Wenn Sie Madonnas Kleidung für mehrere Tourneen, Filme und Videos entworfen, Lenny Kravitz und Justin Timberlake gekleidet und Tausende von Broadway-, Film- und Operndarstellern kostümiert haben, werden Sie sich wahrscheinlich nicht einschüchtern lassen, wenn Sie ein kriminelles Paar verrückt und einen Nobelpreis anziehen. Preisgekrönte Musiklegende.
In aufeinanderfolgenden Filmen entwarf die Kostümdesignerin und dreimalige Oscar-Nominierte Arianne Phillips die vielfältigen Garderoben von Joker und Harley Quinn als Gesangs- und Tanzduo in „Joker: Folie à Deux“ und für „A Complete Inconnu“. mit Timothée Chalamet als jungem Bob Dylan.
Die Fortsetzung des Blockbusters „Joker“ aus dem Jahr 2019 Joaquin Phoenix übernimmt und erweitert seine Rolle als Joker/Arthur Fleck und stellt Lady Gaga als Lee Quinzel, auch bekannt als Harley Quinn, vor. Phillips‘ Interpretation von Dylan und der Volksmusikszene des New York der 1960er Jahre erscheint, als der Film am Weihnachtstag beginnt.
„Dies ist das erste Mal, dass zwei Filme im selben Quartal veröffentlicht wurden“, sagte Phillips in einem Videoanruf. „Es ist wirklich großartig, weil für mich mein Ansatz und mein Prozess bei jedem Film so unterschiedlich sind. Ich möchte mich nicht wiederholen, sondern bei einem Projekt etwas Neues lernen. Das ist zweifellos der Fall, angefangen bei seiner ersten Zusammenarbeit mit „Joker“-Regisseur Todd Phillips.
Die Fortsetzung brachte eine weitere Premiere: Ein weiterer Kostümdesigner, Mark Bridges, erhielt für „Joker“ eine Oscar-Nominierung.
„Ich habe nie die Welt eines anderen geerbt, um darauf aufzubauen“, sagte sie. „Es verleiht dem Originalstück eine eigene Ebene der Verantwortung und des Respekts.“
Die beiden Projekte könnten unterschiedlicher und ähnlicher nicht sein.
„Joker: Folie à Deux“ spielt im New York der 1980er Jahre und ist ein düsterer Psychothriller, der lose auf DC Comics-Charakteren basiert und auch stilvolle Gesangs- und Tanznummern in farbenfrohen Fantasy-Sequenzen enthält. „A Complete Unknown“ ist eine Biografie über die entscheidenden vier Jahre 1961 bis 1965, als der ernsthafte Teenager Robert Zimmerman Minnesota verließ und in New York zum Superstar Bob Dylan wurde.
Obwohl es sich bei einem Film um eine Fiktion handelte und der andere auf realen Ereignissen basierte, erforderten beide Geschichten die Einhaltung einer etablierten Vorstellung von den Charakteren. Phillips‘ Aufgabe bestand darin, diese glaubwürdige Essenz aus dem Äther der Popkultur zu extrahieren und sie mit der Handlung, dem Erzählbogen der Figur und letztendlich dem Schauspieler zu verbinden.
In beiden Filmen versuchen auch weltberühmte Schauspieler, in geliebten Charakteren zu verschwinden, die so tief im Bewusstsein der Bevölkerung verankert sind, dass jede Variation Gefahr läuft, sie zu entfremden. Joker und Harley Quinn wurden im Laufe der Jahrzehnte auf vielfältige Weise neu interpretiert, ihre Signaturen können jedoch entweder Klischees oder nützliche Erkennungsmerkmale sein. Phillips musste entscheiden, welches welches war.
In den fünf Jahren, die es dauerte, „A Complete Unknown“ fertigzustellen, mit Unterbrechungen aufgrund der Pandemie und des Schauspielerstreiks 2023, beherrschte Phillips alles, was mit Bob Dylan zu tun hatte, auf enzyklopädische Weise.
