Um „Pedro Páramo“ zu erzählen, unternahm Regisseur Rodrigo Prieto eine eigene Reise in die Vergangenheit

Auf den Grasflächen der Dreharbeiten zu „“ von Martin ScorseseMörder des Blumenmondes,» der Oscar-nominierte Kameramann Rodrigo Prieto Ich habe einen unerwarteten Anruf von Netflix erhalten. Der Streaming-Riese hatte kürzlich die Filmrechte an dem mexikanischen Roman „Pedro Páramo“ erworben und ihm sein Regiedebüt beschert.

„Ich habe eigentlich nicht viel darüber nachgedacht“, sagte der 58-jährige Filmemacher. „Wenn ich es getan hätte, hätte ich vielleicht gezögert. Stattdessen sagte ich „Ja“ und dachte, dass es Jahre später passieren würde. Aber es ging tatsächlich sehr schnell.

Als er das Oklahoma der 1920er-Jahre verließ, um in das leuchtend rosa Viertel von Greta Gerwigs „Barbie“-Traumhäusern zu ziehen, blieb die gespenstische Geschichte von „Pedro Páramo“ in Prietos Erinnerung. Während er Aufnahmen von Margot Robbie als Barbie beim Rollerbladen in Venedig und Ryan Goslings Musical-Veröffentlichung „I’m Just Ken“ vorbereitete, untersuchte Prieto gleichzeitig mögliche Handlungsstränge für den Literaturklassiker. Einige Monate später saß der in Mexiko-Stadt geborene Designer zum ersten Mal auf dem Regiestuhl und blickte auf die scheinbar verlassene Geisterstadt in der mexikanischen Landschaft.

Prieto beschrieb diese neue Rolle als „natürlichen Schritt, um sein kreatives Spielfeld zu erweitern“ und wusste, dass „Pedro Páramo“ von Netflix, der am 6. November in die Kinos kam, die perfekte Möglichkeit sei, das Regietalent zu testen. Seit er Juan Rulfos Roman aus dem Jahr 1955 in der High School zum ersten Mal las, hat ihn die Geschichte immer berührt. Angesichts von Rulfos eingefleischten Fans und drei früheren erfolglosen Adaptionen greift Prieto auf sein tiefes Verständnis des Textes selbst, seiner kulturellen Bedeutung und der New-Age-Technologie zurück, um einen Begleiter für diese eindringliche Geschichte auf der Leinwand zu schaffen.

Gilt als eines der frühesten Werke des magischen Realismus und als Inspiration für „Hundert Jahre EinsamkeitDie Geschichte handelt von einem Mann namens Juan Preciado, der auf der Suche nach seinem Vater Pedro Páramo in die Stadt Comala reist. In der verlassenen Stadt konfrontiert Preciado die Vergangenheit seines Vaters durch eine nichtlineare Reihe übernatürlicher Begegnungen.

„Als Teenager haben mich Rulfos Beschreibungen dieser mysteriösen und beängstigenden nächtlichen Szenen in der mexikanischen Landschaft wirklich beeindruckt“, sagte Prieto, der anfangs am meisten mit Preciado verband. „Als ich aufwuchs, liebte mein Vater die Jagd. Ich jagte nicht gern, aber ich begleitete ihn und verbrachte die Nacht in derselben Umgebung. Diese Geschichten über Hexen und Geister zu hören, hat mich so fasziniert.

Als er die Seiten von Rulfos Roman umblätterte, kamen ihm nicht nur kalte, dunkle Nächte bekannt vor. „Pedro Páramo“ spielt während der mexikanischen Revolution – ein Stück Geschichte, das Prietos kindliche Fantasie beherrschte. Sein Großvater kämpfte an der Seite des mexikanischen Revolutionärs Emiliano Zapata und erzählte oft seine Kriegsgeschichten aus dem frühen 20. Jahrhundert.

„Es war fantastisch, Revolutionäre und Adelitas (Soldaten) zu Pferd vor der Kamera zu haben“, sagte Prieto. „(Revolution) war in den 40er und 50er Jahren ein großes Thema im mexikanischen Kino, aber das ist nicht mehr wirklich der Fall. Ich war begeistert, es zurückzubringen und authentische, handgefertigte Kostüme verwenden zu können.

