Haben Sie schon einmal ein Foto von jemandem gesehen, den Sie schon seit Jahren kennen, und das dazu geführt hat, dass sich Ihre Sichtweise verändert hat?
Ich schaue ein Bild des Filmemachers Sean Baker Kurz nach seinem offenherzigen und verrückten Abenteuer aufgenommen, gewann „Anora“ die Goldene Palme, den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Cannes, eine Auszeichnung, von der Baker nie gedacht hätte, dass er sie eines Tages gewinnen würde. Beim Posieren mit der Palme sieht Baker nicht nur glücklich aus. Freude strahlt aus jeder Faser seines Wesens. Es ist das Äquivalent dazu, dass Freddie Freeman seinen Schläger fallen lässt, nachdem er in Spiel 1 der World Series den Grand-Slam-Homerun geschlagen hat. Er ist im Moment, aber er ist fast außerhalb seines Körpers.
Dies ist teilweise auf eine Kombination von Umständen auf der Bühne an diesem Tag im Lumière zurückzuführen. Baker hatte gerade gesehen, wie Francis Ford Coppola George Lucas eine Ehrenpalme d’Or überreichte, was Baker aus der Fassung brachte, weil diese beiden Filmemacher für seine Jugend wichtig waren. Aber als er Lucas zuhört, wird ihm auch klar, dass er glaubt, sein Film hätte gerade durch die Eliminierung das Festival gewonnen. Was er auch tat.
Nun holt Baker eine Rede hervor, die er eine Stunde vor der Zeremonie auf ein Blatt Papier gekritzelt hatte, etwas, das er so hastig geschrieben hatte, dass er es immer noch seine „Bachelor-Rede“ nennt.
„Und Lucas war zu meiner Rechten und sah zu, wie ich es vortrug, was mehr als nur ein bisschen nervenaufreibend war“, sagt Baker. „Und dann machten wir Fotos, und ich stand neben ihm und dachte: ‚Okay. Ich muss etwas sagen. Ich muss ihm etwas sagen. Was soll ich sagen? Und ich erzählte ihm, dass ich „Space Wars“ 1978 gemacht habe, als ich 7 Jahre alt war. Und ich hoffe, er verklagt mich nicht.
Mikey Madison, der die Titelfigur Anora spielt, eine Stripperin aus Brooklyn, die den verantwortungslosen Sohn eines russischen Oligarchen kennenlernt und ihn heiratet, hat diese Geschichte noch nie gehört.
„Glauben Sie, dass das Band noch existiert?“ » fragt sie nach Bakers Super-8-Film. „Weil ich das sehen muss.“
„Ich bin mir sicher, dass es nur Star-Wars-Spielzeuge sind, die gegen das Sternenfeld fliegen“, sagt Baker. „Und ich spiele wahrscheinlich Luke Skywalker, und ich glaube, meine Schwester war wahrscheinlich Prinzessin Leia.“
Wir sitzen in einem scheinbar grünen Raum im AMC Century City 15, wo Madison einen dicken Stapel „Anora“-Plakate signiert, und fragen uns, wie alt ich war, als ich anfing, mit meiner Unterschrift zu spielen. Ihrs – ein paar große Ms umgeben von einem Herzen – sieht völlig in Ordnung aus, und ich sage ihr, sie soll es vorerst behalten.
Wir sind mitten in einer Frage-und-Antwort-Runde für den Film, der in den US-Kinos mehr als 10 Millionen US-Dollar einspielte und ein Maß an Hingabe hervorrief, das Baker bei keinem seiner vorherigen Filme erlebt hatte. Nehmen Sie zum Beispiel die Frau, die in der ersten Reihe sitzt und einen pflaumenfarbenen Pelzmantel und einen roten Schal trägt, einen von Madisons typischen Looks im Film, oder den Mann, der Baker erzählt hat, dass er „Anora“ sieben Mal gesehen hat – und das war während des Films Eröffnungswochenende des Films.
Tatsache ist, dass Baker nie wirklich weiß, wie die Reaktion sein wird, wenn er bei einer Vorführung Kinogänger trifft. Einer der Gründe, warum „Anora“ so gut funktioniert, ist, dass es oft den Ton ändert und das Publikum aus dem Gleichgewicht bringt. Der Film beginnt mit dem hormonellen Ansturm der Affäre zwischen Ani (Madison) und Ivan (Mark Eydelshteyn) und endet dann in einer 28-minütigen Szene, die im Grunde eine Hausinvasion darstellt, in der Ivans Eltern Verbündete schicken, um ihre schnelle Ehe zunichtezumachen. Danach folgt eine lange nächtliche Reise ans Tageslicht, die in einen ernüchternden nächsten Morgen mündet. In all diesen Teilen gibt es Humor, Pathos, Spannung und beängstigende Momente, die manchmal gleichzeitig auftreten.
Regisseur Sean Baker sagt, er wollte das Publikum wirklich durch die verschiedenen Töne des Films führen, mit der Maßgabe, dass es am Ende des Films zu einer geerdeten Realität zurückkehrt.
(Augusta Quirk/NEON)
„Ich denke, wir haben es als Herausforderung gesehen“, sagt Baker und bemerkt, dass er begonnen hat, mit den Tönen seines vorherigen Films, der Mann-Kind-Charakterstudie „Red Rocket“ aus dem Jahr 2021, zu spielen. Dieses Mal wollte er das Publikum wirklich durch Genres, Stimmungen, Höhen und Tiefen treiben und dachte, er könnte groß rauskommen und noch weiter gehen, solange er am Ende des Films zu einer geerdeten Realität zurückkehrte.
