Die 2010er Jahre werden von der Generation Z verherrlicht. Aber die „Indie-Musik“ dieser Zeit war unoriginal | Jamie Peck

YSie haben es wahrscheinlich schon bemerkt: das verschmierte Make-up in Moderedaktionen, der „Messy Girl“-Stil, den Prominente der Generation Z mögen Olivia Rodrigound tanzbar, LCD-Soundsystem-artiger Sound von Künstlern wie Dare und … nun ja, LCD Soundsystem, dessen wiedervereinigte Besetzung mittlerweile jeden Abend Shows zu spielen scheint.

Der nicht mehr ganz so Nischen-Popstar Charlie xcx rückte es mit ihrem Breakout-Hit Brat weiter in den Vordergrund letzten Sommer, ein Album, dessen unvermeidlicher Werbezyklus unwahrscheinlicherweise eine Kombination aus einer Auseinandersetzung mit der Harris/Walz-Präsidentschaftskampagne – Stichwort Jake Tapper, der seinen Eltern den „Gör-Sommer“ erklären wollte – und einer Geburtstagsparty, die von niemand anderem als dem Fotografen der Aughts-Ära fotografiert wurde Cobrasnake in seinem typischen High-Flash-Stil mit niedriger Auflösung.

Ich spreche natürlich von der rückwirkenden Ästhetik, die als „Indie-Sleaze“ bekannt ist. Der Begriff wurde 2021 von einem Instagrammer aus Toronto geprägt und bezieht sich auf die dekadente, chaotische, Dancefloor-zentrierte Musik und Kultur der frühen 2000er Jahre – und zwar über eine unbestimmte Anzahl von Jahren bis in die 2010er Jahre – das Hipstertum. (Sind wir wirklich nostalgisch für Dinge, die vor Jahren passiert sind? Was kommt als nächstes, 10 Minuten?) Denken Sie an die Strokes, Crystal Castles und Kate Moss in Glastonbury. Die Generation Z idealisiert es möglicherweise als eine Zeit, bevor Smartphones, die Abbruchkultur und die Fentanyl-Kontamination den Spaß und die Spontaneität daran raubten, jung, dumm und voller origineller Formel-Funken zu sein. Aber als jemand, der dort war, würde ich die Kinder ermutigen, etwas genauer hinzuschauen, bevor sie entscheiden, dass dieser Lebensstil etwas zu feiern ist.

Auf künstlerischer Ebene war der Indie-Sleaze unoriginell. Ein Großteil der „Indie“-Musik der frühen 2000er Jahre (ich habe „Indie“ in erschreckende Anführungszeichen gesetzt, weil die meisten dieser Bands schnell bei großen Labels unter Vertrag standen) war nichts weiter als eine rückwärtsgewandte Wiederholung früherer Bewegungen, von denen viele in stattfanden New York und London, als die Miete wirklich günstig war, die Straßen wirklich gefährlich. Wie Dan Ozzi in seiner Rezension des Liebesbriefs der Musikjournalistin Lizzy Goodman an die „Meet Me in the Bathroom“-Ära schrieb:

Jeder Künstler … passt in die Form eines vergangenen Bildes. Ryan Adams war der selbsternannte „Möchtegern-Beat-Poet“ und passte in den kettenrauchenden Stil volkstümlicher Vorgänger wie Bob Dylan; Bei LCD Soundsystem verschmolz James Murphy Rocksounds mit elektronischen Elementen, die in den 80er Jahren bis zum Überdruss gecovert worden waren; und Karen O von den Yeah Yeah Yeahs schüttelte den kostümlastigen Art-Punk ab, den Wendy O und die Plasmatics 20 Jahre zuvor gemacht hatten.

Natürlich präsentierten die größte Band der Ära, die Strokes, und ihre vielen Nachahmer eine absolut perfekte Eröffnung des New York der 1970er Jahre, als Künstler wie Lou Reed, Patti Smith und Television in den zerbombten Überresten eines New Yorker Stadtteils den Punk erfanden desinvestierte Stadt. Die Aughts-Version davon war recht geschmackvoll, vor allem im Vergleich zu anderen Rockbands dieser Ära, aber sie fügte nichts Neues hinzu und es fehlte ihr die Tiefe der Originale, da sie aus der schnell gentrifizierenden Innenstadt von Bloomberg hervorging (ein Prozess, in dem sie sich bald befand). wurde Komplize). Eine gut ausgeführte Runderneuerung ist hier und da in Ordnung, aber sollte sie allein schon Nostalgie wecken? Wollen wir wirklich Kopien von Kopien anfertigen, bis alles unter der Sonne nur noch eine verrücktere Version von Dingen ist, die es vorher gab? Ich werde dem Drang, mich selbst zu verabreden, widerstehen, indem ich den Film „Multiplicity“ aus dem Jahr 1996 zitiere, aber meine älteren Millennials wissen, wohin ich damit will.

