Von Oscar-prämierten Filmen wie „Gentleman’s Agreement“ von 1947, „Das Tagebuch der Anne Frank“ von 1959 und „The Shop on Main Street“ von 1965 bis hin zu aktuellen Filmen wie „Schindlers Liste“, „Der Pianist“ und „Ein ernster Mann“. „Filme mit jüdischem Thema nehmen seit langem einen wichtigen Platz im Preiskreis ein.
Wie aus dieser Liste hervorgeht, konkurrierten oft Dramen aus der Holocaust-Ära um Gold, aber auch andere Arten von Filmen mit ausschließlich jüdischen Hauptfiguren und -situationen – wie „Funny Girl“, „A Fiddle On the Roof“ und „Call Me By Your Name“ und „The Fabelmans“ – haben sich auch in der Oscar-Saison einen Namen gemacht.
In diesem Jahr gab es eine besonders große Auswahl an Artikeln, die die jüdische Erfahrung beleuchteten – sowohl sachliche als auch fiktive – und die bei der Preisverleihung wahrscheinlich im Mittelpunkt stehen werden. Und sie kamen zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der jüdischen Geschichte nach dem Hamas-Angriff auf Israel am 7. Oktober, als die Besorgnis über Antisemitismus auf der ganzen Welt zunahm und in der Folge ein neues Gefühl des jüdischen Stolzes entstand.
Aus diesem Grund gibt es in vielen Filmen dieses aktuellen Schatzes den Aspekt „Niemals vergessen“. Historisch inspirierte Stücke wie „The Brutalist“, „Lee“, „Der weiße Vogel: Eine wunderbare Geschichte“ und die Dokumentarfilme „The Commander’s Shadow“ und „Riefenstahl“ sowie die zeitgenössische Komödie „A Real Pain“ weisen alle Anklänge an den Holocaust auf. Dann ist da noch „5. September“, der uns zurück zu dem tödlichen Angriff palästinensischer Terroristen auf israelische Teammitglieder während der Olympischen Sommerspiele 1972 in München führt.
Auf eine etwas leichtere Art gibt es die seltsame Komödie „Between the Temples“, eine über 100 Jahre alte Großmutterkapelle. „Thelma“ und der Dokumentarfilm über den jüdischen Komiker „Remembering Gene Wilder“. Man könnte sogar „A Complete Unknown“, die Biografie der Musiklegende (und kurzzeitig verstorbenen Juden) Bob Dylan, zu dieser übergreifenden Gruppe zählen.
Auch wenn diese Welle jüdischer Bilder eher ein Zufall als eine echte filmische Bewegung sein könnte, bleibt die Frage: Warum jetzt und wo passen diese Filme in den Zeitgeist?
„Es ist unmöglich vorherzusagen, was in der Welt passieren wird, das letztendlich etwas kontextualisiert, was Sie vor zwei Jahren geschrieben haben“, sagt Jesse Eisenberg, Autor, Regisseur und Star von „A Real Pain“, per E-Mail und nennt es „charaktergesteuerte Geschichte“. Film. es macht im heutigen Klima Sinn. Aber es ist auch eine Geschichte, die jederzeit in den letzten 35 Jahren hätte passieren können.“
Der Filmemacher fügt hinzu: „Aber ich bin auch nicht blind für den aktuellen Moment – in dem viele amerikanische Juden mit sehr widersprüchlichen Gefühlen über das Weltgeschehen und ihre eigene Identität konfrontiert sind und Gegenstand größerer Aufmerksamkeit und genauerer Prüfung sind. »
Dadurch erhält das Ansehen des Films eine besondere Resonanz, ähnlich wie „Remembering Gene Wilder“, das nach Beginn des Krieges zwischen Israel und der Hamas auf Festivals und später in den Kinos gezeigt wurde.