Keine Szene bringt dies besser auf den Punkt als die Sequenz, die durch die Ankunft von Toros (Karren Karagulian) gekennzeichnet ist, einem armenischen Priester, der gleichzeitig als Ivans müder Fixierer fungiert; sein stämmiger Kumpel Garnick (Vache Tovmasyan); und ein mürrischer Russe, Igor (Yura Borisov), der hinzugezogen wird, um seine Muskeln spielen zu lassen, falls die Dinge außer Kontrolle geraten. Ani reagiert nicht wie erwartet auf ihren Vorschlag, die Ehe zu beenden.
„Ich habe vergessen, wer dieses Zitat gesagt hat, aber es lautet: „Die Komödie ist im Weitwinkel; „Die Tragödie ist in Nahaufnahme“, sagt Baker. „Während eines Großteils dieser Sequenz stehen wir am Rande und sehen einfach die Absurdität ihrer Argumentation und sehen, dass Ani diesen Jungs Paroli bietet. Ich hoffe, dass sich das Publikum beim Betreten genauso bedroht fühlt wie Ani. Doch schnell wird uns klar, dass sie nicht wirklich gefährlich sind und einer von ihnen sogar ein Teddybär ist.
Und dennoch gibt es in manchen Räumen Zuschauer, die sich in dieser Sequenz von Leuten abschrecken lassen, die Spaß haben und sich über das Gelächter ärgern. Und dann gibt es andere, die lachten und es später bereuten und sich fragten, warum sie so reagierten.
„Das war definitiv Absicht“, sagt Baker. Madison liebt es, dass manche Kinogänger Reue empfinden. „Man fordert Menschen heraus, man gibt ihnen nicht nur Dinge. Ich finde es toll, dass Sean es auf den Kopf stellt und etwas völlig anderes daraus macht.
Mikey Madison, hier mit Mark Eydelshteyn, bat ihren Vater, in ihrem Haus eine Stripperstange zu installieren, damit sie ihre Bewegungen üben konnte.
(NEON)
Madison lächelt immer noch über die Geschichte, die sie gerade über ihr Pole-Dance-Training erzählt hat, weil sie wollte, dass Ani sich authentisch und erfahren fühlt, ein wahres Talent mit unerwarteten Bewegungen. Zu dieser Zeit drehte sie in Baltimore eine limitierte Serie und fand ein tolles Tanzstudio, das einer Stripperin gehörte, wo sie anfing, Unterricht zu nehmen. Sie sagten ihr, sie müsse eine Stange in ihrem Haus installieren, damit sie üben könne.
Also rief sie ihren Vater an.
Madison erinnert sich: „Ich sagte nur: ‚Hey, Papa, kannst du mir bei etwas helfen?‘ Können Sie sich dort etwas besorgen und es dann einfach bei mir zu Hause installieren? Es wird Anweisungen geben. Und er sagte: „Natürlich. » Und das tat er. Und dann rief er mich hinterher an und sagte: „Hey… ist das für einen Job?“
„Die gute Nachricht“, sagt Baker, „ist, dass sein Vater den Film mehrmals gesehen hat und er ihm wirklich gefällt, oder?“
„Ja, er bringt meine ganze Familie dorthin“, sagt Madison lachend.
Und wie sind diese Gespräche, nachdem man den Film gesehen hat?
„Entweder höre ich nichts, oder die Leute melden sich bei mir und schicken wirklich nette Textnachrichten“, antwortet Madison.
Eine Sache, die Baker und Madison von Familie, Freunden und völlig Fremden immer wieder erfahren haben, ist die Bereitschaft, über das Ende des Films zu sprechen. Die Interpretationen reichen von Hoffnung über Verzweiflung bis hin zu einem Mittelweg, der etwas von beidem enthält. Es gibt keinen Dialog, nur Ani und Igor in einem Auto, während draußen Schnee fällt und die Scheibenwischer des Autos rhythmisch die Stille unterbrechen. Igor gab seinen geliebten Ehering zurück; Ani bedankt sich auf die einzige Weise, die sie kennt. Er geht an seine Grenzen; Sie bricht schluchzend in seinen Armen zusammen.
„Anfangs gab es einige Dialoge, aber am Tag der Dreharbeiten entschieden wir, dass es das Beste sei, die gesamte Kommunikation nonverbal zu halten“, sagt Baker. „Es war sehr stressig. Das Ende ist für mich der wichtigste Teil des filmischen Geschichtenerzählens.
„Ich stimme zu“, sagte Madison und sah Baker an. „Und deshalb rede ich nicht so gerne darüber. Ich überlasse es gerne dem Publikum.
„Ich habe einen Epilog geschrieben, den ich den Schauspielern gegeben habe, nur um ihn ihnen in den Sinn zu bringen“, sagt Baker. „Sie könnten mir zustimmen oder nicht. Aber zumindest wussten sie, was ich dachte.
„Ich erinnere mich, dass ich das Ende gelesen habe und dachte: ‚Das werden wir auf keinen Fall drehen‘“, sagte Madison zu Baker. „Es war sehr beruhigend. Ich weiß nicht. Es war etwas an der ganzen Sache, das die Dinge zu perfekt zusammenfasste. Ich las es und dachte: „Das wird nicht das Ende des Films sein.“ »
„‚French Connection‘“, sagt Baker. Ich hatte ihn ein paar Minuten zuvor gefragt, welches sein ambivalentes Lieblingsende in einem Film sei. „Sie wissen nicht, was am Ende des Films mit Popeye Doyle passiert. Er rennt weg, verschwindet und dann hört man einen Schuss.
„Das ist mein liebstes Ende“, sagt er, „das Ende, das einen dazu bringt, es immer wieder zu schreiben.“ Und vielleicht ist es jedes Mal anders, wenn man es sieht.