„Was wirklich das Beste war, war, Bobs Geschichten durch die Menschen in seinem Leben zu lesen“, sagte sie.
Dylan stellte dem Team keine persönlichen Fotos zur Verfügung, daher lasen sie Biografien und konsultierten andere Dylan-nahe Quellen.
„In den meisten Biografien sieht man den Lebensverlauf eines Menschen, von der Geburt bis zum Tod, und die Umgebung verändert sich. In diesem Fall war es ganz klar, dass die Öffentlichkeit Bobs Entwicklung in diesen vier produktiven Jahren anhand seiner Haare, seiner Kleidung und seines Stils erleben würde“, sagte sie. „Man würde sehen, wie aus diesem 19-jährigen Kind dieser 24-jährige Rockstar wird.“
Sein Denim war der Schlüssel. Sie holte Experten von Levi Strauss & Co. hinzu, um die Jeans zu identifizieren, die Dylan trug, und als sie bestimmte Modelle auf dem Vintage-Markt nicht finden konnte, fertigte das Unternehmen sie neu an. Phillips modifizierte auch seine Jeans mit geradem Bein so, wie seine damalige Freundin Suze Rotolo sie in ihren Memoiren beschrieb: mit einem Denim-Einsatz an der Innenseite des Beins, damit sie über ihre Stiefel passen.
„Es war wirklich ein Vorläufer der Leuchtraketen“, sagte Phillips.
Bei beiden Filmen handelt es sich zudem um historische Stücke, die es Phillips ermöglichten, auf sein beeindruckendes Netzwerk an Vintage-Ressourcen zurückzugreifen: Händler, Archivare, Sammler und Verleiher. Obwohl „Joker: Folie à Deux“ ein geschätztes Budget von fast 200 Millionen US-Dollar und ein 36-köpfiges Kostümteam hatte, war „A Complete Unknown“ die größte Kostümaufgabe. Der 60er-Jahre-Film hatte mehr als 120 Sprechrollen; Chalamet hatte fast 70 Kostümwechsel; und die nächsten 20 Nebencharaktere auf dem Callsheet hatten jeweils zwischen 10 und 20 Änderungen.
„Und dann hatten wir 5.000 Statisten. Wir haben so viele Menschen und auf mehreren Konzertbühnen eingekleidet. Wir mussten eine riesige Menge Vintage beschaffen. „Wir hatten im Grunde ein Lagerhaus mit Kostümen, die wir jagten und sammelten“, sagte Phillips.
Für die „Joker“-Fortsetzung kaufte Phillips Vintage-Kleidung als Inspiration, fertigte aber fast jedes Kostüm individuell an, darunter Dutzende abgenutzte Gefängnisuniformen, Jacken mit Harlekinmuster von Lee Quinzel, speziell gestrickte Strümpfe und zahlreiche Puppenkleider (eine Anspielung auf Quinzels Stil). Verzögerung der Fälligkeit). Für jeden Film waren Vollzeitteams aus Schneidern und Textilkünstlern erforderlich, darunter mindestens vier, die die Kleidung alterten und färbten, um ein realistisches, lebendiges Gefühl zu vermitteln.
In jedem Film konnte Phillips auch seine langjährige Erfahrung bei der Unterstützung von Musikern bei der Schaffung von Charakteren durch Kleidung einbringen.
„Kostüme sind ein Werkzeug, aber in Wirklichkeit bauen wir eine Welt auf oder erzählen Geschichten auf emotionaler und körperlicher Ebene“, sagte sie. „Es gibt eine ruhige Erfahrung, die der Schauspieler machen kann, um seine Haltung zu ändern oder seine Tanzbewegungen zu verfeinern.“ Dieses Erlebnis wird lebendig, wenn die Schauspieler die Bühne betreten und wir, das Publikum, mit ihnen in die Geschichte eintauchen und eine Zeitreise in die Vergangenheit unternehmen.
