(Nick Taylor / Für die Zeit)
Horrorfilme gingen dieses Jahr noch einen Schritt weiter: Im oft zomboiden Genre wurden überraschende persönliche Aussagen gemacht; Selbstbild, Kultur und Religion erhielten neue Perspektiven; und Konventionen wurden durch lebendige Kunst überwunden oder belebt.
„Die besten Horrorfilme des Jahres sind aufregend, weil sie nicht alle ein Gruselfilm im Blumhouse-Stil oder ein Franchise-Neustart sein müssen, der nur ein bisschen sozialbewusster ist als zuvor“, sagt Jane Schoenbrun, deren Der singulär verstörende Film „I Saw TV „Glow“ verbindet Transidentität mit einer schrecklichen Nostalgie. „Viele Leute probieren verschiedene und lustige Dinge aus.“
Autor und Regisseur Robert Eggers sagt: „Heutzutage können Filmemacher, die eine einzigartige Stimme haben und etwas zu sagen haben, im Horror ihre Meinung sagen.“ » Der erste Spielfilm des Filmemachers im Jahr 2015, „The Witch“, war ein Meilenstein des höchsten Grauensund sein Remake des ursprünglichen künstlerischen Vampirfilms „Nosferatu“ kommt dieses Weihnachten. „Es ist derzeit einer der wenigen Orte, an denen wir interessante Ideen im kommerziellen Kino erkunden können.“
Hier sind sechs Filme, die das Genre im Jahr 2024 vorangebracht haben:
„Es ging darum, alle Knöpfe zu drücken, die dem Horrorpublikum Freude bereiten“, sagt Osgood Perkins, Autor und Regisseur von „Longlegs“.
(Uncredited / Associated Press)
„Lange Beine“
Osgood Perkins schrieb und inszenierte diesen wachen Albtraum über Maika Monroes übersinnliche FBI-Agentin auf der Spur … wenn auch nicht ganz eines Serienmörders, so doch des verrücktesten Mordbeeinflussers aller Zeiten. Nicolas Cages „Superfreak“ spielt den Horrorschurken Dwight Frye aus den 1930er-Jahren, den „Das Schweigen der Lämmer“-Bösewicht Buffalo Bill und einen Teil des Vaters des Filmemachers, Anthony Perkins, der in „Die Mutter aller Game Changers“ wie „Psycho“ mitspielte.
„‚Longlegs‘ hat Puppen, den Teufel, Nonnen, Serienmörder, das FBI, Dämonen, Stimmen, Axtmörder …“, betont Perkins. „Es ging darum, alle Knöpfe zu drücken, die dem Horrorpublikum Freude bereiten. Ich glaube nicht, dass es der gruseligste Film des Jahrzehnts war oder so. Es war viel mehr ein Pop-Art-Stück, mit dem ich den Leuten einfach nur Spaß machen wollte. Ich hatte das Glück, dass mein Geschmack mit dem Bedürfnis nach einer gewissen Originalität in Kunst und Kultur übereinstimmte.
Hugh Grant treibt das Gespräch über Religion in „Heretic“ auf die Spitze.
(Kimberley Französisch / A24)
‚Ketzer‘
In einem großen Jahr für religiösen Horror – „Immaculate“ und „The First Omen“ erweiterten das Nicht-Ausbeutungs-Subgenre – verwandelte „Heretic“ den investigativen Diskurs in eine existenzielle Bedrohung. Die Co-Regisseure Scott Beck und Bryan Woods, die „A Quiet Place“ geschrieben haben, gingen mit dieser Geschichte über einen gesprächigen Hugh Grant, der die jungen Mormonenmissionare Chloe East und Sophie Thatcher herausfordert und dann terrorisiert, den umgekehrten Weg.
„Dies ist ein Gespräch für Erwachsene über Religion und Glauben im Kontext des Horror-Genres; Wir hatten das Gefühl, so etwas noch nie zuvor gesehen zu haben“, sagt Woods. „Der Reiz von ‚A Quiet Place‘ bestand darin, eine beängstigende, emotionale Geschichte ohne Dialoge zu erzählen. Hier ging es darum, Dialoge ausschließlich dazu zu nutzen, zu provozieren, zu erschrecken und Spannung zu erzeugen.
Dies erforderte virtuose schauspielerische Vielseitigkeit.
„Das Auf und Ab war so großartig“, bemerkt Beck. „Das ist einer der Gründe, warum Hugh Grant eine so spannende Idee war. Jeder kennt Hugh aus romantischen Komödien; es fühlt sich sicher, vertraut und charmant an. Er hat diese Fähigkeit in diesem Film, aber sie geht auch in sein tieferes, dunkleres Register, das das Publikum wie ein Klavier spielt.
„Es ist ein lustiges, aber wirklich künstlerisches Abenteuer mit starken Wendungen und Überraschungen“, sagt Produzent Bob Yari von „Strange Darling“ mit Willa Fitzgerald.
(Allyson Riggs / Magenta Light)
„Seltsamer Schatz“
„Crash“- und „Yellowstone“-Produzent Bob Yari wählte JT Mollners „Strange Darling“ – eine kunstvoll zeitgemixte Überarbeitung der Slasher-Tropen von „Final Girl“ –, um seine unabhängige Filmvertriebsfirma Magenta Light zu gründen. Dies ist seine erste Investition in das Horror-Genre.
