Schließlich ist Larissa Fasthorse der erste Amerindian -Dramatiker im Mark Taper Forum

„Glaubst du, es ist lustiger, wenn ich nach links oder rechts herum gehe?“ fragte Julie Bowen. Casting „Falkole, bis du es tust“ Ruht eine komplizierte und kulminierende Sequenz, die beim Schlagen genau jeder Tür und der Höhe von Tonantzin Carmelo ein Zubehör für Eric Stanton Betts starten sollte, um es zu fangen. Die exzentrische Komödie, die die Auftritte am Mittwoch im Mark Taper Forum in Los Angeles beginnt, findet in einem Co-Work-Bürogebäude für gemeinnützige Organisationen zum Dienste der Amerindischen Bevölkerung statt. Denken Sie an „Geräusche“, aber mit Bögen und Pfeilen, Perlenvorhängen und großen Fragen, die zu Recht eine rassische, nationale oder kulturelle Identität beanspruchen können.

Larissa Fasthorse begrüßt den Schauspielern mit Freude. Es ist eine Szene, in der der Dramatiker eine Weile gewartet hat, um sich zu wiederholen: Diese Weltrasse der Kommission der Zentraltheatergruppe sollte 2023 den Kegel spielen, aber aber wurde während der Programmierung des Ortes abgesagt. Am 9. März spielt CO -Production – auch mit Noah Bean, Brandon Delsid und Dakota Ray Hebert und unter der Regie von Michael John Baées – mit Amy Brenneman Ersatz von Bowen.

Fasthorse erzählt die Zeit bei der Eröffnung von „Fake It“ an den Kegel und befragt das „vorgetäuschte“ mit einer Satire und der Schaffung von kommerziell lebensfähigem indigenem Theater. Dieses Gespräch wurde für Dauer und Klarheit geändert.

Was denkst du, diese Show endlich zu eröffnen?

Es war ziemlich unglaublich. Wir erhielten die Stornierungsnachrichten, als wir zwei Wochen nach Beginn der Probe waren. Ich habe dafür viel Aufmerksamkeit erregt, aber was in diesem Thema so herzzerreißend und überwältigend war, dass Michael seine Produktion verloren hat. Ich bin der Dramatiker, ich habe immer das Spiel, ich kann es woanders tun. Ich habe es sofort an 20 andere künstlerische Direktoren geschickt, und mit Budgets und Dingen gibt es keine Garantie dafür, dass einer von ihnen es von außen als Regisseur von Außenseite der Stadt kommen würde.

Was alles verändert hat, ist, dass (künstlerischer Leiter der Arena -Szene) Hana S. Sharif sofort unterschrieben hat, wobei Michael mit einer CO -Produktoption merkte. Dies brachte uns an einen Ort der Macht und der Wahl: Wir könnten uns von CTG entfernen und es in der Arena tun. Dies gab uns die Möglichkeit zu sagen, dass es für uns wichtig ist, es in unserer Heimatstadt zu tun. Es wurde für diesen Raum geschaffen, es wäre das erste Stück des Theaters mit einem Konischen eines indigenen Dramatikers.

Ich kenne seit langem (CTG Artistic Director) Snehal (Desai) und (Geschäftsführer) Meghan (Pressman), und es gab viele schmerzhafte Zooms, einige falsche Kommunikation. Wir haben darüber gesprochen und durchgearbeitet, und weil ich sie gut kenne, konnten wir es bekämpfen und dorthin gelangen. Wenn (Arena nicht unterschrieben hätte), hätte es immer eine Menge verletzter und nicht versteckter Schmerzen gegeben, was diesen Prozess erschwert hätte.

Jetzt sind wir so glücklich, hier zu sein. Wir beide lieben Snehal und wollten Teil seiner ersten Saison sein. Zu wissen, dass es unsere Wahl war, ein Teil davon zu sein, machte einen Unterschied.

Dieses Stück untersucht die Welt der nicht profitierenden Organisationen. Woher kommt die Idee?

Ich war gerade mitten im Spenden für das Community -Projekt Michael und ich in Southern Dakota, und ich war interessiert, wer finanziert ist, wer ist nicht und warum. Die Anzahl der von Weißen angeführten Organisationen erhält plötzlich Millionen von Dollar für sie, weil es die Annahme gibt, dass sie sich entwickeln können.

Aber eine Organisation, die von den Amerindianern geleitet wird – die in der Gemeinde ist, versteht diese Gemeinschaft und die seit Jahren eine unglaubliche Arbeit als nicht profitierende Organisation macht? Werden sie verantwortlich sein? Können sie es schaffen? Dieser Selbstvertrauensunterschied, vielleicht auch wenn es genau die gleiche Arbeit leistete, enthüllte mich wirklich für mich und etwas, das wir zuerst wussten.

(In diesem Raum) haben wir eine Organisation unter der Leitung von Weißen, die gute Arbeit leisten, weil es Tonnen gibt. Und ehrlich gesagt wollte ich sicherstellen, dass meine einheimische Hauptin nicht die unglaublichste Arbeit leistete, weil ich nicht wollte, nur weil sie Amerindian ist. Ich wollte, dass sie unvollkommen ist.

Das Stück diskutiert auch das Konzept der Rassenverschiebung. Warum wollten Sie das hier angehen?

In meiner Community nennen wir sie „Anwärter“. Dieses Land hat eine lange Geschichte von Menschen, die aus stammen wollen, und es gibt Menschen in der akademischen Welt und in Organisationen, die von einer indigenen Abstammung ausreichend profitieren, die nicht vorhanden ist. Und ich war überrascht: Ich sah mich Reddit -Drähte und Chatrooms um und fand farbige Menschen, die sich zwischen farbigen Gemeinschaften bewegen – ich wusste nicht einmal, dass es eine Option war! – oder natürlich weiß. Du willst nicht so sein, wie du bist, und du fühlst dich mächtiger wie jemand anderes.

