„Es war eine wilde Fahrt“, sagte Sean Baker mit einem Lächeln. ErIn diesem Fall ist „Anora“, das Drama und das Auswirkungen von Bakers dramatisch auf einem Sexarbeiter aus Brooklyn, Ani (Mikey Madison), der den Sohn eines russischen Oligarchen (Mark Eydelshteyn) impulsiv heiratet und gegen den Russen und Armenier kämpft von Männern und ihren Männern und sie wurde vom Mann eines Ehemanns verwöhnt.
Die Produktion von 6 Millionen US -Dollar hat den Regisseur von Independent Graveleux -Filmen wie „Tangerine“, „The Florida Project“ und „Red Rocket“ auf ein anderes Maß an Anerkennung bewegt und „Anora“ erhielten sechs Oscar -Nominierungen, von denen vier an Baker gingen: Bestes Bild, Bester Regisseur, Bestes Original -Drehbuch und beste Bearbeitung von Filmen.
Diese Gesamtsumme entsprach dem Rekord für die meisten Termine, die wir für einen einzigen Film erhalten haben, den Baker mit dem Regisseur von „Emilia Pérez“, dem Regisseur-Eder-Songwriter Jacques Audiard in diesem Jahr und mit einer kleinen Gruppe von August, teilte: Orson: Orson Welles für „Citizen Kane“ (mit seinem besten Film, der offiziell seine Firma geht), Warren Beatty für „Heaven Can Wait“ und „Reds“, die Coen Brothers für „No Country for Old Men“ (die Schildausgabe unter einem Pseudonym) Alfonso Cuarón für „Roma“ und Chloé Zhao für „Nomadland“.
Dieses Interview wurde vor dem bemerkenswertesten Wochenende der Belohnungssaison für Baker und „Anora“ durchgeführt, das am Freitagabend den Film mit dem Film mit den Kritik -Auswahl, dem Baker -Gewinner am Samstagabend und den Film -Gewinner der Guild Awards über den Regisseur Guild Award fand Eine Stunde später und zwei Häuser.
Sie wurden in der Vergangenheit für die unabhängigen Spiritpreise und die Gotham Awards nominiert, aber fühlt es sich diesmal mit vier Oscar -Nominierungen anders an?
Es ist ganz anders. Beginnend mit der Palme d’Or. Sobald Sie dort sind, ist es wie: Oh mein Gott, wir sind an einem ganz anderen Ort. Und hören Sie auch viele wundervolle Filmemacher, mit denen ich aufgewachsen bin und die mich beeinflusst haben. Die Tatsache, dass sie den Film gesehen haben, bedeutet alles auf der Welt. Die Tatsache, dass Mike Leigh den Film liebt, die Tatsache, dass Almodóvar den Film mag. Ich meine, Spike Lee hat mich neulich angerufen, nur um Glückwünsche zu sagen. Es ist surreal, sehr ehrlich.
„Anora“ hat endgültige Verbindungen zu der Arbeit, die Sie in der Vergangenheit geleistet haben, aber sie fühlen sich auch in gewisser Weise unterschiedlich, mit Spuren dieser großartigen Filme, die Jonathan Demme in den 80er Jahren in der Art und Weise gemacht hat, wie Dinge zum Wahnsinn entgeonkt sind. Haben Sie versucht, neue Bereiche zu erkunden?
Nun, keine neuen Bereiche. Aber ich denke, Sie könnten sagen, dass es eine zusätzliche Erforschung dessen ist, was ich bereits getan habe, mit einem etwas wichtigeren Budget und mehr Tools. Insgesamt kann ich es ein bisschen mehr tun, was mir mit jedem Film immer gefallen hat, und die Themen erkunden, die ich immer erkundet habe. Ich möchte nie sagen: „Oh, ich möchte einen Film von Jonathan Demme machen, das möchte ich, das möchte ich.“ Ich denke das Gegenteil davon: Ich möchte original sein.
