeln kurz vor dem Kochen standen oder wie lange er ohne Zeitschaltuhr oder Uhr im Freien war.
„Ich habe herausgefunden, dass es in der Musik zu einer Katharsis kommt, wenn ich Gleitzeit nutze. Ich mache Musik, die Zeit prägt. Es ist Musik, die man in die Länge ziehen, immer wieder anhören kann und der nie das Interesse und die Komplexität ausgehen.“
Ein weiterer Denkansatz, die Erfahrung und Interaktion des Publikums mit der Musik, veranlasste Baumbusch, das visuelle Element des Zuhörens zu berücksichtigen.
Er brachte sich selbst das Programmieren von Software bei, setzte ein Virtual-Reality-Headset auf, meldete sich beim Open-Source-Spieleentwicklungsprogramm Unity an und erkundete den Chatbot ChatGPT für künstliche Intelligenz, der verschiedene Instrumentallinien mit individuellen Farben und Bewegungen kombinierte. Laut Baumbusch ermöglicht die von ihm entwickelte bildschirmbasierte Software einem „Spieler“, der ein Headset trägt, sich innerhalb seines neuen Albums zu bewegen und das Hörerlebnis individuell anzupassen.
„Wenn Sie einen Cellisten in einem Orchester betrachten, hilft Ihr Ohr Ihrem Ohr, diese Zeile innerhalb einer dichten Textur zu hören. Indem ich die visuelle Seite komplexer Musik in die aufgenommene Sphäre bringe, helfe ich (Hörern), alle Fäden auf eine Weise zu erkennen, die sie ohne das Visuelle nicht könnten.“
Die interaktive räumliche Möglichkeit lädt zum endlosen Nachdenken über Baumbuschs Wünsche für seine Musik ein. Anstelle einer festen Situation kann sich ein Musikwerk klanglich verändern, wenn Menschen entscheiden, wie nah bestimmte Instrumente sind, welche Instrumente gespielt werden und andere Elemente. Die 12 Instrumente der „Polytempo Music“, deren Linie jeweils rotiert und sich in individuelle Farben verwandelt, können isoliert oder neu kombiniert werden. Die Titel wurden von Mitgliedern der San Francisco Contemporary Music Players separat aufgenommen und später von Baumbusch synchronisiert.
„Sie können die Zeitleiste oder die Noten nicht ändern, aber Sie können einfach die ganze Zeit der Oboe zuhören, wenn Sie möchten“, sagt er. „Ich würde sagen, Sie sind der Orchestrator. Sie haben die kreative Freiheit, was Sie hervorheben möchten.“
Er mag den Begriff „flüssige Architektur“, der mit dem amerikanischen Animator und Erfinder John Whitney in Verbindung gebracht wird und sich auf Musik als eine formbare Form bezieht, die sich im Laufe der Zeit bewegt.
„Wir wollen Musik durch Tanz, grafische Partituren und andere Mittel visualisieren. Dieses Medium zu finden, mit dem ich Klang im Raum bewegen kann – das hat mich berührt.“
Für die Öffentlichkeit sagt er, dass interaktive Technologie die volle Kraft der Musik demonstriert.
„Wir können ein Musikstück noch einmal aufgreifen, das emotionale Höhen und Tiefen verbindet“, sagt er. „Dadurch haben Sie die Kontrolle darüber, wie Sie Ihr Erlebnis in Zukunft gestalten möchten.
„Musik, die auf einen bestimmten Zeitraum fixiert ist, ist begrenzter, als stünde ein Sänger im Vordergrund und ein bestimmter Text. Bei anderen Liedern gibt es viele Arten, die nicht nur eine einzigartige Botschaft vermitteln, sondern auch zu einem Erlebnis werden können, das einem im Gedächtnis bleibt und ein Leben lang nachhallt.“
Baumbusch sagt, er habe mit Holography Records ein neues Label gegründet, das anderen Künstlern die Möglichkeit bietet, ihre Musik mithilfe audiovisueller Technologie zu erlernen und aufzunehmen. Auf die Frage, ob es Musikgenres gibt, die mit Technologie möglicherweise nur schwer oder gar nicht effektiv genutzt werden können, sagt Baumbusch, dass er immer noch experimentiert.
Er erwähnt ein kürzlich von ihm gemachtes Demo traditioneller iranischer Musik mit einem Sänger und einer Band, stellt jedoch fest, dass die Kompositionsarchitektur komplex ist und jedes musikalische Element einzigartige Eigenschaften aufweist, die manipuliert werden können, um unendlich neue Klangwelten zu schaffen.
„Ich arbeite daran herauszufinden, wie Musik funktioniert, denn das wird zu meinem Geschäftsmodell: Musik zu machen, mit der man interagieren und sich bewegen kann. Musik wie Taylor Swift, mit einem Sänger und anderen Dingen, die diese Stimme unterdrücken: Wäre das von Vorteil? Ich bin mir nicht sicher, aber das ist der Lernteil dieses neuen Labels, also wer weiß?“
Weitere Informationen finden Sie unter Brianbaumbusch. mit online.
Lou Fancher ist freiberufliche Autorin. Kontaktieren Sie sie unter lou@johnsonandfancher.com.
