Bei KI geht es nicht darum, unsere Fantasie anzuregen, sondern sie auszulagern. Der wahre Zweck ist der Gewinn

BAls ChatGPT im Jahr 2022 auf den Markt kam, gehörte ich zur ersten Nutzerwelle. Glücklich, aber auch etwas unsicher, was ich damit machen soll, habe ich das System gebeten, alle möglichen zufälligen Dinge zu generieren. Ein Lied über George Floyd im Stil von Bob Dylan. Ein Menü für eine vegetarische Dinnerparty. Ein Informationspapier zu alternativen Versandtechnologien.

Die Qualität dessen, was daraus hervorging, schwankte, aber es machte deutlich, was heute noch klarer ist als damals. Dass diese Technologie nicht nur ein Spielzeug war. Stattdessen ist seine Ankunft ein Wendepunkt in der Geschichte der Menschheit. In den kommenden Jahren und Jahrzehnten wird künstliche Intelligenz jeden Aspekt unseres Lebens verändern.

Aber wir befinden uns auch an einem Wendepunkt für diejenigen von uns, die von Worten leben, und in der Tat für alle, die in den kreativen Künsten tätig sind. Egal, ob Sie Schriftsteller, Schauspieler, Sänger, Filmemacher, Maler oder Fotograf sind, eine Maschine kann jetzt sofort und zu einem Bruchteil der Kosten das erledigen, was Sie tun. Vielleicht kann es es noch nicht ganz so gut machen wie Sie, aber irgendwie Tyrannosaurus Rex im Nachhinein im Original Jurassic Parkes überzeugt dich und zwar schnell.

Angesichts der Vorstellung, dass Maschinen alles tun könnten, was Menschen können, haben einige einfach aufgegeben. Lee Sedol, der Go-Großmeister, der 2016 vom AlphaGo-System von DeepMind besiegt wurde, trat sofort zurück und erklärte, dass AlphaGo besiegt sei „Eine Einheit, die nicht zu schlagen war“und das ist sein „Die ganze Welt brach zusammen“.

Andere argumentierten für die angeborene Überlegenheit der von Menschen geschaffenen Kunst und stellten damit die Idee in den Schatten, dass es in den Dingen, die wir herstellen, etwas gibt, das durch Technologie nicht reproduziert werden kann. IN die Worte von Nick Cave:

Lieder entstehen aus Leiden … dem komplexen, inneren menschlichen Schöpfungskampf … (aber) Algorithmen fühlen nicht. Daten leiden nicht … Was einen großartigen Song großartig macht, ist nicht seine große Ähnlichkeit mit einem erkennbaren Werk. Einen guten Song zu schreiben ist keine Nachahmung, Replikation oder Pastiche, es ist das Gegenteil. Es ist eine selbstmörderische Tat, die alles zerstört, was man in der Vergangenheit erreichen wollte.

Es ist eine reizvolle Position, an die ich gerne glauben würde – aber leider nicht. Denn es zwingt uns nicht nur zu einem hoffnungslos vereinfachenden – und ehrlich gesagt reaktionären – Binärsystem, in dem das Menschliche von Natur aus gut und das Künstliche von Natur aus schlecht ist, es bedeutet auch, dass die Kategorie der Schöpfung, die wir verteidigen, äußerst klein ist. Wollen wir die Arbeit, die wir wertschätzen, wirklich auf die gewaltigen Kunstwerke beschränken, die durch tiefe Emotionen geschaffen wurden? Was ist mit Kostümdesign, Illustration, Buchrezensionen und all den anderen Dingen, die die Leute tun? Sind sie nicht wichtig?

Ein besserer Ausgangspunkt ist vielleicht die Verteidigung der menschlichen Kreativität im Schöpfungsprozess selbst. Denn wenn wir etwas herstellen, kommt es nicht nur auf das Endprodukt an. Tatsächlich ist es vielleicht gar nicht so wichtig. Es gibt auch einen Wert in der Herstellung, im Handwerk und in der Pflege. Dieser Wert liegt nicht in den Dingen, die wir herstellen, sondern in der kreativen Arbeit, mit der wir sie herstellen. Die Interaktion zwischen unserem Geist und unserem Körper und dem, was wir tun, bringt etwas Neues – ein bestimmtes Verständnis oder eine gewisse Präsenz – in die Welt. Aber der Akt des Machens verändert uns auch. Es kann freudig sein und zu anderen Zeiten kann es frustrierend oder sogar schmerzhaft sein. Dennoch bereichert es uns auf eine Art und Weise, wie es niemals der Fall sein wird, wenn eine Maschine einfach etwas für uns generiert.