Was hat Sie zu dieser Umgebung, Brighton Beach in Brooklyn und dieser Geschichte geführt?
Es war eigentlich ein Modefilm, den ich während der Postproduktion von „Red Rocket“ gemacht habe. Ich habe die Ausgabe verabschiedet und mir wurde diese kleine kreative Veröffentlichung von Make A Fashion Film für Khaite, ein kleines Ladenlabel in New York, für Fashion Week angeboten. Es war meine Hommage an Walter Hills „The Warriors“. Alex Coco, der einer der drei Produzenten „Anora“ ist, produzierte es.
Alex und ich stiegen auf den Winter Walk von Coney Island und sagten und sagten: „Es ist großartig. Ist es nicht filmografisch? Er steckt fast rechtzeitig fest. Er fühlt und sieht genauso aus wie bei Walter Hill 1978. Ich sage mir: „Ich denke, wir werden hier unseren nächsten Film machen. Ich habe eine Vorstellung von einer Geschichte von Brighton Beach am Heckbrenner. Nehmen wir dies an den Frontbrenner und tun Sie dies danach. Manchmal brauchst du das, weißt du?
In der Vergangenheit sagten Sie, Sie erstellen keine detaillierten Geschichten für Ihre Charaktere, weil die Filme in der Gegenwart stattfinden. Aber ich stelle mir vor, dass Mikey Madison für einen Charakter wie Ani wahrscheinlich viel wissen wollte.
Sicherlich. Und in diesem Fall mussten wir etwas mehr als gewöhnlich wissen. Es ist offensichtlich die russische Diaspora, aber was bedeutet das? Wir fingen an zu sagen: „OK, ihre Großmutter kam wahrscheinlich um 1990 mit ihrer jugendlichen Mutter nach dem Fall der Sowjetunion. Wie sind sie rausgekommen?
Mikey wollte so viele Informationen wie möglich, und es war unglaublich, sie aufzunehmen. Mit diesen sozialrealistischen Filmen, wie Sie sagten, sind sie in der Gegenwart. Was auf der Seite steht, ist das, was Sie im Theater sehen – wir hören die Erzählung, den Hintergrund und das nicht. Aber die Schauspieler meiner Filme schätzen alle Informationen, die ich ihnen geben kann. Je mehr wir gemeinsam Informationen erstellen können, desto besser.
In Sundance in diesem Jahr haben wir viel gesagt, wie schwierige Zeiten sind Unabhängiger Film. Als eine Person, die in diesem Bereich von einem Paar gearbeitet hat Glauben Sie Jahrzehnte, dass der unabhängige Film in einer schwierigen Situation ist?
Es ist. Es ist nie einfacher geworden. Mit Inflation und allem kostet es mehr, diese kleinen Indies zu machen. Wenn Sie jetzt den Guerilla -Kriegsführung vollständig gehen, können Sie Ihren Film immer für nichts machen. Dies ist heutzutage tatsächlich einfacher, da Tools wie das iPhone und die Tatsache, dass Sie sich zu Hause ändern können. Aber dann können Sie sich Sterne nicht leisten. Es ist sehr kompliziert und Streaming -Dienste haben die Dinge wirklich verändert. Es gibt jetzt viel mehr Inhalte und viel Wettbewerb.
Ich fühle mich für vielversprechende Filmemacher, die sich dieser neuen Welt stellen müssen. Ich habe das Gefühl, ich habe den Fuß in die Tür gesetzt, da sie geschlossen war – gerade rechtzeitig, weißt du? Und ich konnte es weiterhin tun, weil ich mich als Regisseur etabliert habe, der nicht mit Stars zusammenarbeitet und dessen Thema möglicherweise nicht freundlich ist. Aber ich kann mir nicht vorstellen, eindringen zu müssen und zu tun, was ich jetzt tue.
Eine Version dieser Geschichte erschien zum ersten Mal im Ablauf der Drahtausgabe des TheWrap Awards Magazine. Erfahren Sie hier mehr über das Problem.
