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Rezension: „Evanston Salt Cost“ von Arbery kombiniert Verzweiflung und zarte Absurdität in Rogue Machine

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Rezension: "Evanston Salt Cost" von Arbery kombiniert Verzweiflung und zarte Absurdität in Rogue Machine

Wird Arbery Hat ein Talent, unerschütterliche Spieltitel anzubieten. „Heroes of the Fourth Turning“, sein preisgekröntes Drama, das 2023 vom Rogue Machine Theatre produziert wurde, hat den irreführenden Ring eines allgemein gewalttätigen Videospiels.

„Evanston Salt Costs Climbing“, sein Drama von 2018, das jetzt seinen ersten aus Südkalifornien in einer Produktion von Schlägern in der Theatermatrix erhält, könnte ein Chip im Haushaltsbericht eines Controllers sein.

Das Stück, das überhaupt nicht bürokratisch trocken ist, begann als Übung, bei der Arbery an der Northwestern University dramatisches Schreiben studierte. Die Mission bestand darin, ein kurzes Spiel zu schreiben, das auf einem Presseartikel basiert, und Arbery forderte sich heraus, über das langweiligste Element zu schreiben, das er finden konnte.

„Evanston Salt Cost Gern“ hat sich seit vielen Jahren weiterentwickelt, aber der Titel der ursprünglichen Zeitung blieb geblieben. Der Raum, der sich um zwei Salz-LKW-Fahrer und einen Administrator der Abteilung für öffentliche Arbeiten der Stadt dreht, ist in der Tat besorgt über die Zunahme der Salzkosten, mit denen die Straßen einer Gemeinde Illinois, die an brutale Winter gewöhnt sind, entnommen werden.

Aber es ist ein äußerst empfindliches, experimentelles und verzweifeltes spielerisches Spiel in der Sprache. Arbery scheint von Mac Wellman und der Linie der ihm folgenden neolamerikanischen Abs inspiriert zu sein. Aber es gibt eine zarte Anfälligkeit für seine Charaktere und das Daffy -Empathie, das für das Schreiben ausreicht, ist in Arbery einzigartig.

„Evanston Salt Cost Cosping“ hat wenig mit „Heroes of the Fourth Dreh“ gemeinsam. Für diejenigen, die die ungewöhnliche politische Sichtweise von „Helden“ schätzten, die auf die privaten Streitigkeiten junger religiöser Konservativen angehört werden sollen, scheint „Evanston“ ein Besuch auf dem Mars zu sein.

Die Reise ist es wert, auch wenn Sie verwirrt sind. Es ist normal, im Theater manchmal ratlos zu sein. Die temporäre Einstellung in der Interpretationskontrolle kann neue kognitive Portale eröffnen. „Evanston“ kann zu eigenwillig sein, um als Hauptarbeit angesehen zu werden, aber der ungewöhnliche Aufruf des Stücks hat die Möglichkeit, eine Community aus der Luft zu schaffen – oder vielleicht sollte ich sagen, durch eine gemeinsame Sensibilität für die launische menschliche Komödie.

Arberys Charaktere können nicht anders, als ihre Schmerzen für die Verbindung zu verraten, auch wenn sie fest daran arbeiten, ihre Bedürfnisse zu decken. Guillermo Cienfuegos, die die hervorragende Produktion von Rogue Machine von „Heroes of the Fourth Turn“ leitete, lehnt sich in die Fremdheit von „Evanston“, ohne die zarte Güte aus den Augen zu verlieren, die das verdrehte Verhalten der Charaktere markiert.

Hugo Armstrong spielt Basil und Michael Redfield spielt Peter, die beiden Sorner -LKW -Fahrer, die Schwierigkeiten haben, die eisige Kälte ihrer Arbeit und die Leere ihres Lebens zu überleben. Die beiden kennen den Verlust, das Basilikum als Autor und Peter als Opfer. Aber ihre Verbindung, die Art und Weise, wie sie dazu beitragen, sich gegenseitig zu argumentieren, hilft ihnen, sich der Verwüstung zu stellen, die sich von den Straßen, die sie reinigen, zu steigen scheint.

Das Panorama-Design von Mark Mendelson, verbessert durch die Projektionen von Michelle Hanzelova-Bierbauer, schafft eine Winterlandschaft mitten in Los Angeles. Eine Salzkuppel, eine Ablagerung, die Innenhütte eines der Lastwagen und eine Evanston -Lounge bilden diesen kalten Theaterkosmos.

Hugo Armstrong und Michael Redfield in „Evanston Salt kostet das Klettern“.

