Rezension: Heimatverteidigung und das Recht, Kunst zu einer gemeinsamen Sache zu machen im „Porzellankrieg“

Waffen, Pinsel und Kameras sind Werkzeuge der Landesverteidigung für die ukrainischen Künstler im Mittelpunkt von „Porcelain War“, einem erhabenen und bewegenden Dokumentarfilm des amerikanischen Filmemachers Brendan Bellomo und des ukrainischen Keramikers Slava Leontiev über Leben, Kampf und Schöpfung unter Belagerung.

DER Von Sundance ausgezeichneter Film ist heute aktueller, nicht nur wegen der entscheidenden Bedeutung dieses Moments des Machtwechsels für die Ukraine, sondern auch, weil wir uns daran erinnern müssen, dass Kultur ein ständiger Herzschlag des Widerstands gegen die dunkelsten Mächte der Welt sein kann. Das Dekor könnte in seinen Extremen nicht strenger sein. Nur wenige Kilometer von den Verwüstungen entfernt, die die russische Bombardierung von Charkiw angerichtet hat, arbeiten Slava und seine Frau Anya Stasenko inmitten der herrlichen Natur mit Porzellan. Er formt und poliert sorgfältig die Figuren – eine Schnecke, eine Eule, einen kleinen Drachen –, die sie dann von Hand mit der Präzision einer Schweizer Uhr koloriert und die gegossenen Formen mit Miniaturszenen von Tiefe und Textur schmückt.

Aber Slava ist auch, aus reiner Verpflichtung angesichts der Realität der Invasion seines Landes, Teil einer speziellen Spezialeinheit, die aus ukrainischen Zivilisten – vom Arzt bis zum Bauern – besteht, die die Kunst des Krieges erlernen mussten: den Umgang mit Waffen und Drohnen. Dieser Kontrast zwischen Schönheit und Überleben veranlasste Bellomo, einen in Kalifornien lebenden Freund der Künstler, dazu, Kameras einzuschmuggeln, damit Slava mit Hilfe eines Freundes der Familie ihr kreatives Leben filmen konnte, trotz der drohenden Vernichtung. . Zu gehen, sagte Anya, sei so, als würde man „den eigenen Schatten abschneiden“. Aber das Bleiben kann nicht anders, als an den Wolf vor der Tür zu denken.

Das Ergebnis ist ein faszinierendes Porträt des Haltens der Linie, in dem Territorium ebenso ein kollektiver Geisteszustand wie eine eingeschränkte Souveränität ist. Nicht umsonst lässt uns der Eröffnungstext wissen, dass fast alles, was wir in „Porcelain War“ sehen, von den Protagonisten gefilmt wurde, denn wenn wir wissen, wer hinter der Kamera steht, können wir die Bilder als freiwilliges Gegengewicht in unserer Verzweiflung aufnehmen: das Licht, das eine Wiese überflutet voller Leben, wie Paare bei ein paar Drinks drinnen scherzen, der entzückende Hundebegleiter des Paares, Frodo. Die Unschuld dieser neuen Filmemacher ist in gewisser Weise ein ideales Symbol für die spirituelle Stärkung, die sie durch die Priorisierung ihrer Kunst gewinnen.

Sogar die Gemälde der Zerstörung ziehen die Blicke auf sich, weniger der Krieg als Spektakel als vielmehr eine schreckliche Umkehrung des kreativen Prozesses. Wenn wir uns also Szenen ansehen, in denen Slavas engmaschige Einheit Gebiete sichert und Sprengstoff von (was sonst?) bemalten Drohnen abwirft, haben wir das Gefühl, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die nicht nur aus Kämpfern besteht. Das Konzept des „Bürgersoldaten“, eine Rolle, die zwar weithin akzeptiert wird, aber dennoch fokussiert und witzig ist, schien noch nie so überzeugend wie die, die von den Co-Regisseuren von „Porcelain War“ beschrieben wurde.

Es gibt auch ästhetische Akzente, die in anderen Filmen vielleicht zu kostbar erschienen, aber in „Porcelain War“ scheinen sie perfekt zu sein, wie zum Beispiel, wenn Anyas detaillierte Illustrationen auf der Porzellanoberfläche ihrer Figuren durch subtil gerenderte Animationen in Bewegung versetzt werden, was die Idee bereichert Diese winzigen Skulpturen sind nicht nur Leinwände, sie sind auch Portale für Erfahrungen, die niemals enden. Dieser heilige Treffpunkt von Mythos und Leben wird auch durch die mitreißende und kraftvolle Musik des Films voll und ganz verwirklicht, ein atemberaubendes Beispiel der befreienden Musik der ukrainischen Neo-Folk-Band DakhaBrakha, die man wie eine versammelte Kraft von der Erde bis in die Knochen spüren kann .

„Porcelain War“ versteht, dass große Kunst das kann – als Bollwerk und Leuchtturm zugleich fungieren – und dass gefühlvolle Künstler wie Slava und Anya wissen, dass es sich lohnt, für deren Erhaltung zu kämpfen.