Park City, Utah – Park City hatte einen heißen Schlag, um zu spielen, als Jennifer Lopez am vergangenen Sonntagabend ankam, um die emotionale Anpassung der Bill Condon des Musicals der Szene von Tony „Kuss der Spinnenfrau“ zu starten. Lopez spielt zwei Rollen als Kino -Schauspieler und eine Arachnoidalgöttin und sie trat in den ersten von Sundance ein, der die Kraft der beiden kanalisierte. Jeans und Schneestiefel? Akzeptable Outfit für einfache Sterbliche. Lopez trug ein transparentes Kleid und transparente Absätze. Sein Glamour, der den Wetterbedingungen trotzte, war so schillernd, dass alle in meinem Shuttle am nächsten Morgen darüber sprachen -während er bewegt wurde, dass der kleine -bekannte Co -Star von Lopez, der Tonatiuh -Monomonikor, seinen Teil der Scheinwerfer stahl.
Sundance wurde geschaffen, um Talente wie Tonatiuh zu werfen, einen jungen Schauspieler aus Los Angeles, der als Gefängnisinasse fantastisch ist, der seine Zelle mit Plakaten aus der fantastischen Ikone von Lopez setzt. Ich hatte sein Gesicht schon einmal im Hintergrund des Actionfilms Netflix „Rat-On“ gesehen. Jetzt werde ich einen Film ansehen, nur weil er dabei ist. Dieses Festival ist der Ort, an dem Stars geboren werden, auch wenn es schwieriger ist, dass ein unabhängiger Film ohne zumindest einen erkennbaren Namen finanziert wird.
Es war schon immer ein wenig wahr. Wenn ein bestimmter Angestellter von Videogeschäften die Frau seines Lehrers als Schauspieler seines Produzenten nicht erhalten hätte, um ein Drehbuch an Harvey Keitel zu übermitteln, haben die „Panzerhunde“ möglicherweise nicht das Geld, das Casting oder den Einfluss für den ersten in erhalten Sundance im Jahr 1992. Wie Hollywood heute heute anders wäre. Wie viele potenzielle Quentin -Tarantinos haben ihren Keitel noch nie getroffen?
Tonatiuh links und Diego Luna im Film „Kiss of the Spider Woman“.
(Sundance Institute)
Das Fandom ist ein Wort, das mehr mit hellen Superhelden -Blockbustern verbunden ist, aber es war eine der Zeilen durch das diesjährige Festival. Film nach dem Film schoss das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen Objekt und Bewunderer, die lebenswichtige Symbiose zwischen Künstler und Öffentlichkeit, die Anfälligkeit zu wissen, dass jede imposante Karriere – sogar die von Lopez – ohne jemanden zu stürzen könnte. In „Kiss of the Spider Woman“ arbeitet Tonatiuh sowohl als Schüler von Lopez als auch sein Verteidiger. Wenn sein zynischer Zellbegleiter (Diego Luna) darauf hindeutet, dass Lopez ‚Charakter an einem kindlichen Trauma leidet, stöhnt Tonatiuh: „Ugh, lass es sein“.
Ich liebte „Kiss of the Spider Woman“. Dass er Sundance ohne Verteilung verließ, ist ein Schock. Zumindest wird Regisseur James Griffiths „Die Ballade von Wallis Island“, ein großer Vergnügen der Menge, bis Ende nächsten Monats in den Kinos sein. Er ist ein sozial ungeschickter Lotteriesieger namens Charles (Tim Key), ein Geschwätz mit Borscht Belts Comic -Strip, der seinem Lieblings -Folk -Duo fast eine Million Dollar für eine Wiedervereinigung anbietet. (Die Gläubigen des britischen Spiels „Taskmaster“ wird den Schlüssel der ersten Staffel erkennen.) Es gibt einen Haken: Das Konzert befindet sich an einem fernen Strand für ein Publikum von einem. Schlimmer noch, Gruppenkameraden, Herb (Tom Basden) und Nell (Carey Mulligan) sind ex-ex-ex. Kräuter verkauft und ist berühmt geworden; Nell verließ das Unternehmen, um handwerklichen Jam zu verkaufen. Weder ist in der Lage, einen Silberkoffer zu ignorieren, der von ihrem Lüfter Nr. 1 aufgehängt ist.
