Rezension: LA Phils „Noon to Midnight“-Marathon erweckt die Geräusche unserer Stadt, Knurren und alles

„Noon to Midnight“, der jährliche Marathon des Los Angeles Philharmonic, heißt Familien, künstlerische Trendsetter, Publikum, das sich für neue Musik interessiert, und einfach Neugierige in jedem Winkel der Walt Disney Concert Lobby willkommen. Der 12-Dollar-Schein – weniger als das, was sich in den Imbisswagen vor der Tür oder in den meisten Getränken im Biergarten befindet – beläuft sich auf einen Dollar pro Stunde.

Besuchen Sie am Samstagmorgen einen Bauernmarkt und kommen Sie dann zur Mittagszeit in die Disney Hall – der Übergang verläuft reibungslos. Bei den ausgestellten Musikverkäufern handelt es sich um lokale Ensembles für neue Musik. Sie gehen herum und schauen sich an, was gerade Saison hat.

Dieses Jahr war es jedoch anders. Zum ersten Mal hat die LA Phil einen Kurator und Komponisten ausgewählt Ellen Reid, dessen Musik oft mit dem Ort verbunden ist und der gerne komponiert Klangwanderungen. Sie konzentrierte sich auf neue Arbeiten, die in gewisser Weise Feldaufnahmen nutzen oder unsere sich entwickelnde Umgebung hervorrufen.

„Klimaprobleme sind zu groß, als dass Musik sie lösen könnte“, gab Reid während eines der Vorträge im Rahmen der Veranstaltung zu. Aber was Komponisten auf vielfältige Weise tun können, ist, durch Klänge zu dokumentieren, wie die Welt heute ist, und mit Klängen zu interagieren oder sie zu manipulieren, die unser Bewusstsein für die Natur schärfen.

In verschiedenen Teilen der Disney Hall sowie außerhalb gab das Programm 23 formelle Konzerte (oft zwei oder drei gleichzeitig), darunter viele Weltpremieren. Aber wie die Natur entzog sich „Noon to Midnight“ jeder Kategorisierung. Was neu ist und was nicht, ist ein Kontinuum. Es gab Improvisationen, Installationen, Adaptionen und einzigartige Kooperationen zwischen Musikern, Künstlern und Medien, wobei Mutter Natur immer im Rampenlicht stand.

Ein großer Vorteil dieses überzogenen Modells ist die Ablehnung der FOMO-Manie. Man kann nicht anders, als etwas zu verpassen und viel Zeit zu verpassen. Stöbern und stöbern Sie und verschaffen Sie sich einen Überblick über die musikalische Vielfalt? Machen Sie einen Plan und versuchen Sie, ein paar Must-Haves zu ergattern? Was ist mit Essen, Trinken, Ruhe?

Einzig die Konzerte im Hauptsaal boten Trost. Im BP-Raum wurden Stühle für experimentelle Arbeiten entfernt, die aus Sitzen auf dem Boden oder Stehen bestanden (die Platzanweiser hinderten uns daran, uns an die Wände zu lehnen). Bei Konzerten im eiskalten Freiluft-Amphitheater musste man sich bündeln. Auf diese Weise wird Musik zu einer Umgebung, ähnlich einem langen Tag auf dem Land. Die Höhepunkte schienen weniger wichtig zu sein als die Begegnungen, die das Gesamterlebnis ausmachten. Es kommt nicht darauf an, was Sie gehört haben oder wie viel; Es ging darum, wie Hören und Wahrnehmen die Chemie verändern kann.

Für die Eröffnungsveranstaltung in der BP Hall schuf Michael Pisaro-Liu komplexe, fast gefährlich verführerische elektronische Drohnen, die mit außerhalb der Kamera oszillierenden Sinuswellen aus Aufnahmen spielten, die er in Los Angeles gemacht hatte. Je mehr Sie zuhören, desto tiefer dringt der Klang in Sie ein.

Andrew Normans „A Companion Guide to Rome“, neun Sätze für Streichtrio, jeder mit kirchenähnlichem Charakter, wurde von verschiedenen Delirium Musicum-Gruppen im Hauptsaal rauschend aufgeführt. Diese virtuose Gruppe gab auch die Uraufführung von Andrew Yees „Trees of Greenwood“ in der Fassung für großes Streichorchester, wobei die Sopranistin Laurel Irene wie eine Engelsstimme aus dem Jenseits die Namen der Bäume anstimmte, die uns gerne an Mitglieder einer langen Zeit erinnern -Gegangene Gruppe. Wald.

