Hip-Hop-Fans auf der ganzen Welt waren diese Woche schockiert, als sie am Dienstagmorgen die traurige Nachricht vom Tod eines der größten Rap-Innovatoren Kaliforniens, Saafir, erfuhren. Wie von a Instagram-Beitrag Der langjährige Freund und Mitarbeiter Xzibit, Saafir „The Saucy Nomad“, starb im Kreise seiner Lieben. Er war 54 Jahre alt.
Xzibit war zusammen mit Saafir und Ras Kass ein Drittel der kalifornischen Rap-Supergruppe Golden State Project, die ursprünglich „Golden State Warriors“ hieß, bis eine Unterlassungserklärung des NBA-Teams sie zum Wechsel zwang und eine Reihe von Misserfolgen auslöste interne Kontrollen. Branchenprobleme, deren mehrjährige Verzögerungen dazu führten, dass das Album des Golden State Project nach Dr.
Aber das Golden State Project und die wenigen gefeierten Singles des Trios, wie „3 Card Molly“ und „Plastic Surgery“, waren nur ein Kapitel in einer der faszinierendsten Rap-Karrieren Kaliforniens. Der aus Oakland stammende Saafir – geborene Reggie Gibson – debütierte 1993 auf der B-Seite „Carry the Way“ von Digital Underground aus dem Album „The Body Hat Syndrome“. Mit seiner ansteckenden, üppigen Funk-Produktion war Saafirs Vers einzigartig im Hip-Hop seiner Zeit. Saafir beherrschte das Selbstvertrauen über einen wirklich unvorhersehbaren Avantgarde-Flow perfekt und wirkte wie ein Fehler in der Rap-Soundlandschaft, von dem die Zuhörer den Kopf nicht abwenden konnten. Es wurde einer dieser monumentalen Verse, die Saafir einen Vertrag mit Qwest Records, dem Warner-Bros-Label von Quincy Jones, einbrachten.
Im folgenden Jahr leistete Saafir zwei absolut monumentale und unvergessliche Beiträge zum Hip-Hop. Eines davon war sein Debütalbum „Boxcar Sessions“, ein unglaublich linkes Album, das immer noch eindeutig im Hip-Hop verwurzelt war, auch wenn es seiner Zeit immer noch Lichtjahre voraus klang. Die Single „Light Sleeper“ erschien zusammen mit einem Musikvideo, in dem ein körperlos schwebender Kopf auf halber Strecke auftauchte, wodurch ein Bild entstand, das zu diesem Zeitpunkt keinen ästhetischen Vater in der Kultur hatte. Die Produktion des Titels und die traditionellere, aber ebenso herausragende B-Seite „Battle Drill“ waren unbestreitbare Anspielungen, die dazu beitrugen, auch skeptischeren Zuhörern eine so andere Herangehensweise an Rap näherzubringen.
Saafirs anderer großer Moment im Jahr 1994 war der Auslöser für einen der größten Rap-Battles aller Zeiten. Nachdem Hieroglyphics-Mitglied Casual nicht zu einer Aufnahmesitzung für Saafirs Album erschien, eskalierte die Spannung schnell zu einem On-Air-Kampf bei KMEL. die nächste weltberühmte Wake Up Show, ein 12-Runden-Hin und Her, das mit Saafir vs. Casual begann und sich dahin steigerte, dass Saafirs Crew, Hobo Junction, gegen alle Hieroglyphen antrat. Es ist ein Kampf, den jeder Hip-Hop-Historiker aufgezeichnet, heruntergeladen oder gestreamt hat, und durch einen traurigen Zufall fand sein 30. Jahrestag genau einen Tag vor Saafirs Tod statt.
Während Saafirs unabhängiges Comeback-Album „Good Game: The Return“ aus dem Jahr 2006 ihn zu einem sentimentalen Liebling für Fans von Underground-Rap machte, waren seine bekanntesten Auftritte um die Jahrtausendwende vor der Leinwand mit Auftritten bei 50 Cent. Viele.“ Men“ und Myas „My First Night With You“-Videos. Saafirs dynamische Präsenz vor der Kamera war für langjährige Fans keine Überraschung, da er vor seinem Rap-Ruhm 1993 Harold im Film „Menace II Society“ spielte.
In den letzten Jahren kamen die gesundheitlichen Probleme von Saafir ans Licht. Im Juli 1992 gehörte Saafir zu den Verletzten beim Absturz des TWA-Fluges 843 nach einem abgebrochenen Start und löste damit eine jahrzehntelange Reihe von Wirbelsäulenproblemen aus, die seinen Fans seit Jahren nichts bekannt waren. Weitere Probleme sind die Entfernung eines Wirbelsäulentumors im Jahr 2005 und die damit verbundenen Beinprobleme, die Saafir im letzten Jahrzehnt größtenteils auf einen Rollstuhl angewiesen waren. Seinen letzten hochkarätigen Rap-Auftritt hatte er 2013 im Song „U Déjà“ von Prince Po und Oh No, wo er bewies, dass seine Texte und sein Stil trotz aller Herausforderungen so ausgefeilt waren wie eh und je. Drei Jahrzehnte grenzüberschreitender Rapper, die den Einfluss von „Boxcar Sessions“ lobten, machten das Album zu einem der leidenschaftlichsten Kulthits des Genres, einer nicht ganz so geheimen Gesellschaft, die heute um ein einzigartiges Individuum seiner Art trauert. Verlust.
