Rezension: In Bloodless „September 5“ bekämpfen TV-Produzenten einen berüchtigten Terroranschlag

Die Olympischen Sommerspiele 1972 wurden in München, Westdeutschland, mit 4.000 Journalisten und 5.000 weißen Tauben eröffnet. Es war das erste Mal seit Du-weißt-schon-wer und Du-weißt-was im Jahr 1936, dass sie Gastgeber der Spiele waren. Das Land hoffte, eine Botschaft des Friedens zu verbreiten.

In der Kontrollkabine des ABC-Netzwerks jedoch Roone Arledge (Peter Sarsgaard), der Präsident der Sportabteilung, interessiert sich mehr für die Verlierer. Der unblutige Verlauf von „5. September“ beginnt mit einer Szene, in der Arledges Zuschauergenie am Werk ist, als er seinem Team befiehlt, vom triumphalen Sieger zum am Boden zerstörten Rivalen zu werden. Im Scheitern finden wir Menschlichkeit und zu Recht den Schweizer Regisseur Tim Fehlbaum hat eine schwindelerregende Tragödie über einen der größten Misserfolge des 20. Jahrhunderts inszeniert: das Massaker an elf Mitgliedern der israelischen Olympiamannschaft in einer Geiselnahme, die nur wenige Minuten nach Beginn des Films beginnt.

Obwohl sie vorab gewarnt worden waren, dass dieser Angriff stattfinden könnte, gelang es den Olympia-Organisatoren nicht, die Terroristen aufzuhalten, und die Terroristen wiederum schafften es nicht, die israelische Premierministerin Golda Meir zu zwingen, ihren Forderungen nachzugeben. Unterdessen schaffen es Arledge und seine Kollegen Marvin Bader (Ben Chaplin) und Geoffrey Mason (John Magaro) nicht, über die Krise tadellos zu berichten, und verbreiten zwei schreckliche Fehler vor einem Publikum von 900 Millionen Menschen.

Fehlbaum sorgt dafür, dass wir uns auf das Filmteam konzentrieren. Von den ersten Schüssen an beginnt der Sprint. Wer hat ein Walkie?–ein Walkie-Talkie? Wer sollte ankern? Wer spricht Deutsch? Auch wenn der Sprint zum Marathon wird, bleibt das Tempo hektisch. Unsere drei Führer haben drei unterschiedliche Prioritäten: Arledge ist der Humanist; Bader, der Ethiker; Mason, der Visualist, der die richtigen Bilder will. („Du hast es verstanden, Kubrick“, scherzt einer seiner Männer.) Fehlbaum und die Co-Autoren Moritz Binder und Alex David erfinden außerdem eine deutsche Produktionsassistentin (Leonie Benesch), die zur Übersetzerin usw. befördert wird, sowie einen älteren Deutschen Techniker (Ferdinand Dörfler), der in erster Linie daran erinnert, dass die Schrecken der 1940er-Jahre auch für alle über 40 noch sehr präsent waren. „Ich erinnere mich noch genau daran, was die Schüsse bewirkt haben. „Gefällt mir“, behauptet er.

Arledge ist ein bekannter Name mit einer Fernsehkarriere, die von der Marionettenfigur Lamb Chop bis zu „Monday Night Football“ und „20/20“ reicht. Er und Mason teilen den Drang eines Goldmedaillengewinners, mit den anderen Ketten zu konkurrieren, und neigen dazu, zwei zu eins gegen Bader zu stimmen. (Es ist hier erwähnenswert, dass Bader der Sohn von Holocaust-Überlebenden war, obwohl die Figur zu beschäftigt ist, um das selbst zu erwähnen.) Mason, der sich nach und nach zur zentralen Figur entwickelt, hat ein intuitives Gespür dafür, wann geschnitten und wann aufgelöst werden muss. . Von Magaro in einem Zustand dissoziativen Fiebers dargestellt, kann er den Blick für das verlieren, was er tatsächlich herausbringt. (Eine mögliche Hinrichtung eines Sportlers zum Beispiel.) Er ist auch der Jüngste des Trios, und man kann sich „Netzwerk“ gut vorstellen. Howard Beale vier Jahre später hielt er einen Vortrag über ihn als leuchtendes Beispiel einer Generation, die im Fernsehen entwöhnt wurde und den Hit als „das Evangelium, die ultimative Offenbarung“ verehrt.

