„Great Gold Bird“, eine Theaterproduktion, die an mehreren Orten in Los Angeles läuft, beginnt bei mir zu Hause. Es beginnt als Mysterium und stellt sich als eine Geschichte über vermisste Personen dar. Aber es bereitet auch Kopfschmerzen.
Henry, so wird uns gesagt, sei verschwunden. Nur war er nicht plötzlich verschwunden. Ich bin jetzt ein aktiver Ermittler, da der Protagonist absichtlich eine Spur von Hinweisen hinterlassen hat.
„Great Gold Bird“ kann schwer sein und an unseren Herzen zerren, auch wenn es mystischer wird – seine Themen schwanken zwischen Herzschmerz, Science-Fiction und Spiritualismus. Zweimal rührte es mich zu Tränen, denn seine Handlung ist sowohl zutiefst persönlich als auch universell für jeden, der einen schweren Verlust überlebt hat. Und doch liegt ihm eine erzählerische Motivation zugrunde, der Wunsch, seine Geheimnisse zu entdecken, der über jedes Gefühl der Traurigkeit hinausgeht.
Die Geschichte ist eine magisch-realistische Geschichte, in deren Mittelpunkt Trauer steht, nämlich die Suche nach der Wiederverbindung mit einem verlorenen geliebten Menschen. Im Rahmen ist die Figur Jen abgebildet, gespielt von Kristin Degroot.
(Todd Martens/Los Angeles Times)
Denn „Great Gold Bird“ ist ein Theaterstück, aber nicht im herkömmlichen Sinne des Wortes. Betrachten Sie es eher wie ein echtes Videospiel, bei dem leichte Rätsel verwendet werden, um die Geschichte voranzutreiben und ein Gefühl der Erkundung zu erzeugen. Ein „Wanderspiel“, wie sein Erfinder es nennt.
„Great Gold Bird“ findet an drei Orten statt, darunter auch am Startort der Zuschauer. Das nächste Ziel wird durch die Erzählung enthüllt: eine Adresse, die nach dem Durchsuchen einer Website, die einer verlorenen Liebe gewidmet ist, freigeschaltet wird, oder eine Karte, die in einer verschlossenen Truhe entdeckt wird, nachdem ihre Kombination entdeckt wurde. Dieser Spielsinn ist unerlässlich, damit „Great Gold Bird“ tief in die Realitäten des Lebens mit anhaltender Trauer – seinen Wahnvorstellungen, seiner isolierenden Natur und seinen fantastischen Hoffnungen – eintauchen kann, ohne sich überheblich zu fühlen. Indem wir das Publikum in Teilnehmer verwandeln, sind wir selbst von dem Wunsch motiviert, zu einem heilenden Ergebnis zu gelangen.
Es beginnt mit einem Online-Schrein, einer fiktiven Website, die Henrys Figur (Josh Meyer) erstellt hat, um die Erinnerungen an seine verstorbene Frau Jen (Kristin Degroot) zu bewahren. Von dort aus werden wir zu Henrys Wohnmobil geführt, einer unglaublich komfortablen Unterkunft voller miniaturisierter Annehmlichkeiten und versteckter Ecken. Wir sind auf freiem Fuß und suchen nach Hinweisen, die uns zu Henrys Botschaften führen. Das erste ist deutlich zu erkennen, doch schon bald durchsuchen wir jeden Zentimeter des Fahrzeugs auf der Suche nach geheimen Verstecken.
In einem Wohnmobil suchen die Teilnehmer nach Hinweisen, die sie zu Henrys Nachrichten führen könnten.
(Twin Alchemy Collective)
Der Camper steht auf einem sicheren Parkplatz in Arlington Heights. Da die genaue Adresse im Verlauf der Geschichte enthüllt wird (keines der Rätsel ist besonders schwierig, aber es gibt in der Geschichte ein System von Hinweisen, falls nötig), habe ich mich entschieden, einige der Geheimnisse von „Great Gold Bird“ zu bewahren, aber bitte Beachten Sie, dass es sich hierbei um ein zeitgesteuertes Erlebnis an Wochenendabenden handelt und ein Gastgeber Sie am ersten Ort begrüßen wird. Das Finale ist eher ein selbstgeführter Spaziergang durch die Natur, da das Stück uns zu einem ausgewiesenen Bereich rund um den Griffith Park führt, wo verschiedene Requisiten inszeniert wurden.
„Great Gold Bird“ hat mich sofort in seinen Bann gezogen, sein Stil erinnert an Sätze, die ich selbst gesagt habe, als ich in Trauer war. Wir treffen Henry, der Probleme hat und sogar in Panik gerät, als ihm klar wird, dass die Erinnerungen an seine frühere Beziehung verblassen. „Die Möglichkeit, dass ich meine Frau ein zweites Mal verlieren könnte – nicht nur unsere Zukunft, sondern auch der langsame Verfall unserer Vergangenheit – machte mir Angst“, schrieb Henry in einem Brief an seine Nichte, die ihn mit einer Schreibübung zur Erstellung einer Website begann widmen sich ihrer gemeinsamen Zeit.
Das habe ich sofort gefunden zuordenbarUnd das nicht nur, weil ich viele Monate mit einem ähnlichen Projekt verbracht habe, das einer früheren Beziehung gewidmet war. Aber es konzentriert sich auf eine besonders hinterhältige Art und Weise, wie Trauer die Haken in uns durchbohren kann. Trauer kann zu einer Gefahr werden, wenn wir anfangen, die Vergangenheit tröstlicher zu finden als die Realität, was bei der Verarbeitung des Verlusts eines geliebten Menschen nicht schwer ist. Auch ich hatte schreckliche Angst davor, die Erinnerung an eine vergangene Beziehung zu vergessen, also verbrachte ich fast zwei Jahre damit, jeden Moment, an den ich mich erinnerte, in Form eines Märchens zu dokumentieren. Aber dies zu tun bedeutet, Trauer in unsere Persönlichkeit zu verwandeln, und genau das tut Henry in „Great Gold Bird“.