Politisch war die Indie-Sleaze-Ära von einem hedonistischen Nihilismus geprägt, der im besten Fall naiv, im schlimmsten Fall geradezu reaktionär war. So wie der optimistische, kollektivistische Radikalismus der 1960er Jahre dem düsteren, individualistischen Zynismus der 1970er Jahre wich, als die Barbarei über den Sozialismus siegte, wurden die sozialbewussten 1990er Jahre durch den 11. September ausgelöscht.

Dieses einzigartige Ereignis löste eine derart massive politische und kulturelle Gegenreaktion aus, dass die überwiegende Mehrheit der amerikanischen Öffentlichkeit die Bush-Regierung bei ihrem blutigen Vorstoß durch den Nahen Osten bejubelte. Geschmacksmacher wie die Eigentümer von Vice wollten sich nicht mit den Republikanern verbünden, weil das nicht cool war, aber sie wollten sich auch nicht aus dem Staub machen, weil sie Kapitalisten waren, also entschieden sie sich für eine Abspaltung. , postmodernes Was auch immer, zuckt mit den Schultern, wo alles ein großer Witz war und Fürsorge erbärmlich war. (Es sollte keine Überraschung sein, dass der Typ, der in Vice Dos and Don’ts ironischen Rassismus und Sexismus betreibt, jetzt ein überzeugter und stolzer Anführer der extremen Rechten ist.)

Sogar die Jäger waren nicht immun; Obwohl ursprünglich als „offen politische“ Reaktion auf die Ermordung des guineischen Einwanderers Amadou Diallo durch die Polizei im Jahr 1999 gedacht, wurde die ACAB-Hymne „New York City Cops“ in der Post-9/11-Version ihres Debütalbums weggelassen. Viele fortschrittliche junge Menschen stimmten dieser Entpolitisierung zu, weil wir gerade millionenfach gegen den Irak-Krieg protestiert und gesehen hatten, dass er absolut nichts bewirkte, und weil wir privilegierte Idioten waren, die cool sein wollten. Und hey, vielleicht sollte der vage fortschrittlich wirkende neue Präsident alles in Ordnung bringen? Aber wie wir schnell erfuhren, war Barack Obama nicht unser Retter, und keine noch so große Party kann uns von unserer Verantwortung für eine Verbesserung der Welt, die sich nachweislich nicht von selbst repariert, entziehen.

Insbesondere im Hinblick auf die Geschlechterpolitik wären Frauen, die in der Post-MeToo-Ära erwachsen wurden, entsetzt über das Ausmaß an Frauenfeindlichkeit, das von dieser Gruppe ermöglicht und toleriert wird. Ich spreche nicht nur von den Bildern minderjähriger Mädchen, die überall verbreitet werden, um eine noch weniger kraftvolle Version des Playboy-Lebensstils zu vermarkten, sondern auch von der angeblichen Belästigung durch Männer wie Terry Richardson, Dov Charney und unzählige weniger Berühmte Möchtegern war. beschuldigt, Verbrechen gegen die Frauen begangen zu haben, die unter ihnen arbeiteten. (Charney wurde trotz der vielen Anschuldigungen nie tatsächlich wegen sexueller Belästigung für schuldig befunden. Terry Richardson wurde wegen sexueller Übergriffe verklagt. Er hat die Vorwürfe zurückgewiesen.)

Ich werde nie die Unterzeichnung der inzwischen berüchtigten „unkonventionellen Arbeitsplatzvereinbarung“ von Vice vergessen, in der ich versprach, mich über nichts, was schiefgeht, beleidigen zu lassen – oder wie ich es gerne ausdrücke: äußerst traditionelle Betriebsvereinbarung. Oder haben Sie die Serie „Mad Men“ noch nicht gesehen? Ich habe zu diesem Thema bereits ausführlich geschrieben, daher werde ich nicht weiter darauf eingehen, außer zu sagen, dass die Geschichten, die ich bisher erzählt habe, nur die Spitze des Eisbergs sind.

Ich sage nicht, dass das #indiesleaze-Revival durchweg schlecht ist. Ich liebe einen Teil der Musik, so wie man nur die Musik seiner turbulenten Jugend lieben kann, und es ist mir zu peinlich, zu sagen, wie viel ich für die Eintrittskarten für das Wiedersehen im Fernsehen im Radio bezahlt habe. Es gibt mir, wenn auch schon alt, das Gefühl, relevant zu sein, dass Teenager auf TikTok ganz ehrlich fragen, wie es war, zuzusehen MGMT im Jahr 2009. Aber im Großen und Ganzen bevorzuge ich die heutige Jugendkultur, die weitaus kreativer, sozialbewusster und auf positive Veränderungen ausgerichtet ist, als alles, was wir in der Zeit der zu engen Hosen und des schlechten Kokains hatten.