Das Leben enttäuscht, und das gilt ganz sicher auch für Filme. Aber dann hat man die Dreistigkeit zu behaupten, dass es einen Zusammenhang gibt, wenn man einfach den Schmerz und die Enttäuschungen des Lebens mit anderen spürt – irgendwie reicht das aus. Die Charaktere werden sich fragen: Warum will mein Partner nicht mit mir zusammen sein? Wohin kann ich mit meinem Freund gehen, ohne verurteilt zu werden? Ich kann nicht alleine in meiner Wohnung bleiben? Und durch das Ausdrücken dieses Schmerzes wird ein Raum der Empathie gefüllt.
Niemals explizit stellt „All We Imagine as Light“, ein auf wundersame Weise subtiles Werk, alle oben genannten Fragen und verbreitet eine üppige, hypnotische Langeweile. Die Autorin und Regisseurin Payal Kapadia wurde in Mumbai geboren und dort spielte sie ihr erstes Drama – nicht auf den geschäftigen Schlachtfeldern von „Slumdog Millionaire“ oder „Slumdog Millionaire“. „Der Affenmann“ aber eine verregnete Stadt, die von der Anonymität der Menschenmassen und kleinen Räumen geprägt ist.
Dort geht eine Krankenschwester mittleren Alters, Prabha (Kani Kusruti), zur Arbeit in ein Krankenhaus, wo ihr leicht gestärktes Auftreten bei älteren und gebrechlichen Menschen Anklang findet. Es ist gut, dass sie eine Mitbewohnerin hat, sogar eine, die mit der Miete im Rückstand ist, wie die junge Anu (Divya Prabha), die eine schwangere Katze mit nach Hause bringt, denn deren Ehemann ist praktisch ein Geist. Er ist vor Jahren aus beruflichen Gründen nach Deutschland gegangen und hat kaum Kontakt. Manchmal kommt es zu Spannungen zwischen den beiden Frauen, gefolgt von einer schüchternen Vergebung. Anu hat einen muslimischen Liebhaber, Shiaz (Hridu Haroon), und ihr Glück muss vor ihrer traditionellen Familie und darüber hinaus ein Geheimnis bleiben.
Verwechseln Sie Kapadias Tonfall jedoch nicht mit einem pessimistischen. Hier liegt etwas Anspruchsvolles, sowohl Pragmatisches als auch Verspieltes. (Sie ist sprach von einer Liebe für die Filme von Wong Kar-wai aus Hongkong und kennt sie offensichtlich gut, ebenso wie Ranabir Das, sein Kameramann. Luftmarkt. probiere eine Sonnenbrille an. Aus Deutschland kommt eine mysteriöse Kiste mit einem Reiskocher, aber ohne Notiz. Was könnte das bedeuten? Nachts fährt ein Zug wie eine Raupe an ihrem Fenster vorbei, die gelben Fenster einzelner Wohnungen in anderen Gebäuden erhellen seinen Weg. Unterdessen droht Prabhas verwitweter Freundin Parvati (Chhaya Kadam), einer Krankenhausköchin, die Räumung, geht aber mit der Nachricht mit bemerkenswertem Mut um und wirft Steine auf die Beschilderung des Bauträgers.
„All We Imagine as Light“ ist so selbstbewusst in seiner Souveränität, so gekonnt darin, das glitzernde, unverbundene Mumbai und die zarte Innerlichkeit seines Frauentrios zu enthüllen, dass die Oscar-Zuschauer enttäuscht waren, als der Film im September abgelehnt wurde Das indische Auswahlkomitee soll sein Heimatland bei den Oscars vertreten. Die Brüskierung hier verdient Beachtung, nicht aus Geschmacksgründen – Auswahlkomitees irren sich immer –, sondern aus etwas Heimtückischerem. Sagte der Präsident vom indischen Entscheidungsgremium: „Die Jury sagte, sie sähe einen europäischen Film, der in Indien spielt, und keinen indischen Film, der in Indien spielt.“
Ist es nicht genug, die Unzufriedenheit von Frauen indisch zu beschreiben? (Seien Sie nicht übermütig: Auch Hollywood hat dieses Problem.) Das Schicksal von Kapadias Oscar-Kampagne sollte eine kleine Fußnote in der größeren Diskussion rund um den Cannes-Gewinnerfilm sein. In einer perfekten Welt wird der Erfolg ausreichen.
Aber das, was Kapadia hier tut, hat eine politische Dimension, die sich etwa in der Mitte herauskristallisiert, als der Film ebenso wie die Frauen aus dem Rahmen gerät. Die vertriebene Parvati kehrt in das Küstendorf ihrer Jugend zurück, Prabha und Anu begleiten sie bei ihren Angelegenheiten. (Nach einer Weile gesellt sich auch ihr Freund Shiaz zu ihnen.) Ihre Solidarität verleiht dem Film Energie und versetzt ihn in unwahrscheinliche und fast fantastische Gefilde. Eine romantische Höhlensequenz durchbricht den Unterschied zwischen mythischem Mysterium und unmittelbareren Freuden, ein komplexer Moment, den Roberto Rossellini in „Journey to Italy“ mit Stolz unterschrieben hätte.
Es wäre eine Schande, dem Leser die Erfahrung vorzuenthalten, wie Kapadia seine Filmhaut verliert und sich in einer völlig neuen Dimension neu erfindet. Es ist, als stünde die Regisseurin selbst vor einer existenziellen Entscheidung: Frauen in der Fülle ihrer Komplikationen, frustriert und verlassen zu zeigen? Oder um ihnen eine Flucht zu ermöglichen? Passenderweise ist ihre Antwort für eine Filmemacherin, die bereits volljährig zu sein scheint, einfach. Wir brauchen beides.
