„Saturday Night“ ist die Geschichte eines Teams, das darauf bedacht ist, eine Frist einzuhalten. Es ist der 11. Oktober 1975 und eine Gruppe von Außenseitern aus Komikern, Crewmitgliedern und Musikern schwitzt 90 Minuten vor der ersten Folge von „Saturday Night“ (das Wort „Live“ wird erst 1977 in den Titel aufgenommen). . 78 Staffel). Der Wahnsinn wird von Produzent Lorne Michaels (gespielt von Gabriel LaBelle) überwacht, der keine Ahnung hat, wie oder ob diese Serie funktionieren wird. In der Luft liegt Angst und Grasrauch.
In der Zwischenzeit war ein weiterer Deadline-Blick hinter die Kulissen für „Saturday Night“ in Arbeit – dieser beinhaltete die Postproduktion des Films selbst. Wie sich die Redakteure Nathan Orloff und Shane Reid erinnern, begannen Regisseur Jason Reitman und seine Besetzung und Crew im März mit den Dreharbeiten zu „Saturday Night“ und beendeten sie im Mai. Die Premiere des Films war für August beim Telluride Film Festival geplant. „Die Frist war für uns real“, sagt Reid und denkt über die Parallelen zwischen dem hektischen Wettlauf um die Fertigstellung des Films und dem darin dargestellten Spektakel nach. „Die Show soll um 11:30 Uhr fortgesetzt werden und der Film soll in Telluride gezeigt werden.“
Orloff und Reid hatten zwei Dinge vor sich, von denen eines offensichtlich war: Es gab zwei von ihnen. Eine einfache Rechnung würde zeigen, dass dies hilfreich ist, wenn es darum geht, einen Film zusammenzustellen. Dann waren da noch der Ton und das Tempo des Films – frenetisch, unberechenbar, adrenalingeladen. Dringend. Es stellte sich heraus, dass der unter Beschuss stehende Schnitt des Duos perfekt zu dem passte, was letztendlich auf der Leinwand zu sehen war.
„Die Ungewöhnlichkeit von allem kam dem Film sehr zugute“, sagt Orloff. „Er brauchte diese Energie von uns. »
Zu Beginn von „Saturday Night“ waren Orloff und Reid weder einander noch Reitman fremd. Reitman (und sein verstorbener Vater Ivan Reitman) arbeiteten vor einigen Jahren mit Reid an einem Fernsehwerbespot; Jason wählte Orloff auch für die Bearbeitung von „Ghostbusters: Afterlife“ (2021) mit Dana E. Glauberman. Orloff erinnert sich, dass Jason Reitman Reids Loblieder gesungen hat, noch bevor er den beiden Cuttern in „Ghostbusters: Frozen Empire“ zum ersten Mal geholfen hat, bei dem „Saturday Night“-Co-Autor Gil Kenan Regie führte und bei dem Reitman als Autor und Produzent fungierte. „Jason gefiel es wirklich, zwei Redakteure bei ‚Frozen Empire‘ zu haben, vor allem wegen der Schnelligkeit der Arbeit, und er beschloss, dass er auch bei ‚Saturday Night‘ zwei Redakteure brauchen würde“, sagt Orloff.
Die ikonische Montagesequenz des Films geht zu Ende, als die Uhr 11:30 schlägt. Tatsächlich gibt es viele Uhren, und während Michaels einem Nervenzusammenbruch immer näher zu kommen scheint, ziehen Bilder von Uhren und Ziegelsteinen, die immer noch für die Dekoration verlegt werden, und der Pinnwand mit den Skizzen eines vorgeschlagenen Grundrisses vor unseren Augen vorbei, eine nach der anderen andere. nach dem anderen.
Nathan Orloff und Shane Reid (Jason Armond/Los Angeles Times)
„Wir haben gerade das perkussive Element dieser Szene entdeckt und wollten, dass das Publikum versteht, dass Lorne am Bruchpunkt ist“, sagt Reid. „Manchmal können stimmungsvolle Schnitte und Sounddesign dazu führen, dass man sich in der Szene unwohler fühlt, als es ursprünglich beabsichtigt war. »
In diesem Fall trägt die Bearbeitung auch zur Charakterbildung bei. Im bisherigen Verlauf des Films hat Michaels mehr oder weniger die Fassung bewahrt, während John Belushi (Matt Wood) und Chevy Chase (Cory Michael Smith) sich auf egogetriebene Selbstzerstörung einlassen. Jetzt, während die Minuten vergehen, deutet das kontrollierte Chaos der Montage darauf hin, dass Michaels‘ kühles Äußeres tiefe Panik verbirgt.
„Lorne ist das einzige Rätsel im Film, in dem er versucht, alle zusammenzuhalten“, sagt Reid. „Er versucht, niemanden hereinzulassen, um zu sehen, wie nervös er ist und wie viel Angst er hat. Während der Bearbeitung stellten wir fest, dass wir dieses Fenster unbedingt öffnen und einen Blick in seinen Kopf werfen mussten, da er sonst niemanden hereinlassen wollte. Sondern die Öffentlichkeit Bedürfnisse hineinzukommen, und ich denke, dass diese Änderungen dazu beitragen, diesen aufzubauen.
Beide Redakteure sind sich darüber im Klaren, dass die Postproduktionserfahrung und die fertige Arbeit der Person an der Spitze zugute kommen. „Jason gibt uns wirklich Zeit, es selbst herauszufinden, aber er ist auch da, damit wir etwas finden und lösen können“, sagt Reid. „Es ist diese wunderbare Balance. Ich habe mit Regisseuren zusammengearbeitet, die in beide Richtungen zu weit gegangen sind, unabhängig davon, ob sie sehr engagiert waren oder nicht.
Und wenn es Reitman nicht gefällt, wie die Dinge laufen? Er wird Sie auch benachrichtigen. „Ich schätze seine Ehrlichkeit wirklich“, sagt Orloff. „Man vertraut, wenn die Dinge funktionieren, und man spürt, wenn die Dinge nicht funktionieren. In mancher Hinsicht ist es schwierig, ihn zu beeindrucken und zufrieden zu stellen. Er stammt aus einer langen Linie mit seinem Vater. Bei einem Mann wie Jason muss man sich Vertrauen verdienen und hart dafür arbeiten.
Manchmal mit rasender Geschwindigkeit. Schließlich muss die Show weitergehen.
