Roy Haynes, wegweisender Jazz-Schlagzeuger und vielseitiger Bandleader, stirbt im Alter von 99 Jahren

Roy Haynes, ein Jazz-Schlagzeuger und Bandleader, dessen Fähigkeiten und Vielseitigkeit es ihm während seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere ermöglicht haben, mit so unterschiedlichen Künstlern wie Louis Armstrong, Charlie Parker, Chick Corea und Pat Metheny aufzutreten, ist verstorben.

Ein Vertreter von Haynes bestätigte gegenüber der Times, dass der produktive Perkussionist am Dienstag gestorben sei. Seine Tochter, Leslie Haynes-Gilmore, erzählte dem New York Times sein Vater starb nach kurzer Krankheit. Er war 99 Jahre alt.

Haynes‘ Lebenslauf verfügte über Fachwissen in den meisten Stilbereichen der Jazzgeschichte. Er wurde aufgefordert, New Orleans-Musik, Swing, Bebop, Avantgarde, Fusion, Modal Jazz, Jazz Rock, Acid-Jazz und vieles mehr zu spielen, und reagierte mit außergewöhnlichem Können und Fantasie.

„Man kann die Essenz all dieser Musikpavillons, Konzerte, Tänze, Partys und Jam-Sessions in der Freiheit des Rhythmus und der Beherrschung des Tempos hören“, schrieb der Kritiker Stanley Crouch, selbst Schlagzeuger, für das Online-Magazin Slate. „Haynes“, fügte er hinzu, „hat kein Datum in Bezug auf die Art und Weise, wie er spielt. Es ist und war schon immer zeitgemäß.“

Haynes‘ bemerkenswerte Langlebigkeit als Künstler wurde im Laufe der Jahrzehnte immer dann hervorgehoben, wenn er im ehrwürdigen New Yorker Jazzclub Birdland auftrat. Im Dezember 1949 war er Schlagzeuger der Band, die den Veranstaltungsort eröffnete – dem Charlie Parker Quintet mit Gastsänger Harry Belafonte.

Sein Spiel aus den 1940er Jahren, als Bebop zum Hauptdialekt des Jazz wurde, klingt immer noch bemerkenswert. Zusammen mit Zeitgenossen wie Kenny Clarke, Max Roach und Sid Catlett half Haynes dabei, das Schlagzeug von seiner traditionellen Rolle des Timings in eine präzise Zusammenstellung von Perkussions- und Beckenklängen zu verwandeln, die die Musik lebendig und gedeihen ließen.

Die hohe Qualität seiner Arbeit aus dieser Zeit zeigt sich auf klassischen Aufnahmen wie Parkers „Anthropology“, Miles Davis‘ „Morpheus“ und Bud Powells „Bounce With Bud“. Als Hommage an seinen lebhaften und artikulierten Schlagzeugstil wird er oft „Mr. Snap, Crackle“ genannt und schrieb 1962 einen Signature-Song mit dem gleichen Namen für sein eigenes Album „Out of the Afternoon“.

Was Haynes jedoch von vielen seiner Zeitgenossen unterschied, war seine ständige musikalische Empfänglichkeit und Anpassungsfähigkeit. Als neue Haltungen und Stile auftauchten – die Avantgarde der 1960er Jahre, die Fusion der 70er und 80er Jahre – erfasste er schnell deren Techniken und integrierte sie in seine eigene bleibende musikalische Vision.

Haynes „hat eine Art, mit einer wirklich seltenen Tiefe in den musikalischen Moment einzutauchen“, sagte Metheny dem Philadelphia Inquirer im Jahr 2003. „Er hat eine Hörsensibilität, die es ihm nicht nur ermöglicht, jedes Mal wunderschön zu spielen, sondern auch sicherzustellen, dass der Klang stimmt.“ ist perfekt. Die Musiker um ihn herum werden zu Nutznießern seiner musikalischen Weisheit.

Roy Owen Haynes wurde am 13. März 1925 in Roxbury, Massachusetts, geboren. Seine Eltern, Gustavus und Edna Haynes, waren aus Barbados in die Gegend gezogen. Roy war das dritte von vier Kindern, alles Jungen. Sein älterer Bruder Douglas war Trompeter und machte ihn mit dem Jazz bekannt. Ein weiterer älterer Bruder, Vincent, war Fotograf und Fußballtrainer, und sein jüngerer Bruder Michael diente mehrere Amtszeiten im Parlament von Massachusetts.