(Jeff Lorch)

Basil und Peter Topsy-Turvy Barred haben bestimmte Eigenschaften eines altmodischen Comedy-Duos. ArmstrongWer produziert mit seiner bankrotten Theaterenergie, nimmt einen Akzent an, den ich ursprünglich als Russisch oder in Osteuropa angenommen habe, sich aber als griechisch herausstellt. Die exzentrische Natur des Charakters – Armstrongs Basilikum könnte mit einem religiösen Führer verwechselt werden – untergräbt die Authentizität der Charakterisierung überhaupt nicht. Basil wird nicht durch seine Biographie offenbart, sondern durch seine Sorge um andere und seinen grundlegenden Anstand. Er will niemanden, der der Traurigkeit erliegt, die immer droht, ihn zu fangen.

Peter de Redfield ist ein Blue Collub, der gegen Selbstmordverweigerung kämpft. Ihre Ehe hat ihre emotionale Gültigkeit übertroffen. Als seine Frau bei einem Autounfall auf einer eisigen Straße starb, die er und Basil gesalzen hatten, ist er zu erstaunt, um viel zu fühlen, außer vielleicht der Schuld, die seine mörderischen Fantasien in gewisser Weise getan hatten.

Es ist kein Monster, obwohl monströse Gedanken in ihm verloren gehen. Er kümmert sich um seine junge Tochter, für die er in der Lage ist, auch wenn es die Pizza von Domino an mehreren Abenden pro Woche bedeutet. Wenn Basil eine seiner verrückten Nachrichten mit ihm teilt, findet Peter immer etwas Schönes zu sagen, egal wie sehr sich der Basilikum befürchtet, dass seine Ideen auch dort sind, versichert Peter, dass die Menschen alle bizarr sind.

Lesley wird links und Kaia Gerber in „Evanston Salt Costing Climting“.

(Jeff Lorch)

Lesley wird in der liebenswertesten Leistung der Produktion Jane Maiworm, den Administrator der öffentlichen Arbeiten, spielen. Maiworm, wie sie Arbeit nannte, ist makellos mit Basilikum und Peter. (Es stellt sich heraus, dass sie eine Affäre mit dem Basilikum hat, aber ihre Freundlichkeit des Mittleren Westens ist nur ein Teil dessen, von dem sie ist.)

Es bietet einen Plan zur Modernisierung der schneebedeckten Freigabe in Evanston und plädiert für eine neue Deaktivierungstechnologie, die Salztrucks aus der Vergangenheit zu einer Sache machen würde. Sie will das Basilikum und den Peter nicht ohne Arbeit setzen, aber der Umweltfall ist zu dringend, um zu ignorieren.

Die Witwe, Maiworm, erhöht ihre erwachsene Schwiegertochter Jane Jr. (Kaia Gerber), deren emotionale Instabilität eine Quelle großer Bestürzung ist. Als Mutter hat Maiworm die besten Absichten, aber die Arbeit dominiert ihr Leben. Wenn Probleme auftreten, ist es seine Gewohnheit, Verwaltungslösungen zu suchen, anstatt sich stärker zu engagieren.

Stapel Verleiht der neurotischen Sensibilität von Jane Jr. ein originelles Leben so selbstdramatisierend, wie es gelöscht wird. Der Charakter ist für das tägliche Leben schlecht ausgestattet. Aber sein Mitgefühl gibt ihm bemerkenswerte Klarheit über die Schwierigkeiten anderer.

In „Evanston“ treten surrealistische Persönlichkeiten auf, darunter Jane Jacobs, den Autor von „The Death and Life of Great American Städte“. Maiworm liebt das bürgerliche Beispiel von Jakobs, aber Jakobs (gespielt von Armstrong) schlägt vor, dass sein Akolyt die Lektion seiner Bücher nicht wirklich versteht Beste bürokratische Praktiken.

Maiworm ist ein Administrator, der sich wirklich darum kümmert. Aber wie alle anderen im Raum fällt es ihr schwierig, die Unordnung von Ängsten und Wünschen aufzudecken, die in ihr eingesperrt sind.

Lassen Sie sich nicht von dem bürokratischen Titel untersagen, um zu täuschen. Die Menschheit, die Kosten von Evanston Salz zu besteigen „, wird Ihr Herz erwärmen.

„Evanston Salz kostet das Klettern“

Oder: Rogue Machine (im Matrix Theatre), 7657 Melrose Ave., LA

Wann: 20.00 Uhr, samstags, montags, 15 Uhr Endet am 9. März

Tickets: 45 $ – $ 60

Info: Roguemachinetheatre.org oder (855) 585-5185

Betriebszeit: 1 Stunde, 35 Minuten (keine Pause)

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