Rezension: Im „Jungen Unzerbrechlich“ erbaulich, aber weltlich

Zunächst die guten Nachrichten über „The Unbreakable Boy“, ein Familiendrama, das auf den Memoiren von Scott Lerette von 2014 basiert: Zachary Levi handelt schließlich. Nach ein paar kindlichen Rollen mit hoher Ebene in „Shazam“ -Filmen und „Harold und der lila Bleistift“, „,“ Es ist eine Erleichterung, ihn als Erwachsener zu sehen. Der Film ist auch eine verspätete Bestätigung von Meghann Fahyist eine absolut Star Power Power. Es wurde bereits mit seinen Kurven in „The White Lotus“, „The Perfect Paar“ und „The Fett Typ“ bestätigt (wenn Sie vorsichtig waren), aber „der unzerbrechliche Junge“ ist ein wenig neugierig: ein Relikt aus einer Zeit nur vor seinem Durchbruch.

Der Film wurde im Winter 2020 gedreht und wurde ursprünglich für die Veröffentlichung im März 2022 geplant. Warum er seit drei Jahren in Lionsgate altert, ist ein Rätsel, aber der konfessionelle Film schlägt schließlich die Kinos mit der Geschichte der Lerette -Familie, und ihre spezifischen, wenn nicht einzigartigen Herausforderungen in Bezug auf die Erziehung eines Kindes, Austin (Jacob Laval), geboren sowohl mit Autismus als auch mit einer spröden genetischen Erkrankung.

„The Unbreakable Boy“ wurde von Jon Gunn adaptiert und inszeniert, der andere konfessionelle Filme in Angriff genommen hat, die aus wahren Geschichten gezogen wurden und gemacht haben „Gewöhnliche Engel“ Und „Der Fall für Christus“, Und produzierte „Jesus Revolution“ und „Ich glaube immer noch“. Sein Handelsbestand sind Geschichten, die das leicht inspirierende Leben von Menschen bestätigen, die unterschiedliche, aber zuordenbare Herausforderungen übersetzen, oft dank ihres eigenen Glaubens oder ihrer religiösen Gemeinschaft. Die Geschichten sind nie so außergewöhnlich oder schockierend, aber täglicher, Gemeinschaft und familienorientiert, und „der unzerbrechliche Junge“ ist nur das.

Der Film beginnt in den Medien res, wobei Scott (Levi) während einer Neujahrsfeier im Country Club betrunken wird und dann mit ihren beiden Jungen Logan (Gavin Warren) und Austin im Auto nach Hause geht. Die vielen narrativen Geräte, die der Film verwendet – einschließlich einer elliptischen Rahmenstruktur, der Erzählung des Voiceover von Austin und sogar einem imaginären Freund – sind in zwei Teile zu süß. Sie sind es gewohnt, es ziemlich einfach zu machen, und es scheint, dass eine banale Geschichte interessanter zu sein scheint als es wirklich ist.

In „The Unbreakable Boy“ ist Scott ein abgelenkter und leicht überwältigter Vater, der oft einen gebrochenen Austin verursacht (es gibt eine Erklärung über Verletzungen). Ein großer Teil des Films interessiert sich für Scott, der Schwierigkeiten hat, die medizinischen Probleme ihres Sohnes und den freien Geist zu verwalten und mit Alkohol umzugehen. Schließlich lernt Scott mit Hilfe seiner Kirche, Alkoholiker Anonymous und seiner Frau Teresa (Fahy), seinen Geisteszustand zu ändern, damit nicht nur Austin akzeptiert, sondern sein Leben eher wie sein Sohn wie seinen Sohn leben: vollständig präsent und nicht überladen von von soziale Erwartungen. Es ist ein gutes Gefühl, wenn auch nicht besonders aufschlussreich.

Gunn führte den Film in der Ästhetik eines Nachtlebens -Fernsehdramas. Es ist nutzbar, unsichtbar, und er fügt einige stilistische Macken hinzu, da die gebrochene Anzahl in einer kindlichen Schrift oder einige animierte Sequenzen darstellt, um darzustellen, wie Austin die Welt „sieht“. Levi und Fahy haben nicht viel Chemie, obwohl die Geschichte ihrer schnellen Hochzeitparade für keine viel Zeit zulässt. Ihr großer Eintritt ist, dass sie sich „lieben“ könnten.

Levi spielt Scott als etwas heilig und unehrlich – es ist schwierig, für diesen Kerl zu spüren, wenn er seine eigenen Kinder absolut ignorieren scheint. Fahy trägt den Film in seiner unterstützenden Rolle, einem einstweiligen Ungleichgewicht, das diese Geschichte seltsamerweise fähig erscheint: die Unterstützungsfrau und fähig zugunsten der Darstellung des unfähigen Ehemanns, der ihn als bedeutend oder ergreifend oder ergreifend darstellt. Dies könnte für die Familie Lerette wichtig sein, aber der wahre Kampf hier ist es, zu versuchen, sich mit diesem Film zu verbinden, der über eine WAN -Wertschätzung hinausgeht, die ein Vater schließlich gelernt hat, seinen Sohn zu lieben, für den er ist. Gut für ihn, nehme ich an?

Katie Walsh ist ein Filmkritiker des Tribune Information Service.