Haynes war noch ein Teenager, als er Anfang der 1940er Jahre sein professionelles Debüt gab. Mitte des Jahrzehnts spielte er mit verschiedenen Swingbands sowie der Big Band von Luis Russell – eine seiner wenigen Verbindungen, die er mit einem großen Ensemble erweiterte.

In den späten 1940er Jahren wurde er Mitglied der Gruppe neuer junger Spieler, die mit dem Bebop in Verbindung gebracht wurden. Während einer bemerkenswerten Konzertreihe spielte er nacheinander mit Lester Young, Bud Powell, Miles Davis, Charlie Parker, Sarah Vaughan und Thelonious Monk. In den 1950er Jahren war er mit George Shearing, Stan Getz, Kenny Burrell und Lambert, Hendricks & Ross zusammen. Von 1961 bis 1965 ersetzte er Elvin Jones im John Coltrane Quartett.

Zu Beginn seiner Karriere war Haynes für das allgemeine Jazzpublikum nicht so sichtbar wie Max Roach, der etwas mehr als ein Jahr älter war als er. Dies lässt sich teilweise auf die Tatsache zurückführen, dass Haynes selten seine eigenen Bands leitete und die meiste Zeit als Sideman erster Wahl verbrachte. Er wies einmal scherzhaft darauf hin, dass es ihm viel wichtiger sei, sicherzustellen, dass seine Hypothekenzahlungen geleistet würden, als sich als Führungspersönlichkeit zu etablieren.

Aber Haynes wurde von anderen Schlagzeugern immer allgemein bewundert.

„Was Roy als Musiker hat, ist etwas ganz, ganz Besonderes“, sagte Schlagzeuger Jack DeJohnette 2003 dem Smithsonian Magazine. „Die Art, wie er sein Schlagzeug stimmt, die Projektion, die er von seinem Schlagzeug erhält, die Art, wie er mit den Musikern auf der Bühne interagiert: Es ist eine seltene Kombination aus Straßenerziehung, hoher Kultiviertheit und Seele.

Trotz seiner relativ geringen Bekanntheit hatte Haynes‘ komplexer, aber dennoch schwungvoller Stil einen erheblichen Einfluss – zunächst auf das Spiel ansonsten äußerst origineller Schlagzeuger wie Jones, DeJohnette und Tony Williams und in jüngerer Zeit auf Jeff „Tain“ Watts und Eric Harland. , Matt Wilson und andere.

Haynes ist klein und kompakt, immer in guter Verfassung und hat sein anspruchsvolles Schlagzeugspiel mit einer ebenso stilvollen Garderobe in Einklang gebracht. 1960 zählte ihn die Zeitschrift Esquire neben Clark Gable, Fred Astaire und Cary Grant zu den am besten gekleideten Männern Amerikas.

Während seiner letzten Spieljahre Haynes Er leitete häufig eine wechselnde Gruppe von Musikern in einer Band namens Fountain of Youth. Dies war ein passender Titel, da die Musiker, mit denen er zusammenarbeitete, oft drei bis vier Jahrzehnte jünger waren. Aber aus seiner scheinbar zeitlosen Perspektive gab es beim Musikmachen keinen Unterschied.

„Wenn wir den Musikpavillon betreten“, sagte er 2007 gegenüber der Times Union aus Albany, N.Y., „werden wir alle gleich alt – gleich alt.“ Es hat nichts mit deinem Alter oder deiner Herkunft zu tun, es kommt darauf an, was du musikalisch machen kannst.

Haynes, der 1995 zum National Endowment for the Arts Jazz Master ernannt wurde, hinterlässt seine Tochter und zwei Söhne: Graham, einen Jazz-Kornettisten, und Craig, einen Schlagzeuger. Sein Enkel Marcus Gilmore ist ebenfalls Schlagzeuger. Haynes‘ Frau, Jesse Lee Nevels Haynes, starb 1979.

Heckman, ein langjähriger Jazzkritiker der Times, starb im Jahr 2020. Die Mitarbeiterin Alexandra Del Rosario hat zu diesem Bericht beigetragen.