Es gibt echte Verteidiger der Rasse – wie in ist es in Ordnung, es zu tun, aber nimm es ethisch, nimm keine Ressourcen für jemand anderen. Ist es also wirklich wichtig, zu gehen und so zu tun, als wären sie jemand anderes? Ich möchte mich nicht nur über diese Menschen lustig machen. Ich wollte eine Möglichkeit, darüber zu sprechen und wo das Gespräch über das Rennen und die Identität zusteuern, die noch nicht durchgeführt worden war. Und Michael, mit dem ich seit 13 Jahren zusammenarbeite, wollte eine Farce leiten. Es ist wie: „Deine Komödie und deine Satire lehnt sich bereits zur Farce. Ich möchte sehen, was Sie tun würden, wenn Sie einfach aussteigen und gehen müssten.

„Ich möchte mich nicht nur über diese Leute lustig machen“, sagte Larissa Fasthorse des Rennens und „angeblich“.

(Emil Ravelo / für Zeiten)

Wie in Ihrer anderen Arbeit stellen Sie große Fragen in diesem Raum, teilen jedoch keine Antwort oder endgültige Meinung. Warum nicht?

Es ist zu einfach. Ich brauche keine Leute, die mir zustimmen, denn inwieweit ist es in der Welt nützlich? Wenn das Theater sowohl Unterhaltung als auch ein Werkzeug ist, die in meinem Kopf genauso wichtig sind, ist es viel kostbarer, die Menschen über sich selbst nachzudenken, und dann diese Gedanken zu artikulieren, als einfach zuzustimmen oder mit mir zu übereinstimmen. Es ist aufregend, es ist das beste Theater.

Ich hasse es, ins Theater zu gehen und das Gefühl zu haben, dass ich bestraft wurde oder als ob sie mich dort nicht wollten. Ich liebe die Öffentlichkeit und ich möchte belohnen, dass sie gekommen sind, was eine Herausforderung sein kann – es ist teuer, es braucht Zeit und hier müssen sie in die Innenstadt gehen! Also, unabhängig von dem Ort, den Sie im politischen oder moralischen Spektrum einnehmen, und selbst wenn Sie diese Themen spüren, hoffe ich, dass Sie gelacht haben und eine gute Zeit hatten.

Du hast schon gesagt „Thanksgiving -Spiel“ ist ein Stück nativem Theater mit hauptsächlich weißen Schauspielern, das es im amerikanischen White Theatre mehr produziert. Haben Sie darüber nachgedacht, um „falsche“ und andere laufende Arbeiten zu erledigen?

Ehrlich gesagt muss ich jetzt darüber nachdenken. Aufgrund der privilegierten Position, in der ich bin, werden die Leute meine Stücke produzieren. Ich denke also an die Wirtschaft und die Mathematik, die diese Theater tun: Wie groß ist die Größe des Hauses? Wie viele indigene Schauspieler kann ich bekommen? Gibt es einige Rollen, die Julie Bowens und Amy Brennemans andere Tickets verkaufen können? Die Realität ist, dass der Verkauf all dieser Sitze immer noch sehr schwierig ist und so viel Geld kostet, diesen Ort zu füllen. Also ja, ich denke daran, einen Charakter zu setzen, der Tickets verkaufen kann, in dem die meisten unserer einheimischen Künstler noch nicht die Gelegenheit hatten, diese Person zu sein.

CTG hat unglaubliche Arbeit geleistet, indem er einheimische Künstler in alle Abteilungen integriert, einheimische Künstler einstellen und jedes Mal, wenn sie können, mit einheimischen Verkäufern unangemessen sind. Sogar zu den Einkaufstaschen, die die Charaktere tragen, sind sie alle einheimische Organisationen und Künstler. Und unser Ganzes präsentiert das Werk von rund 40 einheimischen Künstlern; Es gibt zwei prominente Wandstücke von Fluss Garza (die Tongva / Mexikaner) und große Arbeiten von Marlena Myles (dem Spirit Lake Dakota / Mohegan / Muscogee). Jesse Calderon (der Chumash / Tongva ist) schuf das Muster des Webens des Korbs des Bodens, und alle Frames in diesen Büros sind einheimische Künstler. Was wirklich cool ist, ist, dass es Informationen und Waren von all diesen Künstlern in der Halle geben wird, damit die Öffentlichkeit mehr über sie erfahren kann.

„Ich liebe die Öffentlichkeit und ich möchte sie dafür belohnen, dass sie gekommen sind“, sagte Larissa Fasthorse.

(Emil Ravelo / für Zeiten)

Sie öffnen Ihre erste Füllung. Welchen Rat würden Sie einem anderen Dramatiker geben, der das Formular ausprobiert?

Sie müssen an Menschen denken. Menschen machen alles im Theater. Wenn ich eine Veränderung vornehme, sind dies nur Worte für mich, aber es ist eine physische Realität für Menschen auf der Bühne und hinter den Kulissen, die dort ankommen. Was kostet ihr Körper, ihre Sicherheit, ihr Stressniveau?

Jemand in der Garderobe sprach davon, in einer Show zu sein, in der es weinte, weil er nicht schnell veränderte. Ich sagte es ihnen und Menschen aus jeder Abteilung, dass ich immer mehr Wörter schreiben kann, wenn ein Bühnenübergang oder etwas gefährlich wird – es ist einfach. Diese Szenen verlaufen schnell, aber es kann ein menschlicher Rhythmus sein. Es gibt keinen Grund für Menschen, sich am Ende ihrer Karriere zu diesem Thema zu leiden oder zu verletzen oder eine Verletzung zu haben.