Bei dem, was hier passiert, geht es nicht darum, unsere Fantasie anzuregen, sondern darum, sie auszulagern. Generative KI entfernt einen Teil dessen, was uns menschlich macht, und übergibt ihn an ein Unternehmen, damit es uns ein Produkt verkaufen kann, das behauptet, dasselbe zu tun. Mit anderen Worten: Der eigentliche Zweck dieser Systeme ist nicht die Befreiung, sondern der Profit. Vergessen Sie die raffinierten Marketing-Slogans über die Steigerung der Produktivität oder die Freisetzung unseres Potenzials. Diese Systeme sind nicht darauf ausgelegt, uns als Einzelpersonen oder der Gesellschaft zu nützen. Sie sind darauf ausgelegt, die Fähigkeit von Technologieunternehmen zu maximieren, durch den Tagebau in den Industrien, die sie stören, Mehrwert zu schaffen.

Diese Realität ist in der Kreativbranche besonders deutlich. Denn die Fähigkeit von KI-Systemen, Geschichten, Bilder und Videos heraufzubeschwören, kommt nicht von ungefähr. Um diese Dinge tun zu können, müssen KIs mit riesigen Datenmengen trainiert werden. Diese Datensätze werden aus öffentlich zugänglichen Informationen generiert: Büchern, Artikeln, Wikipedia-Einträgen usw. im Falle von Texten; Videos und Bilder bei visuellen Daten.

Was genau diese Werke sind, ist bereits stark umstritten. Einige, wie Wikipedia und nicht urheberrechtlich geschützte Bücher, sind gemeinfrei. Aber vieles – und möglicherweise die meisten – ist es nicht. Wie könnte ChatGPT einen Song über George Floyd im Stil von Bob Dylan schreiben, ohne Zugriff auf Dylans Songs? Die Antwort lautet: Das ging nicht. Es konnte Dylan nur nachahmen, weil seine Texte Teil des Datensatzes waren, mit dem es trainiert wurde.

Angesichts der Geheimhaltung dieser Unternehmen und der Tatsache, dass die Systeme selbst praktisch Black Boxes sind, deren innere Prozesse selbst für ihre Ersteller undurchsichtig sind, ist es schwierig, genau zu wissen, was eine einzelne KI verbraucht hat. Was wir mit Sicherheit wissen, ist die große Menge an urheberrechtlich geschütztem Material wurden bereits in diese Systeme eingeführtund werden immer noch in sie eingespeist, während wir hier sprechen, alles ohne Erlaubnis oder Bezahlung.

Aber KI untergräbt nicht nur schrittweise die Rechte von Autoren und anderen Urhebern. Diese Technologien sollen kreative Arbeitskräfte vollständig ersetzen. Der Autor und Künstler James Bridle hat diesen Prozess mit verglichen die Einfriedung des AllmendesAber wie man es auch betrachtet, das, was wir erleben, ist nicht gerecht „Systematischer Diebstahl im großen Stil“Es ist die vorsätzliche und absichtliche Zerstörung ganzer Industrien und die Übertragung ihres Wertes auf die Aktionäre im Silicon Valley.

Dieses hemmungslose Raubtier ist nicht neu. Trotz Werbekampagnen, die Fürsorge und Verbindung versprechen, basiert das gesamte Modell der Technologiebranche auf Gewinnung und Ausbeutung. Vom Verlagswesen bis zum Transportwesen haben Technologieunternehmen ein Modell verwendet, das darauf beruht, sich in traditionelle Industrien einzugliedern und diese zu „stören“, indem sie Regulierungen umgehen und gegen hart erkämpfte Rechte vorgehen oder einfach Dinge abschotten, die zuvor Teil der öffentlichen Sphäre waren. So wie Google kreative Werke sammelte, um seine Bibliotheken zu erstellen, Filesharing-Technologien die Musikindustrie zerstörten und Ubers Modell darauf basiert, seinen Fahrern weniger zu bezahlen als Taxiunternehmen, maximiert KI seine Gewinne, indem es sich weigert, die Urheber des Materials zu bezahlen, das es produziert verlässt sich auf. .

