Kunst wird im „Porzellankrieg“ gegen Kugeln, Bomben und Panzer mobilisiert, ein Dokumentarfilm über die Art und Weise, wie Schönheit nicht nur inmitten des Krieges zurückhält, sondern auch als existenzielle Waffe dient. Der Film, der die gewann Prix du Grand Jury Amerikaner für Dokumentarfilm Während des Films von Sundance 2024, argumentierte ein Oscars, stellte sich die Konzentration ständig auf den ukrainischen Kampf gegen die invasiven russischen Streitkräfte an.
Es war das dritte Jahr in Folge, in dem ein Dokumentarfilm über die Ukraine nominiert wurde. Aber wie der Titel schon sagt, schlägt er anders. Seine Untertanen sind ein Paar – der Slavakeramist Leontyev und Anya Stasenko, die auf eindrucksvolle Weise ihre Kreaturen der Größe einer Handfläche gemalt haben – und ein anderer Maler, ihre Freundin Andrey Stefanov. Als sich die russischen Angriffe im Februar 2022 verstärkten, wurde ihr Leben auf den Kopf gestellt .
Die Männer spielten unterschiedliche Rollen, während die ukrainischen Zivilisten Tarnern unternommen haben, um sich dem Kampf anzuschließen: Leontyev wurde Waffenlehrer und Stefanov tauschte seine Pinsel gegen eine Kamera aus. Beide begannen, ihr Leben in und aus Konflikten als CO -Direktor und Direktor für Fotografie dieses Films zu dokumentieren. Das Projekt hatte jedoch Friedenswurzeln: Der Produzent des polnischen Ursprungs Aniela Sidorska und der amerikanische Co -Direktor Brendan Bellomo hatten ursprünglich gehofft, an einem Animationsprojekt um Stasenko und Volksminiaturen in Leontyev zusammenzuarbeiten. Der Krieg hat dies verändert.
„Slava hatte wirklich das Gefühl, dass selbst wenn es so viele westliche Journalisten eine wichtige Perspektive erzählte, es von außen war“, sagt Bellomo „und er hatte wirklich diese persönliche Geschichte zu erzählen, um wirklich zu versuchen, dieses Bild zu vervollständigen. Und wir wollten ihnen daher erlauben, dies zu teilen. »»
Die Künstler, die Dokumentarfilme Slava Leontyev und Anya Stasenk geworden sind, schaffen Volksminiaturen.
(Bilderhaus)
Mit Hilfe eines Netzwerks von Freiwilligen konnte die Produktion verschiedene Mitglieder der Leontyev -Einheit mit GoPro -Corps -Cams, Kameratrohnen und kompakten Kinokameras installieren, mit denen sie mehr als 500 Stunden Sequenzen gedreht haben. „Sie gingen während ihrer Missionen zu einem Bunker und im StarLink -Video würden wir eine kleine Klasse haben“, erklärt Bellomo, der ihnen eine wesentliche filmische Grammatik beigebracht hat. „Sie sind Unternehmer, sie sind IT -Fachkräfte, Ärzte. Sie sind Möbelverkäufer. Sie sind keine professionellen Soldaten. Sie wollen keine Minute mehr kämpfen als sie sollten, aber sie lernten, sich auf diesen Krieg vorzubereiten, und sie hatten das Gefühl, dass sie lernen konnten, eine Kamera mitten im Kampf anzündeten. „“ „
Aufgrund dieses Prozesses enthält der „Porzellankrieg“ einzigartige Ecken des 21. Jahrhunderts, da die Drohnen der Kamera bewaffnete Drohnen beobachten, während sie über ein Bombenziel schweben. In der Zwischenzeit erfassen synchronisierte Körperkameras mehrere Aussichten von Soldaten, die vor Ort zusammenarbeiten. „Es gibt eine unglaublich tiefe Ironie, fast so, wie sie ihre Situation betrachten“, sagte Bellomo, der kürzlich zu Leontyev zu einem Videogespräch kam.
Die Bemühungen haben sich auch als emotionaler Schub für die Soldaten der Einheit erwiesen, die sie „Saigon“ zu Ehren von „Apocalypse Now“, einem kollektiven Favoriten, nennen. „Es ist wirklich wichtig, dass sie während des Krieges etwas Normales tun“, sagt Leontyev. Irgendwann schwächte sein Kommandant die Zweifel des Künstlers am Set des Videos anstelle von Bällen ab. „Sie antwortete:“ Jetzt haben Sie eine stärkere und wirkungsvollere Waffe: Ihre Kamera. Persönlich habe ich die Kamera nie als Waffe gedacht. Für mich war es ein neuer Pinsel zum Malen. Aber es ist wirklich dasselbe, denn die totalitäre Regierung versucht, unsere freie Wahl zu entfernen, zu denken und zu kreieren. »»
Die Geschichte wird von überraschenden Nebeneinanderstellungen zwischen dem Gemetzel zerstörter Dörfer und der friedlichen natürlichen Schönheit der benachbarten Landschaft unterbrochen.
Der vielleicht mutigste Kontrast besteht jedoch darin, zu wissen, wie ein Spaziergang durch den Wald sowohl zu einer Mine von Schweinepilzen (gewissenhaft für Soldaten gesammelt) als auch zu einer terrestrischen Mine (die Leontyev mit einer Hand ohne Versicherung entpasst) führen kann. „Du musst ruhig bleiben“, sagt er. „Es ist ein Weg zu überleben.“
Es ist die Art von Geist, die eine solch komplizierte und riskante Produktion ermöglicht hat. „Es gibt diese ukrainische Haltung von“ Wir werden es verstehen „, erklärt Bellomo. „Wir werden es zusammen verstehen.“
Glücklicherweise wurden die Aspekte des geplanten Animationsprojekts mit faszinierenden Sequenzen durchgeführt, die vom polnischen Studio Bloblis erstellt wurden, begleitet von den Keening -Melodien des ukrainischen ethnischen Fusionsquartetts Dakhabrakha, der seinen Katalog spendete, um die Produktion zu beschweren.
„Es ist natürlich für uns als Künstler, sich umzusehen, um etwas Interessantes und etwas Schönes zu finden“, erklärt Leontyev. „Animation gab uns die Gelegenheit, über die Kriegsschrecken zu sprechen, ohne sie als Nachrichten zu zeigen, weil die Nachrichten altert. Und wir haben jede Blume oder jeden Fluss oder jede Person gefilmt, als wäre es der letzte Tag, an dem sie existierten. »»