„Great Gold Bird“, empfohlen für ein intimes Publikum von ein oder zwei Personen, kostet pauschal 120 US-Dollar pro Show. Es ist auch eine Inszenierung, die im Laufe der Zeit immer surrealer wird, obwohl ich das Gefühl hatte, dass der Umgang mit Trauer besonders fundiert ist. Es macht Sinn, wie das Projekt von Katie Green Twin Alchemy Collectiveentstand sowohl aus persönlicher Reflexion als auch aus professioneller Forschung.
Das Wohnmobil ist voller versteckter Ecken, die es den Teilnehmern ermöglichen, die Geschichte zusammenzusetzen.
(Todd Martens/Los Angeles Times)
Green ist beruflich praktizierende Psychotherapeutin. „Ich interessiere mich wirklich, noch mehr, als ich angefangen habe, Therapeut zu werden, für diese Schnittstelle zwischen immersiver Kunst und wie diese ein Vehikel für hoffentlich transformative und konfrontative Erfahrungen sein kann, wie Ihre Beziehung zu Trauer oder Tod “, sagt Green.
Sobald „Great Gold Bird“ seine herzzerreißende Prämisse formuliert, beginnt es eine spiralförmige Wendung zu nehmen und sich mit metaphysischen Themen zu befassen, die uns dazu bringen, unsere eigene Realität in Frage zu stellen. Henry entdeckt experimentelle Meditationstechniken und „Great Gold Bird“ lässt uns eine Zeit lang fragen, ob Henry Wahnvorstellungen hat oder ob er tatsächlich einen Weg gefunden hat, mit seiner verlorenen Liebe zu kommunizieren. Tagträumen ist schließlich kraftvoll, und während „Great Gold Bird“ immer seltsamer wird, durchsuchen wir bald den Trailer nach versteckten Räumen, suchen nach VHS-Kassetten und versuchen, Hinweise auf Karten von Los Angeles zu entschlüsseln – „Great Gold Bird“. „wird zu einer Geschichte des magischen Realismus.
In diesem Sinne wird „Great Gold Bird“ an eine weitere langjährige, immersive Show in Los Angeles erinnern. das von der Pfadfinderexpedition geschaffene „Nest“. das derzeit in Hatch Escapes vorgestellt wird. Sowohl Scout als auch Hatch waren maßgeblich daran beteiligt, „Great Gold Bird“ nach Los Angeles zu bringen, da Green ihren Sitz in Austin, Texas hat, wo sie seit etwa einem Jahrzehnt verschiedene Inkarnationen von „Great Gold Bird“ inszeniert.
Wie „The Nest“ wurde auch „Great Gold Bird“, dessen Veröffentlichung bis Dezember geplant ist, von Erkundungsvideospielen wie „Gone Home“ beeinflusst, in denen Spieler persönliche Gegenstände durchsuchen, um die Geschichte zweier Geschwister und die Geschichte der beiden aufzudecken Bay Area. Alternative-Reality-Spiel (ARG) „The Jejune Institute“, das in einem aufgenommen wurde Dokumentarfilm 2012. Green, 35, sagt, sie habe sogar etwa fünf Jahre damit verbracht, „Great Gold Bird“ in ein Videospiel zu verwandeln.
„Meine beiden größten Inspirationen für die erste Version dieses Spiels im Jahr 2013 waren das Spielen von „Gone Home“ und dem „Das Jejune-Institut“, „Ich schaue mir diesen Dokumentarfilm an, höre aus zweiter Hand davon und frage mich, wie es wäre, ein Live-Erzählerlebnis in der Umwelt zu schaffen, das über einen einzelnen Raum hinausgeht und ein wenig reibungsloser mit Raum und Zeit abläuft“, sagte Green. „Es ist wie ein ARG, aber auf Schienen.“
Green wollte ursprünglich, dass „Great Gold Bird“ einen dritten Ort in Los Angeles besucht, doch der reale Verkehr und die Reisezeit beschränkten ihn auf zwei Orte außerhalb unserer Häuser. Das Projekt muss nicht am selben Tag abgeschlossen sein. Als mir klar wurde, dass ich an einem Freitagabend eine Stunde brauchen würde, um von Arlington Heights in die Gegend von Los Feliz zu gelangen, beschloss ich, „Great Gold Bird“ am Tag nach Beginn fertigzustellen. Das hat bei mir funktioniert, weil „Great Gold Bird“ zum Nachdenken gedacht ist und ich Zeit haben wollte, seine Trauerbewältigung zu verarbeiten.
Obwohl sich „Great Gold Bird“ um den Tod eines geliebten Menschen dreht, sagt Green, dass es größtenteils vom Scheitern romantischer Beziehungen inspiriert wurde. „Ich mache Kunst, um zu versuchen, Dinge zu verstehen, die ich noch nicht ganz verstehe, und der Kummer, den ich nach großen Trennungen verspürt habe, ist die beste Annäherung daran“, sagt Green. „Ich habe dies getan, damit andere Menschen ihre eigene Beziehung mit Trauer verarbeiten können, sei es der Tod einer Person, der Tod einer Beziehung oder der Tod eines Teils Ihrer Identität.“
Letztendlich ist das der Grund, warum „Great Gold Bird“ ankommt. Als Zuschauer, die zu Schauspielern werden, sind wir auf der Suche nach einer verlorenen Seele – einer Seele selbst, die wiederfinden muss, wer sie ist.
