Es gibt ein altes Sprichwort, dass man nie zweimal in denselben Fluss springen kann. Das gilt auch für den innovativen Dokumentarfilm „Eno“. Der Filmemacher Gary Hustwit („Helvetica“) hat in Zusammenarbeit mit dem Kreativtechniker Brendan Dawes eine neue generative Software entwickelt, die auf mehr als 500 Stunden Filmmaterial sowie zahlreiche zeitgenössische Interviews zurückgreift, um bei jeder Vorführung eine einzigartige Version des Films zu produzieren.
Der Ansatz passt zum Thema: der bahnbrechende englische Komponist, Produzent und Denker Brian Eno, ein ehemaliger Glam-Rocker, der durch seine Arbeit mit Talking Heads, David Bowie und U2 berühmt wurde und mit seinem Album von 1978 ein völlig neues Musikgenre begründete: „ Ambient 1: Musik für Flughäfen. Der heute 76-jährige Künstler hatte die Bitten der Filmemacher lange zurückgewiesen, war aber schließlich fasziniert genug, um an einem technologischen Experiment teilzunehmen, das einen Prozess widerspiegelte, den er vor Jahrzehnten übernommen hatte.
„Es eröffnet ein ganz anderes Universum an Möglichkeiten, Geschichten filmisch zu erzählen“, sagt Hustwit, zusammen mit Dawes in einem kürzlichen Zoom-Gespräch aus ihren jeweiligen Büros im Hudson Valley und Southport, England. „Wir kommen zurück und schauen uns Filme an, weil wir diese erschaffene Welt lieben, aber warum muss diese Welt jedes Mal genau dieselbe sein?“
Ein Foto von Roxy Music aus dem Jahr 1972 mit Bandmitgliedern, von links: Phil Manzanera, Bryan Ferry, Andy Mackay (sitzend), Brian Eno, Rik Kenton und Paul Thompson (sitzend).
(Brian Cooke/Redferns)
Seit seiner Weltpremiere beim Sundance Film Festival 2024 hat der Oscar-nominierte Film „Eno“ in rund 500 seiner nahezu grenzenlosen möglichen Wiederholungen mitgespielt (offizielle Schätzung: 52 Trillionen). „Es ist ein völlig anderes Biest“, sagt Dawes. „Das Schöne am System ist, dass man immer wieder Dinge hinzufügen kann. Es ist nie wirklich vorbei.
Bei zwei kürzlichen Vorführungen mischt der Film eine Fülle von Archivmaterial (Eno in seiner Peacock-Zeit spielte mit Roxy Music, im Studio mit U2 und Bowie) mit neueren Gesprächen in Enos Heimstudio, wo er über Kompositionstechniken und musikalische Einflüsse spricht . und kreative Philosophie. Es gibt Einblicke in den Künstler, der ein Publikum mit Liedern anführt und als Headliner eine Rede vor einem vollbesetzten Publikum leitet. (Bezeichnend ist, dass er darüber nachdenkt, wie er nervös eine schriftliche Rede vorbereitete und dann feststellte, dass er vergessen hatte, sie mitzubringen.)
Diese Komponenten unterscheiden sich nicht unbedingt von denen der meisten Musikdokumentationen, obwohl sie sich stark auf Ideen und Konzepte konzentrieren und nicht auf einen klaren biografischen Bogen. Aber sie werden aufeinander abgestimmt und auf abrupte und unvorhersehbare Weise eingesetzt, die die Augen und den Geist erschreckt. Hustwit schätzt, dass etwa 70 % der Szenen zwischen den einzelnen Versionen variieren, obwohl die Schlussmomente konsistent sind.
Brian Eno in der Dokumentation „Eno“.
(Film Eins/Brain One)
„Die Leute sind vom Streaming-Erlebnis gelangweilt“, sagt Hustwit und verweist auf die Überlastung der Medien, sowohl sozialer als auch anderer Art. „Wir sind jetzt alle Filmemacher. Wir erleben audiovisuelles Material ständig auf eine Weise, die wir als Kultur noch nie zuvor erlebt haben, und dies muss sich im Kino widerspiegeln.
Während man leicht annehmen könnte, dass die für das Projekt verwendete Software die Rolle eines herkömmlichen Filmeditors übernehmen könnte, erklärt Hustwit, dass das Gegenteil der Fall sei. „Es erfordert viel mehr Bearbeitung als alles andere, weil wir mit viel mehr Filmmaterial arbeiten, als man in jeder einzelnen Iteration des Films sieht“, sagt er. Die Herausgeber des Films, Maya Tippett und Marley McDonald, waren „an eine ganz andere Art des Geschichtenerzählens bei der Erstellung eines Dokumentarfilms gewöhnt.“ Dies verband ihr Bedürfnis, die Geschichte zu kontrollieren, mit Brendans Wunsch, sie völlig anders und völlig zufällig zu gestalten und den Mangel an Kontrolle zu feiern. Dieses Hin und Her hat es uns ermöglicht, dort zu landen, wo sich der Film jetzt befindet.
Zuschauer auf der ganzen Welt können es am 24. Januar selbst erleben. Zum Jahrestag seiner Premiere in Sundance, „Eno“ wird weltweit live übertragen im Rahmen einer geplanten 24-Stunden-Veranstaltung mit DJ-Sets, besonderen Gästen, mehreren Vorführungen des Films und einer Version seines Vorgängers „Nothing Can Ever Be the Same“, der auf der Biennale von Venedig 2023 als 168-Stunden-Video präsentiert wird Installation. „Es ist wie ein Eno-Kanal, der 24 Stunden am Tag sendet“, sagt Hustwit.
In Zukunft überlegen sich Filmemacher, wie sie das Gelernte produktiv mit anderen Künstlern teilen können. „Wir wollen Geschichten erzählen“, sagt Hustwit. „Wir wollen den Code nicht unbedingt analysieren. Wir wollen sehen, was die von uns entwickelte Technologie mit den Ideen anderer Menschen anfangen kann. Ich bin mir sicher, dass die Leute Ideen haben werden, die weit über das hinausgehen, wovon Brendan und ich hätten träumen können.