„Es entfernt sich absolut von einem Standard-Horror-/Thrillerfilm und macht ihn zu einem ‚Pulp Fiction‘“, schwärmt Yari. „Es ist eine äußerst clevere Konstruktion. Sie betrachten es in der falschen Reihenfolge, aber Ihr Gehirn setzt es irgendwie in einer linearen Form zusammen. Es ist eine unterhaltsame, aber wirklich künstlerische Fahrt mit kraftvollen Wendungen und Überraschungen.
Und in Willa Fitzgeralds anonymer Protagonistin wird eine Scream Queen wie keine andere geboren.
„Da steckt ein Element der weiblichen Ermächtigung drin: ‚Hey, wir können genauso schlecht sein wie Männer‘“, bemerkt Yari. „Ich weiß, das ist eine etwas seltsame Sichtweise, aber ich habe Frauen sagen hören, dass sie das für einen coolen Teil halten.“
„Wenn sie über das normale menschliche Erscheinungsbild hinausgeht, kann die Figur sich endlich so sehen, wie sie ist“, sagt Autorin und Regisseurin Coralie Fargeat in „The Substance“ mit Demi Moore.
(Christine Tamalet/Universdsl Fotos)
„Die Substanz“
Körperhorror sprengt in „The Substance“ unterdrückende Standards weiblicher Schönheit. Demi Moores alternde TV-Übungsmoderatorin übernimmt den mysteriösen Titel und eine jüngere, fittere, sexyere Version (Margaret Qualley) taucht mit erneutem Medienerfolg auf – bis die Substanz mit monströsen Folgen missbraucht wird.
„Wir werden gebeten, freundlich und zart, schlank und lächelnd zu sein“, erklärt Coralie Fargeat, die französische Autorin und Regisseurin des Films. „Ich wollte, dass die Figur am Ende des Films das genaue Gegenteil ist: laut, unhöflich, gewalttätig, übertrieben. Wenn sie über das normale menschliche Erscheinungsbild hinausgegangen ist, kann sich die Figur endlich so sehen, wie sie ist, und muss sich keine Sorgen mehr um ihr Aussehen machen.
„Ich schreibe nicht viele Dialoge, deshalb suchen meine Filme nach den stärksten Symbolen für die Geschichte, die ich erzählen möchte“, fügt Fargeat hinzu. „Ich mag die Grammatik kraftvoller Bilder, weil sie im Gedächtnis bleiben. Das ist es, was mich entsetzt, wenn dahinter diese Einfachheit steckt, Symbole zu verwenden, um stärkere Dinge auszudrücken.
„Bei „I Saw the TV Glow“ mit Justice Smith in der Hauptrolle geht es nicht so sehr darum, einem Angst zu machen, sondern vielmehr darum, seine Identität und seine Eigenartigkeit zum Ausdruck zu bringen“, sagt Autorin und Regisseurin Jane Schoenbrun.
(Spencer Pazer/A24)
„Ich sah den Fernseher leuchten“
Schoenbrun fand einen Zusammenhang zwischen dem Interesse an allem, was mit Horror zu tun hat, und der späteren Verbreitung des Genres.
„Ich bin so in Horror und gruselige nächtliche Dinge verliebt, und erst später, als ich mich als queer und transgender outete, wurde mir klar, dass es einen Zusammenhang zwischen diesem und anderen Dingen gab, die die Leute grotesk fanden“, sie verraten. „Der Film versucht, das zu artikulieren und darüber nachzudenken, nicht so sehr, um einem Angst zu machen, sondern vielmehr, um seine Identität und seine Seltsamkeit auszudrücken.“
Das verrückte übernatürliche Spektakel des Films, das die Teenager der 90er-Jahre besessen macht, endet nicht zufriedenstellend. Dies ist eine warnende Metapher davor, zu viel in die Vergangenheit der Popkultur zu investieren.
„Mir gefiel die Idee des Geistes dieser VHS-Kassette, dass man diese vage Erinnerung daran haben könnte, ein Symbol für seine Unfähigkeit zu werden, man selbst zu werden, erwachsen zu werden oder seinen eigenen Cliffhanger im Leben zu lösen“, sagte Schoenbrun.
Die Liebe zum Detail macht den Gruselfilm „Nosferatu“ mit Willem Dafoe aus.
(Aidan Monaghan/Features)
‚Nosferatu‘
Jedes Bild verdient es, in Eggers‘ aufwendig bearbeitetem Remake von FW Murnaus expressionistischem Meisterwerk von 1922 eingerahmt zu werden. Graf Orlok ist eher ein rumänischer Volksvampir – gefallen, aber immer noch ziemlich lüstern – als ein alter, höflicher Aristokraten, der von Bela Lugosi und Christopher Lee geschaffen wurde.
„Ich habe gescherzt – und es ist keine schlechte Simulation –, dass wir Merchant/Ivory für Hammer Horror suchen“, sagt Eggers, der in der High School eine Version des germanischen Doppelgängers „Dracula“ inszenierte.
Er drehte den neuen „Nosferatu“ in Studios und außerhalb von Schlössern in Osteuropa und suchte dabei nach Authentizität in allem, von Bauernkostümen aus den 1830er Jahren bis hin zu retrograden psychologischen Überzeugungen. Aber es sind all die kleinen Dinge, die wahre Gruselkunst ausmachen.
„Es gab schwierigere Sequenzen, aber ich bin sehr zufrieden mit unserer Beerdigung auf dem Friedhof“, betont Eggers. „Es bietet eine sehr nette Interpretation der traditionellen gotischen Atmosphäre mit der Nebelmaschine und den blattlosen Bäumen, der Gestaltung der Grabsteine und des Mausoleums sowie der viktorianischen Trauerkleidung. Dies ist eine sehr befriedigende Version dieser Art von Szene.