Der Drehbuchautor des Films, Glenn Kirschbaum, erinnert sich: „Als wir mit dem Schnitt des Films begannen, wurde es immer deutlicher, dass sich viele jüdische Themen durch den Film ziehen.“ Dann ereigneten sich die Ereignisse vom 7. Oktober und der Film gewann für uns alle an Bedeutung. Er fährt fort: „Wir haben es als eine Quelle des Lachens in einer Zeit großer Traurigkeit gesehen. Und eine Hommage an eine positive und beliebte jüdische Persönlichkeit in einer Zeit des immer stärker werdenden Antisemitismus. »
Ron Frank, der Regisseur des Dokumentarfilms, sagt: „Film und Fernsehen hatten schon immer eine besondere Verantwortung bei der Darstellung jüdischer Themen und Geschichte. » Er fügt hinzu: „Angesichts der Jahrhunderte des Antisemitismus, die wir erlebt haben, ist es sinnvoll, unsere Geschichten zu erzählen und sie sehen und hören zu lassen, um aufzuklären und zu informieren mit dem Ziel, Unwissenheit und Hass zu überwinden.“ »
Carol Kane, Oscar-Nominierte für ihre Leistung in Joan Micklin Silvers jüdischer Einwanderergeschichte „Hester Street“ aus dem Jahr 1975 und Co-Star (als spät blühende Bat-Mizwa-Studentin) des Films aus dem Jahr 2024. „Zwischen den Tempeln“ ist der Ansicht, dass es auch wichtig ist, Charaktere in jüdisch geprägten Filmen individuell darzustellen.
„Je tiefer die in den Geschichten beteiligten Charaktere im Hinblick auf ihre Einzigartigkeit untersucht werden und nicht in irgendeiner klischeehaften Definition oder Darstellung, (das ist hilfreich)“, sagte der Schauspieler kürzlich während eines Telefongesprächs. „Jeder jüdische Mensch ist so unterschiedlich wie jeder Mensch, egal welchen Glaubens – oder jeder Ungläubige. »
In Bezug auf die derzeitige Fülle an Filmen mit jüdischem Thema fügt sie hinzu: „Es könnte im Moment ein Grundbedürfnis bestehen, sich zu engagieren und berücksichtigt zu werden. »
Hier ist ein genauerer Blick auf drei der preisgekrönten Filme dieser Saison und ihre Verbindungen zum Judentum und zur jüdischen Geschichte:
Adrien Brody in „Der Brutalist“.
(A24)
„Der Brutalist“: Der epische Blick des Regisseurs und Co-Autors Brady Corbet auf die jüdische Auswanderung und Assimilation spielt den Oscar-Preisträger Adrien Brody („Der Pianist“) als László Tóth, einen ungarisch-jüdischen Architekten und Holocaust-Überlebenden, der 1947 auf der Suche nach dem Judentum in die Vereinigten Staaten kam Amerikanischer Traum. Guy Pearce spielt einen mysteriösen, antisemitischen Industriellen, der das Leben des ehrgeizigen László verändert; Felicity Jones spielt Lászlós widerstandsfähige Frau. Die bewegende Jom-Kippur-Szene des gefeierten Films wurde mit der ikonischen Taufsequenz aus „Der Pate“ verglichen.
Kieran Culkin und Jesse Eisenberg spielen die Hauptrollen in „A Real Pain“.
(Sundance Institut)
„Ein echter Schmerz“: Die Drehbuchautoren und Regisseure Jesse Eisenberg und Kieran Culkin spielen in den vielleicht besten Darstellungen ihrer Karriere ungleiche jüdische Cousins, deren Wechselwirkung sich auf lustige und berührende Weise abspielt, während sie nach Polen reisen, um das Elternhaus ihrer Geliebten zu besuchen verstorbene Großmutter, eine Holocaust-Überlebende. Der Film, der einen erschütternden Besuch im Konzentrationslager Majdanek beinhaltet, ist gekonnt gespickt mit aufschlussreichem Material über die jüdische Geschichte und Kultur.
Peter Sarsgaard, links, im Film „5. September“.
(Jürgen Olczyk)
„5. September“: Der neue Film des Regisseurs und Co-Autors Tim Fehlbaum ist zwar nicht der erste Film, der die Geiselnahme bei den Olympischen Sommerspielen 1972 erneut aufgreift (Steven Spielbergs „München“ und Kevin MacDonalds „Ein Tag im September“ waren beide gefeierte Darstellungen), aber er ist ein treibender Film. , ein Blick hinter die Kulissen des ABC Sports-Teams und seiner historischen Live-Berichterstattung über das Münchner Massaker. Der aktuelle Konflikt zwischen Israel und der Hamas macht diesen Film leider zeitgemäß.