Während der Mensch, Umwelt Und soziale Kosten von diese Technologien sorgfältig außer Sichtweite gehalten.

Interessanterweise ähnelt das Gefühl der Ohnmacht und Lähmung, das viele von uns angesichts des sozialen und kulturellen Wandels, den die KI auslöst, verspüren, unserer mangelnden Reaktion auf den Klimawandel. Ich glaube nicht, dass es ein Zufall ist. Bei beiden Fällen besteht ein tiefes Missverhältnis zwischen dem Ausmaß des Geschehens und unserer Fähigkeit, es zu konzeptualisieren. Es fällt uns schwer, uns grundlegende Veränderungen vorzustellen, und wenn wir damit konfrontiert werden, geraten wir entweder in Panik oder verschließen uns einfach.

Aber es liegt auch daran, dass wir wie beim Klimawandel dazu verleitet wurden zu glauben, dass es keine Alternativen gibt und dass die Wirtschaftssysteme, in denen wir leben, natürlich sind und dass es genauso viel Sinn macht, mit ihnen zu streiten wie mit dem Wind.

Tatsächlich ist das Gegenteil der Fall. Unternehmen wie Meta und Alphabet und neuerdings auch OpenAI haben ihren außergewöhnlichen Reichtum und ihre Macht nur aufgrund sehr spezifischer regulatorischer und wirtschaftlicher Bedingungen erlangt. Diese Vereinbarungen können sich ändern. Es liegt in der Macht der Regierung und wir sollten darauf bestehen. Derzeit gibt es in einer Reihe von Gerichtsbarkeiten Gerichtsverfahren, die darauf abzielen, die massive Enteignung von Werken von Künstlern und Schriftstellern durch KI-Unternehmen als Verletzung des Urheberrechts zu ahnden. Der Ausgang dieser Fälle ist noch nicht klar, aber selbst wenn die Urheber verlieren, ist dieser Kampf noch nicht vorbei. Die Nutzung unserer Arbeit zur Ausbildung von KIs muss unter den Schutz des Urheberrechtssystems gestellt werden.

Und wir werden dabei nicht aufhören. Wir sollten darauf bestehen, dass die geleistete Arbeit bezahlt wird, dass alle zukünftigen Nutzungen bezahlt werden und dass der Praxis der Technologiebranche, zuerst zu nehmen und dann um Vergebung zu bitten, ein Ende gesetzt wird. Ihre Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne Genehmigung war kein Zufall. Sie taten es mit Absicht, weil sie dachten, sie könnten damit durchkommen. Es ist an der Zeit, dass sie damit aufhören, ungeschoren davonzukommen.

Dafür brauchen wir Regulierungsstrukturen, die Transparenz darüber gewährleisten, welche Datensätze zum Training dieser Systeme verwendet werden und was in diesen Datensätzen enthalten ist. Und Prüfsysteme, die sicherstellen, dass Urheberrechte und andere Formen des geistigen Eigentums nicht verletzt werden, und die sinnvolle Sanktionen verhängen, wenn dies der Fall ist. Und wir müssen auf internationalen Abkommen bestehen, die die Rechte von Künstlern und anderen Kulturschaffenden schützen, anstatt Unternehmensgewinne zu fördern.

Vor allem aber müssen wir gründlich darüber nachdenken, warum das, was wir als Menschen und insbesondere als Schöpfer und Künstler tun, wichtig ist. Denn es reicht nicht aus, sich darüber Gedanken zu machen, was verloren geht, oder einen Nachhut gegen diese Technologien zu führen. Wir müssen anfangen, positive Argumente für den Wert unserer Arbeit und der Kreativität im Allgemeinen zu formulieren und darüber nachzudenken, wie das in einer Welt aussehen könnte, in der KI eine allgegenwärtige Realität ist.

• Dies ist eine bearbeitete Version des Keynote-Vortrags der Australian Society of Authors 2024 zum Colin Simpson Memorial mit dem Titel „Kreative Zukunft: Vorstellung eines Ortes für Kreativität in einer Welt der künstlichen Intelligenz“.