Begeistert von der Geschichte sagt Prieto, dass er sich mit der Entstehung dieses Films auf eine ähnliche Reise wie Preciado begeben habe. Die meisten Außenaufnahmen des Films fanden in San Luis Potosí statt, zufälligerweise in derselben Stadt, in der Prietos Vorfahren lebten. Doch anstatt wie im surrealistischen Roman Geistern zu begegnen, half er Schauspielern wie Manuel Garcia-Rulfo, der Páramo spielt, die Gefühle auszudrücken, die Juan Rulfo vor fast 70 Jahren geschrieben hatte.

Manuel Garcia-Rulfo suchte im Titel von Netflixs „Pedro Páramo“ nach Verwundbarkeit.

(Carlos Somonte/Netflix)

„Es gibt eine persönliche Verbindung, die sich irgendwie im Film widerspiegelt“, sagte Prieto. „Die Arbeit eines Regisseurs ist introspektiv, aber am Ende ist es etwas, das man bloßstellt. Ich musste verstehen, was mich in jedem Dialog und jeder Figur bewegte, um es den Schauspielern vermitteln zu können.

Páramo wird als böser Tyrann dargestellt, der über Comala herrscht und es letztendlich zerstört. Hauptdarsteller Garcia-Rulfo, ein entfernter Verwandter des Autors des Romans, machte sich auf die Suche nach der menschlichen Natur der unangenehmen Figur. Im Mittelpunkt steht Páramos Wunsch nach einer Wiedervereinigung mit seiner verlorenen Liebe Susanna San Juan, der 43-Jährigen, die für ihre Rolle in bekannt ist Netflix-Serie „The Lincoln Lawyer“ sagte, dass es wichtig sei, ein Gefühl der Verletzlichkeit zu vermitteln, um eine Verbindung zum Protagonisten herzustellen.

„Er ist ein Träumer und ein Liebhaber. „Er ist besessen von dieser unerwiderten Liebe und sie bringt ihn um“, sagte Garcia-Rulfo. „Dieser Typ ist ein Bösewicht, aber am Ende beginnt man zu verstehen, warum er dieser Typ ist, der sich nie geliebt fühlte.“ . Als Schauspieler fängt man an, sich in eine andere Lage zu versetzen, und ich denke, man wird einfühlsamer.

Garcia-Rulfo spielt sein ganzes Leben lang Páramo, mit Ausnahme von Szenen aus der frühen Kindheit. Aufgrund des unkonventionellen Zeitablaufs ist der gesamte Film in chaotische Momente aus Páramos Vergangenheit und Preciados Gegenwart unterteilt. Irgendwann überquert Páramo, ein kleiner Junge, mit San Juan den Fluss. Dann ist er ein korrupter Vater, der den Priester um Vergebung bittet, bis er schließlich zu einem verfallenden Ältesten mit gebrochenem Herzen wird. Und zwischen diesen Momenten muss Preciado durch spirituelle Begegnungen die Taten seines Vaters entdecken. Mit rotierenden Kamerawinkeln, verschwindenden Charakteren und Szenen, die bei Kerzenlicht aufgenommen wurden, wollte Prieto laut Prieto „der Linie des Naturalismus folgen, aber mit etwas Seltsamem, das passierte“.

Durch die Adaption dieser komplexen Geschichte kommt Prieto zu dem Schluss, dass Kino nicht als Therapieform gedacht ist – es ist lediglich ein Weg der Erkundung. Er sagt, er schätze es, dass „Pedro Páramo“ keine klare Botschaft habe und keine Antworten gebe.

„Pedro Páramo wirft Fragen darüber auf, wer wir als Mexikaner sind und was uns im Blut liegt? Was ist in unserer Vergangenheit und warum so viel Gewalt? Sagte Prieto. „Es ist eine sehr wichtige Untersuchung, darüber zu sprechen, warum wir in Mexiko oder sogar in Lateinamerika immer noch solche Probleme mit Gewalt haben.“