„A Different Man“ ist weder ein einfaches Drama noch ein einfacher Thriller. Regisseur Aaron Schimberg weigert sich, es als Fabel zu bezeichnen, vor allem weil es in seinem Film keine Moral gibt. dunkle und düstere Geschichte über einen Mann mit einer Gesichtsentstellung, der in das konventionell gutaussehende Gesicht von Sebastian Stan „wiedergeboren“ wird, nur um in seinem neuen Leben einen kosmischen Sturzflug zu erleben.
Aber wenn man sich die Musik anhört, macht der Komponist Umberto Smerilli vom ersten Moment an eine kühne Aussage darüber, was für ein Film das ist: nervös, stürmisch, augenzwinkernd und einfach ein wenig melodramatisch.
Smerilli, 47, stammt ursprünglich aus den Abruzzen, Italien, und komponiert seit etwa einem Jahrzehnt Filmmusiken in seinem Heimatland – aber „A Different Man“ war seine erste amerikanische Produktion. Er lernte Schimberg kennen, als beide 2017 die Artist Academy des New York Film Festivals besuchten, und sie verstanden sich sofort. Der Regisseur beendete gerade seinen zweiten Spielfilm und sagte Smerilli, dass sie vielleicht beim nächsten Film zusammenarbeiten könnten.
Umberto Smerilli am Klavier mit bereitstehenden Geigen
(Daniele de Gregorio)
Mit einem viel größeren Budget und der Macht von A24 im Rücken erhielt Schimberg eine Liste etablierter Komponisten und wurde unter Druck gesetzt, einen „Namen“ zu wählen. Er gibt auch zu, dass er befürchtete, dass die Zusammenarbeit mit Smerilli ihrer Freundschaft schaden würde.
„Also habe ich gezögert“, sagt Schimberg. „Und dann, kurz bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, sagte ich: ‚Okay, was soll ich tun?‘ Ich sollte ihm eine Chance geben. Ich denke, das könnte funktionieren.
Schimberg schickte das Drehbuch an Smerilli und bat im Wesentlichen um ein Vorsprechen. Laut dem Komponisten sagte Schimberg: „Sie haben 10 Tage – nicht mehr – weil sie mich dazu drängen, jemand anderen zu haben.“ »
Smerilli beendete seinen Strandurlaub vorzeitig, rannte nach Hause und las den ersten Teil des Drehbuchs. Auf halbem Weg rannte er zum Klavier und klopfte einen „dunklen und langsamen“ Walzer-Einfall und darüber eine dunkle, gewundene Melodie – mit „etwas“ deaktiviert aber vielleicht auch etwas Romantisches drin. Dafür brauchte er etwa 20 Minuten. Er nahm eine freie Improvisation auf seinem iPhone auf, summte am Klavier und erzählte dem Regisseur sein grobes Konzept.
Als Schimberg diese einfache Aufnahme in seinem Posteingang erhielt und sie sich anhörte, „wusste ich sofort, dass ich die richtige Wahl getroffen hatte“, sagt der Regisseur, „und dass ich ein Idiot war, weil ich an ihm gezweifelt habe.“
Umberto Smerilli mit Musik während der Aufnahme
(Daniele de Gregorio)
Dieses Thema – später orchestriert mit einem summenden Schwarm aus Streichern, Soloklarinette, Klavier und Schlagzeug – wurde zur Seele der gesamten Partitur. Smerilli wollte viele Konzepte in dieses einzelne Thema integrieren, ohne jedoch „das Gefühl der Mehrdeutigkeit in der Handlung“ zu zerstören, sagt er.
„Ich möchte zuallererst dieses dunkle, dunkle Gefühl vermitteln“, erklärt er, „dass wir es mit etwas zu tun haben, das mit dem dunklen Teil unseres Unterbewusstseins, unserer Seele, verbunden ist.“ Wir beobachten die Schatten. Ich denke auch, dass es eine Geschichte über das Schicksal ist, die sich über die Hauptfigur lustig macht. Deshalb wollte ich der Musik ein wenig Sarkasmus verleihen.
Variationen des Themas – manchmal auf einem Solo-Klavier, manchmal mit rhythmischer Jazz-Energie, manchmal äußerst dramatisch – verfolgen Edward (Stan), während er in seiner heruntergekommenen New Yorker Wohnung und in der U-Bahn herumträgt. Nachdem Edward sich für eine experimentelle medizinische Behandlung entschieden hat, beginnt er sich zu verwandeln – sein altes Gesicht zerfällt buchstäblich – und das Thema betont seine Melancholie und Metamorphose mit dunkler Schönheit und schlammigen Texturen.
Sebastian Stan (links) spielt in „A Different Man“ mit Renate Reinsve und Adam Pearson die Hauptrolle.
(Matt Infante/A24)
Smerilli spielte die meisten Instrumente selbst, darunter auch die tiefen Tiefen einer Kontrabassklarinette, die er eigens für diese Partitur gekauft und erlernt hatte.
Als attraktiver „Guy“ kann sich der Protagonist des Films diesem sarkastischen Thema des Schicksals nicht entziehen, und die Melodie erweist sich als Symbol für das wahre Monster der Geschichte: die Gesellschaft und das hässliche menschliche Herz.
Der schwarze Humor und der Archfabulismus dessen, was Smerilli und Schimberg erfunden haben, sind von Opern und alten italienischen Filmen inspiriert – beide lieben den Komponisten Nino Rota – sowie Duke Ellington und Bernard Herrmann. Das Ergebnis ist eine beschwingte, spiralförmige, hypnotische Partitur, die der dunklen, überwältigenden, aber zutiefst lustigen Geschichte eines Mannes, der dem hässlichen Monster in seinem Inneren nicht entkommen kann, italienische Kursivschrift verleiht.
„Früher bin ich sparsam mit Musik umgegangen“, gibt Schimberg zu. „Ich denke, weil ich immer mit mehrdeutigen Emotionen zu tun habe, hatte ich immer Angst, dass Musik den Ausschlag geben könnte oder zu theatralisch oder zu sentimental sei.“
Doch als er die von seinem italienischen Freund fertiggestellte Musik hörte, „brach ich in Tränen aus“, sagt Schimberg, „weil ich dachte: Das sind all die Emotionen, die ich in den Film gesteckt habe, und alles, was ich beim Drehen dieses Films gefühlt habe … das ist es.“ Er hat es in musikalischer Form eingefangen.
Er kommt zu dem Schluss: „Selbst wenn man nur die Musik hört, habe ich das Gefühl, dass man versteht, worum es in dem Film geht. »
