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Rezension: Hier ist die nächste Generation von virtuosen Pianisten

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Rezension: Hier ist die nächste Generation von virtuosen Pianisten

Alexander und Alexandre. Sie sind beide in ihren Zwanzigern. Jeder hat eine internationale Goldmedaille Tchaikovsky. Jeder ist ein aufstrebender Stern. Jeder hat eine russische Ausbildung. Alle konnten am Wochenende in Südkalifornien Rachmaninoff spielen hören – und sie konnten nicht weniger ähnlich sein, wenn sie es versuchen würden.

Beide machten die Schlagzeilen. In einem Beispiel einer antirussischen Hysterie zwei Wochen nach der Invasion der Ukraine im Jahr 2022 war das Erscheinen von Alexander Malofeev mit der Montreal-Symphonie von Michael Tilson Thomas kurz abgesagtGenau wie andere kanadische Verpflichtungen. Dies machte keinen Unterschied, dass der 20 -jährige Pianist, der ukrainische Eltern hatte, sich der Invasion widersetzte und nach Berlin gezogen war.

Alexandre Kantorow wurde letzten Sommer ein YouTube -Sensation dank seiner unerschrockener Aussehen Während der Eröffnungszeremonien der Olympischen Spiele in Paris. Während eines Regensturms spielte er draußen und verpasste keinen Beat aus allen Räumen „Wasserspiele“ von Ravel (Water Games).

Für ihre lokalen Auftritte spielte Malofeev im Rahmen der UC Santa Barbara Arts & Readings -Serie ein Konzert in der Musikakademie der Hahn Hahn des Westens. Kantorow gab sein philharmonisches Debüt in Los Angeles in der Walt Disney Concert Hall als Solist in „Rhapsody on Paganini -Themen“ von Rachmaninoff.

Die beiden Sashas sind außergewöhnliche Virtuosen. Weder ist besonders demonstrativ. Aber Malofeev, jetzt 23 Jahre alt, kann ein Dämon der Tastatur werden. Er scheint Elfen und schüchtern zu sein, wenn er sich seinem Instrument nähert. Sobald sein Körper jedoch sitzt, betrachtet er die Schlüssel als die Kraft des Klaviers. Seine Intensität überwältigt. Kantorow hingegen ist eher ein Genie des Miencel. Er hält seine kühl in einem Regenguss; Er hält seine cool mit Rachmaninoff.

Malofeev wurde in Moskau geboren und erregte die Aufmerksamkeit, indem er während des Tschaikovsky -Wettbewerbs für junge Musiker 2014 aufmerksam war und in ganz Russland ein Wunderkind anerkannt wurde. In den fast drei Jahren seit seinem Umzug in den Westen erhöhte er die professionelle Strecke. Daniel Barenboim war Champion. Er tat seine Anfänge von Los Angeles Mit der Pasadena Symphony im Jahr 2023. Im letzten Sommer trat er mit dem Phil in der Hollywood Bowl auf.

Malofeev in intimen Akustik zu hören, aber kein Klaustrophob von Hahn Hahn, hat jedoch neue Dimensionen hervorgehoben. In der ersten Halbzeit schloss er sich drei Vorspenstern aus einer anderen Welt an – Drei Klaviererstücke, Opus 946 – in den letzten Monaten von Schubert mit der dritten Sonate des sowjetischen Komponisten vernachlässigen Dmitri Kabalevsky. Die Sonate von 1947 feiert das Ende eines Weltkrieges und untermauert den dauerhaften Kriegsschmerz, der sich überraschend gut an die dramatischen Explosionen des existenziellen Terrors von Schubert anpasst, die in einer Lücke verblassen, die voller erhabener Lyrik ist.