Andrew McIntoshs „Learning“ eröffnete ein Wild Up-Konzert in der BP Hall, bei dem ein Schlagzeuger faszinierende kleine Klänge mit denen von Feldaufnahmen im Angeles National Forest verband. Draußen im Keck Amphitheater ließ sich John Eagle von seinem Gedächtnis als unzuverlässiger Leitfaden für „Inside-Out“ leiten, seine Feldaufnahmen verwandelten sich in krächzende, tiefe Drones, die eine begeisterte Reaktion des nervösen Isaura-Streichquartetts hervorriefen. Zurück bei BP brachte das Calder Quartet exquisite Wärme in die sonnigen, schlüpfrigen Melodielinien von Missy Mazzolis „Death Valley Junction“.

Das RedKoral Trio tritt im Rahmen von „Noon to Midnight“ vor der Disney Hall im Keck Amphitheatre auf.

(Carlin Stiehl / Für die Zeit)

Anne LeBarons „My Beloved Spectra“ nutzt elektronisch veränderte außerirdische Feldaufnahmen der NASA, um uns mit der Violine, Bratsche und Harfe des himmlischen Trios RedKoral zurück zur Erde zu bringen. Die Soundscape-Environmental-Komponistin Annea Lockwood tauchte tief in fesselnde, gurgelnde Wassergeräusche ein, die elektronisch verstärkt wurden, und hat mit ihrem Klavier-Percussion-Duett „Jitterbug“, dargeboten von Vicki Ray und Wesley Sumpter, das Alltägliche umgehauen.

Vicki Ray spielt „Jitterbug“.

(Carlin Stiehl / Für die Zeit)

Lange Schlangen von Teilnehmern warteten auf Reids eigenen Beitrag „Oscillations: 100 Years and Forever“, der ursprünglich für das 100. Jubiläum des LA Phil geschrieben wurde. Gesangssolisten, Chöre und Projektionen schufen einen eindringlichen Liebesbrief an Los Angeles damals und heute. 20 Minuten lang ließ Reid die Menschen an eine schützenswerte Stadt glauben.

Es war nur ein kleiner Ausschnitt aus einem langen Tag und einer langen Nacht, die im Hauptsaal zu einem großen Ereignis wurde: Doug Aitkens „Lightscape“, der Elefant im Raum, der vermutlich darauf wartete, alle anderen in den Schatten zu stellen. „Noon to Midnight“ wurde ursprünglich als Rahmen für ein Green Umbrella-Konzert der LA Phil New Music Group kreiert. Dies ist nach wie vor das einzige Programm, für das ein separates Ticket erforderlich ist.

In diesem Fall wurde Aitkens 65-minütiges Video von einer großen Zusammenarbeit zwischen dem Orchester und dem LA Master Chorale begleitet. „Leuchtende Landschaft“ schien das heißeste Ticket zu sein. Er war schon lange erschöpft. Viele kamen nur wegen „Lightscape“.

Ich glaube nicht, dass ich in den vier Jahrzehnten Konzerten von Green Umbrella jemals ein verärgerteres Publikum erlebt habe. Eine Person nach der anderen kam zu mir, um sich über etwas zu beschweren, das wie ein Hochglanzwerbespot voller wunderschöner Menschen, eines prächtigen Berglöwen, wunderschöner Häuser und wunderschöner Natur aussah. Ein heruntergekommener alter Lieferwagen hatte Glamour. Ein Breakdancer machte aus einer Amazon-Fabrik einen unterhaltsamen, lebendigen Ort für Feldaufnahmen.

Die Partitur – mit Stücken von Philip Glass, Terry Riley, Steve Reich, Meredith Monk, Beck und anderen, darunter Aitken – wurde vom Künstler und künstlerischen Leiter des Master Chorale Grant Gershon komponiert. Bei der Live-Aufführung waren Mitglieder der LA Phil New Music Group und des Master Chorale unter der Leitung von Gershon unglaublich im Einklang mit dem Film.

„Lightscape“ wird als schicke Installation auf sieben Leinwänden nächsten Monat in der Marciano Art Foundation sicherlich besser zu Hause sein. Während des Live-Auftritts stießen die Musiker auf einen Soundtrack aus übermäßig verstärktem Sprechgesang und Umgebungsgeräuschen. Doch Musiker machten Magie, Instrumentalisten und Sänger fanden Freude daran, sich allen Umweltherausforderungen zu stellen und mit wundersamer Substanz zu füllen, was sonst leere Schönheit wäre. Keine Feldaufnahme könnte sich etwas Besseres wünschen.

Wesley Sumpter in „Von Mittag bis Mitternacht“.

(Carlin Stiehl / Für die Zeit)