Herb verbringt den größten Teil des Films, weil er vermutet, dass Charles möchte, dass sich das Duo auf der Bühne und im Bett treffen. Schließlich schnappt Herb: „Du bist wie ein Fappetto zu einem reduzierten Preis“, er knurrt. Jedes Mal, wenn Keys einsame Witwer seine Verzweiflung lässt, um Spaß zu haben, gibt es jahrelange Schmerzen im Gesicht. Key, Basden und Griffiths versuchten, ihren Kurzfilm für 18 Jahre lang zu Original -BAFTA „The One and Only Herb McGwyer spielt Wallis Island“ zu verlängern. Die Funktionalität brauchte einen Stern der Mulligan -Skala. Ich bin froh, dass es tat.
Carey Mulligan und Tom Basden im Film „Die Ballade von Wallis Island“.
(Alistair Heap / Sundance Institute)
Diese Beleidigung von Geppetto wurde über meinen Kopf geschworen, als ich für „Lurker“ saß, eine weitere schwere Komödie über Künstler und Fans. Ein unterirdischer Musiker (Archie Madekwe) riskiert seinen eigenen Aufstieg zum Ruhm, als ein Manipulative Belästler (Théodore Pellerin) seine eigene Zukunft zum Aufstieg des Sängers genutzt hat. Dieser erste Spielfilm von Alex Russell, einem Schriftsteller für „Beef“ und „The Bear“, war eine der geschicktesten Köstlichkeiten des Festivals, auch wenn der Film selbst erscheint, wenn der Film selbst scheint, war eine der spannendsten und erstickenden Ihrer lustigen Kunst. Zaun zu wissen, ob er an Talent oder Opportunismus glaubt. Zu seiner Zeit in der Nase spielt „Lurker“ mehrmals das gleiche Lied: die R & B -Ballade aus den 1960er Jahren „I’m Your Puppet“. Aber jedes Mal, wenn Sie es hören, zieht jemand anderes die Saiten.
„Opus“ erhöht die Themen, indem sie sich einem Pop -Megastar namens Moretti (John Malkovich) gegen einen Zeitschriftenjournalisten, Ariel (Ayo Edibiri), widersetzt. Als erster Horrorfilm des ehemaligen Schriftstellers GQ Mark Anthony Green hatte er eine Prise und Insight und eine überraschende Menge an Malkovichs Sex -Appell. Er hat den Moment jedoch nicht begreifen, um viel zu sagen. Fängt Moretti an, Ariels Kollegen zu beseitigen, weil sie zu unterdurchschnittlich oder nicht servil genug sind? Der Film öffnete sich stark, fühlte sich jedoch wie eine Tributgruppe an, die nur existiert, weil sie den Namen Punny perfekt fanden. (Nicht Sie, die Metallgruppe zum Thema des Hamburger Mac Sabbaths – Sie sind perfekt.)
Es gibt mehr Tod und Saxophone in „Rain Over Babel“ von Gala del Sol, einer mythologischen Fantasie in einem kolumbianischen Nachtclub, der mit einem Tor zum Himmel (und der Hölle) verdoppelt wird. Eine Spur der Verschwörung folgt dem Sohn des Besitzers der Bar (Jose Mojica) und eines freien Spielers (Celina Biurrun) auf einer gefährlichen Mission, um den beliebtesten Jazzführer der Stadt (Jacobo Velez) eines Maze -Minotauren in der Stadt zu retten, die gekleidet sind Bondage -Maske. In der Zwischenzeit hat eine Diva namens Flaca (Saray Rebolledo) die Kraft, den Tod selbst zu kontrollieren. Ein Ursprung von Drogen ursprünglich weigert sich vulgär zu akzeptieren, dass es sein letzter Teil ist.
