Sekunden nachdem sie ihren Computer geöffnet hatte, wurde Natalie Lu angegriffen.
Gerade als die 20-jährige Sängerin/Gitarristin und Gründerin der Shoegaze-Band Wisp aus San Francisco Zoom für ein Interview über ihren rasanten Aufstieg im Heavy Rock öffnete, wurde sie sofort von zwei ihrer Katzen misshandelt, die sich auf dem Bildschirm versammelten. und beanspruchten den Videoanruf für sich.
Lu entschuldigte sich und versuchte verzweifelt, sie aus der Kamera zu bringen. Aber seine Gäste hatten Recht – es passt zu seiner Musik, wenn etwas Süßes, aber Bösartiges aus dem Nichts auftaucht und viel Aufmerksamkeit erregt.
In nur anderthalb Jahren ist die verschwommene, verzerrende Single „Your Face“ auf TikTok explodiert (Wisp hat 4 Millionen Likes, Tendenz steigend). Das brachte ihm einen Major-Label-Vertrag mit Interscope und einen erstklassigen Platz beim nominell Rap-zentrierten Camp Flog Gnaw Festival an diesem Wochenende ein.
Lu scheint der neue Botschafter der Generation Z für Undurchsichtigkeit und Brutalität zu sein.
„Eines meiner Hauptanliegen, als ‚Your Face‘ herauskam, war, Musik zu machen, mit der sich die Leute identifizieren können“, sagte Lu. „Shoegaze ist großartig für die Emotionen, die Musik hervorrufen kann. Es ist viel wichtiger, Dinge zu schreiben, die von Herzen kommen, als zu versuchen, einen Song zu schreiben, nur um viral zu werden.
Viele von Lus Bezugspunkten – die Bedrohung durch Deftones, die Eleganz der Cocteau-Zwillinge – reichen mehr als doppelt so weit zurück wie er. (Gitarristen der Generation Andere Einflüsse, wie die innovative Band Whir aus der Bay Area, haben vor einer Generation ähnliche Quellen erschlossen – Lus lustiger Instagram-Name ist immer noch „whirrwhoreforlyfe“. Das Shoegaze-Revival der Generation Z kam letztes Jahr in Schwung, als erfahrene Künstler wie Panchiko, Duster und Slowdive in den sozialen Medien neues Publikum fanden.
Doch Lu – mit gefärbtem Kupferhaar und einer Hello-Kitty-Gitarre, die wahnsinnigen Lärm machen kann – ist in ihrer Musik einem ausgesprochen jugendlichen Wesen treu geblieben. Der Aufstieg von Wisp ist ein Produkt des Generationengeschmacks und der Technologie; Wie viele Soundcloud-Raps wurde „Your Face“ zunächst über ein Online-Instrumentalstück des Indie-Produzenten Grayskies geschrieben. Seine eigenen pointillistischen Texte und für Moodboards entworfenen Unterwasserbilder fingen die umgebende Einsamkeit seiner Kollegen ein. Wisp – neben Trans-Künstlern wie Jane Remover oder Yeule aus Singapur – bricht jahrzehntealte Muster durch neue Erfahrungslinsen.
„Viele Shoegaze-Bands, die ich kenne, sind sehr männerdominiert und auch überwiegend weiß“, sagte Lu. „Ich habe das Gefühl, dass Leute wie Jane und Yeule Minderheiten oder eine queere Gruppe repräsentieren. Ich denke, dass das sehr mächtig ist, und das ist es definitiv.“ ein Tor für mehr Menschen, die sich wohl fühlen, alternative Genres zu erschaffen.“
Letzten Herbst studierte Lu Informatik an der San Francisco State University in der Nähe seines Kindheitsviertels in der Nähe von Ocean Beach, postete in ausführlichen Shoegaze-Reddit-Foren und entdeckte seinen Sound. „Ich bin mit der Liebe zur griechischen Mythologie und zu Meerjungfrauen aufgewachsen und wollte, dass Wisp die jenseitigen Dinge einbezieht, die ich in meiner Kindheit in San Francisco, wo es am Strand immer viel Nebel gab, so liebte“, sagte Lu.