Es gibt keine Oberfläche für Malofeevs Spiel. Er testet die Tiefe jedes Satzes, gerechtfertigt oder nicht. Es ist anstrengend, es anzuhören, jede spontane Bewegung, jede Bewegung von Sonate, die zu einer erschöpfenden Erfahrung der energetischen Macht wird, die ernsthaften Pessimismus überwindet. Kabalevsky starb an Stalins Dekreten gegen formalistische Kunst und wurde im Westen nie ernst genommen. Malofeev fand jedoch einen Antikriegskern, der mit der Sonate faszinierend war, die ansonsten als leerer virtuosen Score abgelehnt wurde, hauptsächlich aus der Aufnahme von Vladimir Horowitz.

Die zweite Hälfte des Konzerts erwies sich als noch mehr. In den untergeordneten Händen von Malofeev wurde „in den Nebel“ von Janácek „in den Nebeln“ „in den dicken, desorientierenden und blendenden Nebel“ und führte ohne Pause in den „Funlerales“ verurteilt und geschlagen von Liszt. Es folgten vier schwer fassbare Präludien von Scriabin Miniature, Opus 22, und harmonischer Fantasie von Fany 28 von Scriabin.

Als Erinnerung an dieses Nicht-Hackneed-Konzert verwandelte Malofeev den Ultra-Hackneyé-Auftakt von Rachmaninoff in C-Moll in etwas als monumentaler Tonne, dass er fast alles tauchte, was ihm vorausgegangen war. Es gibt keine Grenze für die Tiefen, die Malofeev erreichen kann. Es ist ein Pianist, der in einem verschlingenden Klavierraum lebt, den er kaum zu erforschen beginnt. Die sehr gute Nachricht ist, dass die klassische Musikindustrie die kommerziellen Schrauben noch nicht auf ihn gestellt hat und ihm die Zeit erlaubt, die nötig ist, seinem Glück zu folgen. Er hat keine Aufnahmen gemacht (obwohl YouTube viele Live -Performance bietet). Die Aufnahmen können später kommen. Er muss zuerst die Grenzen weiter testen.

Der französische Pianist Alexandre Kantorow ereignete sich während der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2024 am 26. Juli 2024 in Paris.

(Li Gang / Xinhua über Getty Images)

Kantorow, der 27 Jahre alt ist und in Clermont-Frand in Frankreich geboren wurde, wurde in die andere Richtung geschoben. Er begann vor über zehn Jahren Aufzeichnungen mit seinem Vater, Geiger und französischen Dirigenten Jean-Jacques Kantorow. Im Jahr 2019 gewann er den ersten Preis im Hauptwettbewerb Tchaikovsky, gefolgt von dem Gilmore Artist Award – zwei der am meisten angezogenen Ehrungen für einen jungen Pianisten. Er ist ein selbstbewusster Pianist mit einer makellosen Technik geworden.

Seine letzte im November veröffentlichte Solo -Aufnahme enthält die erste Klaviersonate von Brahms, Liszts Arrangements von Schubert und „Wander Fantasy“ von Schubert. Kantorow produziert durchgehend einen attraktiven Glanz. Selbst ein schillernder „Wanderer“ unterscheidet sich kaum vom Wettbewerb, wenn nicht von original. Die ersten Brahms -Sonaten bleiben ohne Unterscheidung, mit Ausnahme einer erstaunlichen Interpretation der langsamen Bewegung.

Der La Phil gab Kantorow Sternfüllung und platzierte die Rachmaninoff -Rhapsody am Ende des Programms. Der Dirigent war der Musikdirektor der San Francisco Opera, Eun Sun Kim, der das Konzert mit einer stumpfen Aufführung der dritten Symphonie von Rachmaninoff eröffnete. In der Rhapsodie lieferte Kim jedoch eine präzise Begleitung, ohne die anspruchsvolle Helligkeit von Kantorow zu stören.

Trotzdem erwies sich der höchste Punkt des Programms als ein weiteres Konzert, Nico Muhlys grobes Konzert, angesichts seiner ersten. Ein Quartett verschiedener Solisten – Flöte (Denis Bouriakov), Posaun . Jede Runde ist eine plötzliche und neue Freude.

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