Rezension: Rache wird in einer epischen französischen Version von „Der Graf von Monte Christo“ üppig serviert

Das muskulöse, blutrünstige Heulen von „Gladiator II“ ist nicht Ihre einzige Gelegenheit für ein großes historisches Spektakel in dieser Saison, dank der erneuten Anziehungskraft, die der Original-Abenteuerautor Alexandre Dumas in letzter Zeit auf die französische Filmindustrie ausgeübt hat.

Der umfangreiche Zweiteiler „Die drei Musketiere“ vom letzten Jahr („D’Artagnan“ und „Mylady“) folgte nun eine noch grandiosere und nicht weniger entzückende Version: eine neue Adaption von „Der Graf von Monte Christo“, produziert von den Drehbuchautoren von „Die Musketiere“ und offiziellen Dumas-Freunden Matthieu Delaporte und Alexandre von La Patellière. . Filmfans werden ihre stärkehaltige, ausgefallene römische Rachediät mit der kräuterigen gallischen Muttersauce ergänzen wollen, die diesen „Monte Cristo“ trifft – schließlich richtet „Gladiator“ seinen Helm auf „Ben-Hur“, der direkt vom Klassiker inspiriert wurde von Dumas. .

Und wie jedes mehrgängige französische Festmahl, das seinen Genuss wert ist, dauert auch dieses drei Stunden. Doch diese Zeit vergeht wie im Flug, ähnlich einer gemütlichen Nacht mit Episodenrausch. Diese pikante Zusammenfassung eines 18-bändigen Epos mit 1.300 Seiten ist ein Musterbeispiel für Rationalisierung, auch wenn die vielen verlockenden Handlungsstränge, Emotionen und Komplikationen der Geschichte noch konkreter ausgearbeitet werden könnten. Darin liegt jedoch die Ironie einer leidenschaftlichen Investition in eine Geschichte, die das Gewicht von Jahrzehnten trägt: Nuancen sind verdient, und wenn man sie richtig macht, macht man den Unterschied zwischen einem bloß gerissenen Faden und einem vollständigen und befriedigenden Faden.

Aber dieser Mangel an Subtilität ist kaum ein Kritikpunkt, denn was hier geboten wird, sei es zu Lande oder zu Wasser, ob von Aufblühen oder Unglück geprägt, ist ein grandioser und packender Genuss. Da wäre zunächst einmal die hervorragende Besetzung des grüblerischen, mandeläugigen Pierre Niney („Frantz“), seine Intensität als Mann der wenigen Worte lässt darauf schließen, dass er das Kind eines Draufgängers und eines unruhigen Arthouse-Romantikers ist. Diese Alchemie wird zu einem mächtigen Aktivposten, denn Edmond, ein junger Schiffskapitän, wird von seinem eifersüchtigen Freund Fernand (Bastien Bouillon) und seinem verärgerten Mannschaftskameraden Danglars (Patrick Mille) des Verrats beschuldigt und vom korrupten Staatsanwalt Villefort (Laurent Lafitte) zu lebenslanger Haft verurteilt. Er entwickelt sich vom Opfer eines Wirbelsturms zum maskierten, mysteriösen Langzeitverschwörer.

Hilfe steht an erster Stelle mit einem weisen italienischen Zellengenossen und Mentor (Pierfrancesco Favino) und einer aufregenden Flucht nach 14 Jahren (für uns ein bloßer Zwischenfall) in einem Inselgefängnis. Als wohlhabender, weltgewandter, schwarz gekleideter Graf verkleidet (aber mit einem ausgefeilten Vergeltungsplan) taucht Edmond wieder auf und kehrt in das wohlhabende Leben der Männer zurück, die ihn verraten haben. Er entdeckt auch einen Sohn (Vassili Schneider), den Fernand, jetzt ein Kriegsheld, gezeugt hat, nachdem er Edmonds mittellose Verlobte Mercédès (Anaïs Demoustier) für ihn zurückgeholt hatte. An der Seite des Grafen sind ein verbitterter und verwaister junger Mann (Julien de Saint Jean) und eine verwaiste Frau (Anamaria Vartolomei), die ihre eigenen Gründe haben, sich von den Plänen ihres Wohltäters adoptieren zu lassen.

Delaporte und De La Patellière verstehen, dass Dumas‘ Art romantischer Rache, ob kalt Oder heißwird am besten auf der Leinwand an den malerischsten Orten Europas präsentiert, mit den Kameras des Kameramanns Nicolas Bolduc, die bereit sind, je nach Bedarf zu schwenken und zu fliegen, und zu galoppieren, ohne hinterherzulaufen. Auch hier wäre es schön gewesen, wenn sich der Film mehr auf einige der intimen Momente konzentriert hätte, insbesondere als Niney seine große Absichtserklärungsszene bekommt, allein in einer Kirche, Gott verfluchend, bereit, Rechnungen zu begleichen. Dieser Moment erfordert fast einen feurigen, ausgedehnten Monolog, nicht die angebotene überstürzte Version.

Aber die Filmemacher wissen, wann sie die Spannung an anderer Stelle ausbauen müssen, wie zum Beispiel in einer köstlich gemeinen Dinner-Szene, in der der Graf, bewaffnet mit den geheimen Sünden seiner ahnungslosen Ziele, mit ihnen spielt, eine Darstellung, die auch ein Gefühl für die gefährliche Natur verrät seiner Grausamkeit. Natürlich sollen wir im Verlauf von „Monte Cristo“ alles in Frage stellen, was durch eine kalte Gerechtigkeitsmentalität hervorgerufen wird, und ja, diese Lektionen werden zu einer Art moralischem Buzzkill. Aber das erst, nachdem er die Heldentaten eines der archetypischen Bestrafer der Literatur, der Albträume willkommen heißt, wie er erklärt, in vollen Zügen genossen hat, weil „sie meine Wunden frisch halten“. Frohe Weihnachten, meine Freunde!