Nachdem „Your Face“ erfolgreich war, musste es sich schnell weiterentwickeln. Sie blieb zunächst anonym und zeigte ihr Gesicht kaum auf Videos oder Bildern. (Wisp hat eine ironische Bemerkung Merchandising-Shirt wo einfach nur „Mysteriöser 19-jähriger Shoegaze-Künstler“ steht). Sie hoffte, als Studentin ihre Privatsphäre wahren zu können, aber dieser Schleier konnte nicht von Dauer sein. „Ich dachte: ‚Ich werde Vollzeit Musik machen, aber am College bleiben und meinen Abschluss machen‘“, erinnert sich Lu. „Aber als ich herausfand, dass ich so viel auf Tour gehen würde, beschloss ich, ‚Ich‘ Ich kann das nicht mehr tun.‘
Lu ist eine unbestreitbare Präsenz in Wisp – weit entfernt von Popmusik, aber ansprechend für eine Generation, die dissoziative Vibes liebt („Your Face“ hat fast 86 Millionen Spotify-Streams). Sie vertraute darauf, dass Interscope, das mit talentierten jungen Künstlerinnen wie Billie Eilish und Olivia Rodrigo erfolgreich war, die richtige Mischung aus Richtung und Freiheit fand, um einen kraftvollen Sound zu erforschen. „Sie haben mir wirklich versichert, dass ich die kreative Kontrolle über Wisp habe und dass ich die Entscheidungen treffen würde“, sagte Lu.
„Wisps Musik existierte schon immer in dieser wunderschönen Dualität“, sagte Max Motley, Leiter A&R bei Interscope. „Seine gedämpften, geflüsterten Töne stehen fast im Widerspruch zur überwältigenden Produktion, und die Gegenüberstellung der beiden zog uns sofort in seinen Bann. Wir hatten das Gefühl, dass wir das noch nie zuvor gehört hatten, und es begeistert uns mehr als alles andere.
Das Flog Gnaw-Konzert sei ein Symbol für seine umfassenderen Ambitionen, fügte Motley-Kollege Sean Lewow von Interscope hinzu.
„Schon als wir Natalie zum ersten Mal trafen, war klar, dass sie eine Künstlerin ist, die danach strebt, etwas Neues ihrer Art zu schaffen“, sagte Lewow. „Wir sind zuversichtlich, dass Natalies Publikum weiterhin weit über die Grenzen eines bestimmten Genres hinaus wachsen wird.“
Die „Pandora“-EP im April steigerte die Voraussetzungen für ihr Songwriting und ihren wachsenden Ruhm. Neue Singles wie „Enough For You“ und „I Remember How Your Hands Felt On Mine“ verfeinerten seine Einnahmen (und einige gefragte Produzenten, Photographic Memory und Elliott Kozel). Lus Schreibstil ist eher impressionistisch als süchtig, er schreibt schnell, um flüchtige Gefühle einzufangen. „Du hast einmal gesagt, du liebst weiße Rosen / Also werde ich Blumen unter meinen Lungen wachsen lassen“, singt sie auf „Pandora“.
Innerhalb eines Jahres wechselte sie von einem halbanonymen Schlafzimmer-Act zu Auftritten auf großen Festivals wie Lollapalooza und Outside Lands. Sie räumt ein, dass es eine Lernkurve war, so schnell mit Menschenmengen dieser Größe umzugehen.
„Ich fühle mich jetzt auf der Bühne viel wohler“, sagte sie. „Ganz am Anfang wurde mir ein wenig geflüstert: ‚Hey, du kannst umziehen, wenn du willst.‘ Jetzt habe ich viel mehr Vertrauen in mich selbst und in die Art und Weise, wie ich etwas umsetze.
Als die Bühnen größer wurden, beschloss sie, mehr Zeit in Los Angeles zu verbringen. Sie wurde für einen Auftritt beim inzwischen abgesagten Desert Daze Festival gebucht, das ein ideales Zuhause für ihren zarten Sound gewesen wäre. Stattdessen wird sie im Camp Flog Gnaw im Rahmen eines Konzerts mit Tyler, the Creator und Playboi Carti auftreten, was ihr bisher größter lokaler Auftritt sein wird.
Als Fan war sie nie beim Flog Gnaw, aber „ich habe das Gefühl, dass viele Festivals mehr alternative Künstler willkommen heißen“, sagte sie. „Ich finde es super cool für das Rap- und Poppublikum.“
Bislang empfand sie die Szene in LA als viel freier und offener für Zusammenarbeit und Veröffentlichungen – einschließlich ihrer ehemaligen Helden in Whir. „Ich hätte nie gedacht, dass ich sie hier treffen würde. Ich war so fassungslos“, erinnert sie sich.
Hat sie ihren IG-Benutzernamen preisgegeben?
„Oh, sie lieben es“, lacht Lu. „Als ich sie das erste Mal traf, sagten sie: ‚Ich bin überrascht, dass Ihr Label Sie nicht dazu gebracht hat, das zu ändern.‘ Ich sagte ihnen, dass ich mich nie ändern würde, selbst wenn ich in Schwierigkeiten geraten würde.