„September 5“ ist wie ein moderner Thriller geschnitten – es heißt „go, go, go“ – und der Kameramann Markus Förderer bevorzugt die handgeführte Arbeit, als wollte er sie an die schweren Kameras der 1970er-Jahre angleichen, die hier mühsam geschoben werden raus aus dem Büro und einen kleinen Hügel hinauf. Die Bilder sind so retrokörnig, dass es scheint, als wären sie durch Tweed gefiltert worden. Während sich unsere Augen noch an den Stil gewöhnen, fühlt sich das gedämpfte, bläuliche Licht und die hektische Art und Weise, wie Menschen herumlaufen, Karten schnappen und Telefonhörer zuschlagen, fast wie ein CIA-Spionagefilm an. Als sich die Bande später über die örtliche Polizei lustig macht, weil sie versucht, sich mit komischen Kochmützen zu verkleiden, handelt es sich für einen Moment um eine düstere Satire auf diese Keystone Kops.

Ansonsten ist diese Geschichte streng geheim. Es gibt keine Nahaufnahmen, in denen die Opfer, die Bösewichte oder der Rest des deutschen Sicherheitsteams wie normale Actionhelden in den Film hineinstürmen und sich einen Moment später zurückziehen. Es gibt auch keine makabren Bilder oder hitzigen Auseinandersetzungen, die unsere eigenen Emotionen schüren könnten. Stattdessen füllt Fehlbaum den Rahmen mit seinem Fetisch für taktile Objekte: Stoppuhren, Lötkolben, Sandwichstapel, Nadeldrucker. An digitale Effekte gewöhnt, schauen wir zweimal hin, wenn eine Frau einfach so mit der Hand das ABC-Logo auf die Linse klebt.

Fehlbaum ist fasziniert davon, wie eine Geschichte erzählt wird, und beweist, welche Wirkung es hat, eine Einstellung zurückzuspulen, um sie in Zeitlupe wiederzugeben. Der Film weigert sich, weit vom ABC-Bunker abzuweichen, und zeigt uns nichts weiter als das, was die Sender durch ihre Hartnäckigkeit und List auf Band festhalten konnten, etwa die Fälschung eines gefälschten Athletenausweises an einen Angestellten (Daniel Adeosun), der seine gefälschten Anmeldeinformationen dazu verwendet laufen. Filmrollen kommen und gehen aus dem abgeschotteten olympischen Dorf wie ein einzelner Staffellauf. Fehlbaum nimmt den Männern mit Headsets, die an ihren Schreibtischen Befehle bellen, einen Großteil der Anspannung, auch wenn die Selbstgefälligkeit schwerer durchzuziehen ist, sobald die Action nachlässt und die Nachrichten immer langsamer eintreffen.

Eine der Ironien von „5. September“ besteht darin, dass die atemlosen Content-Ersteller von ihrem eigenen Produkt zu gelangweilt zu sein scheinen, sobald ihnen die neuen Dinge ausgehen, mit denen sie angeben können. Wenn Arledge noch am Leben wäre, würde er darauf bestehen, die Handlung des Films zu vermenschlichen. Doch es ist die Kälte, die es diesen Fernsehleuten ermöglicht, ihren Job zu machen. Manchmal scheinen sie die Aktualisierungen, die sie erhalten haben, kaum zu verstehen, bis der Moderator sie auf Sendung wiederholt. Wenn die Fakten zu schmerzhaft werden, bleibt der Raum für eine Sekunde inaktiv und geht dann weiter. (In jüngsten Interviews gab der echte Freimaurer zu, dass er sich hinterher einen ordentlichen Ausruf erlaubte.)

Benjamin Walker Peter Jennings hat eine atemberaubende Aussage darüber, wie man den Radius der Tötungszone einer Granate kennt. „Nichts für ungut, Leute“, fügt er hinzu, „aber ihr treibt Sport.“ Du bist im Weg über deinen Kopf. Wenn dieser Film vor „Network“ und all dem Zynismus in den Medien, der seitdem passiert ist, erschienen wäre, hätte er ebenfalls für Aufregung gesorgt, insbesondere wenn es um den Sportreporter ging Howard Cosell meckert: „Wir bereiten uns auf das vor, was meiner Meinung nach der Höhepunkt sein wird.“

Aber jetzt hat uns das Fernsehen gelehrt, alles als Sport zu betrachten: die Dating-Shows, die Präsidentschaftsdebatten, die gewonnenen und verlorenen Schlachtfelder. Umgekehrt neigen wir dazu, von unserer Unterhaltung politische Unterstützung zu verlangen, und die Tatsache, dass „5. September“ noch mehrere Fußballfelder davon entfernt ist, Stellung zum israelisch-palästinensischen Konflikt zu beziehen, könnte einige Leute verärgern. Man sollte es besser als einen Film über die Herausforderung sehen, nicht alle Antworten zu haben. Wie der erfahrene Journalist Jim McKay seufzt: „Keiner von uns weiß, was im Laufe der Weltgeschichte passieren wird – wir wissen es nicht.“ »