Es sind viele Filme, auch ohne die freche Eidechse oder den Dolmetscher von Drag (William Hurtado), der seinen Vater Pasteur nicht gehorcht, indem er eine aufschlussreiche Afroperücke anzieht und auf der Bühne stolziert, um zu töten. Der Film, ein Glitzerhut auf einem Hut auf einem Hut, kann sich durch literarische Anspielungen ein wenig überladen fühlen. (Es gibt eine Figur namens Dante.) Von Kostümen bis hin zu Make -up durch Ehrgeiz ist das Dazzle Rack beeindruckend.
In „The Virgin of Quarry Lake“ des argentinischen Filmemachers Laura Casabé fördert ein Name des Namens Gewalt einfach neben der Berühmtheit. Dieser Albtraum für übernatürliche Jugendliche ist makaber, wenn ein sozialer Kletterer namens Silvia (Fernanda Echevarría) in einer kleinen Clique abnimmt und behauptet, alle Arten von berühmten Freunden zu haben. Der Braggadocio de Silvia hat ihm die Aufmerksamkeit eines Herzens namens Diego (Agustín Sosa) – und den Ärger der lokalen Schönheit Natalia (Dolores Oliverio) gewonnen, der immer geglaubt hat, dass Diego seine war. Stellen Sie sich „Carrie“ mit einem verwöhnten Mädchen vor.
Der im Jahr 2001 gelegene Film schleppt sich in Internet -Cafés, die nur nach Belieben verwendet werden. Es besteht jedoch bereits das Gefühl, dass dieses neue Jahrtausend zusammenbricht. Der Strom bleibt nicht eingeschaltet, das Wasser ist dauerhaft, der Blutfleck vor Natalias Haus wächst Tag für Tag. Wenn Sie Gore nicht mögen, schließe ich meine Augen für den Staffelstab, der in den ersten fünf Minuten stattfindet. Der Film endet mit einem Eile, legt einfach das Mikrofon ab und fließt. Bevor dies der Fall ist, ist „Lake Quarry“ zuversichtlich und faszinierend.
Die tödliche Geschichte der Verehrung der Helden war das semi-autobiografische „Jimpa“ von Sophie Hyde, ein liebenswürdiges Familiendrama auf einem emblematischen Aktivisten von Homosexuellen Jim (John Lithgow) und seinem nicht-binären kleinen Kind Frances (Aud Mason-Hyde), der liebevoll seine „Größe“ fordert. Jimlives in Amsterdam; Frances wuchs mit ihrer Mutter Hannah (Olivia Colman) in Australien auf, die zurückgelassen wurde, als ihr Vater sein wahrlichste war.
Der Film beginnt mit Frances und Hannah Rhapsodishing über Jim in der Ferne und sagt all die Dinge, die Sie über die marginalisierten Menschen sagen sollen, die ihr Leben mutig gelebt haben. Beiseite lassen Jim auch egoistisch, eng und laminiert: ein Gesprächstyrant, der das Volumen jeder Katze kontrolliert. Frances kennt ihn einfach nicht gut. Mason-Hyde, das eigene Kind des Direktors, ist ein natürlicher Künstler, während Hannah de Colman jahrzehntelange Erfahrung hat, indem er seine Gefühle beseitigt. Sie spielt einen Filmemacher, der auf Hyde selbst basiert, und behauptet, es sei möglich, einen Film zu machen, der das Leben ihres emblematischen Vaters ohne Konflikt feiert.
Bei Hydes Kredit bewegt sich sein Drehbuch so sehr von Sentimentalität wie Zigs. Die Dinge hängen im letzten Abschnitt von „Jimpa“ ein wenig ab, aber Sie gehen, indem Sie glauben, dass eine erbauliche Predigt keine Möglichkeit ist, Ihr Idol zu ehren. Diese Art von Fanboy -Sprache stoppt schwierige Fragen. Die richtigen Filme fragen sie.
